一些家长后悔送孩子学吉他，主要是孩子学吉他的时间上占用了大部分的正常上课学习时间，一些孩子在课后学习时间上都用来练习吉他，家长担心学吉他对孩子课业有影响。
时下正逢暑期，越来越多的家长会考虑给孩子学门乐器，但是爸爸妈妈们本身专业经验相对有限，所以会寻求专业培训机构的指导。
对，这个思路是非常正确，但相当一部分的家长朋友会有很多小白式提问：
“吉他比钢琴要简单吧？”
“吉他要学多久啊？”
“我家孩子学得会嘛？”... ...
这些问题往往问得我们猝不及防，所以有必要强答一番，解决大家心中疑虑：
1“吉他比钢琴要简单吧？”
也许此位家长朋友真正的想法是：“钢琴很贵，吉他很便宜，所以老师你给我个台阶下，告诉我吉他很好学吧。”
负责任的告诉大家，吉他除了看上去便携和成本相对低一些之外，入门比钢琴要难得多，起码钢琴手指一戳就是一个标准音高（长期未调音的钢琴另当别论），电子琴同理。
吉他需要大量的前期训练，对手指进行高强度的锻炼，才能勉强弹出音来，更别提后期能处理出好听的音色了；另外年龄的差异也会影响入门的进度，举个栗子，成年人几秒钟就能掌握持琴方法了，而5-6周岁的孩子在相当长的一段时间内能抱稳吉他就已经很努力了。
（题外话，如果孩子以后学成了，想换一把好些的吉他，再添些设备，可能会消费掉好几架五菱宏光的钞票，这么看来，钢琴也不太昂贵。）
2“吉他要学多久啊？”
这个问题等同于“吉他一期能学成什么样子？”
更有家长朋友表示：“我就想让小孩学个把式，不想让太把它当回事，会弹弹唱唱参加个表演就差不多了吧老师？”很负责任告诉大家，吉他要学很久很久很久......如果非要加一个期限，我觉得一辈子也不够。
合格的吉他教师每天应该尽量保证不低于三个小时的练习，练习内容包括各调枯燥音阶、各式各样的晦涩乐曲、大篇大篇的莫名曲目、各种音乐风格的涉及等等。
如果是职业演奏家，那么每天必须保证八～九小时的练习量，可以说除了吃饭睡觉就是在练琴了，就算这么练习，谁也不敢斗胆说自己绝对不会在台上犯错，能够在可预见的未来登至顶峰成为大师，再说，真正的大师都是好学而谦逊的。坚持练习，为的是保持状态的同时，稳步前进。
3“我家孩子学得会嘛？”
这样提问的家长朋友，老师与你初次见面，孩子的情况老师也不熟悉，在这之前能得到的信息可能仅仅是各位家长的朋友圈，这叫我怎么回答呢？如果是我们的老学员，家长朋友就更不应该这样问了，尤其是当着孩子的面。
请对自己的孩子有信心（严肃脸），孩子能学会走路说话，智力发育情况符合年龄增长水平，那么就可以认定他/她能学会一切力所能及的本领。
不知道从何时起，学音乐变得需要“天赋”，没“天赋”就会输人一等，既然会输那我们是不是就可以考虑别学了？（敲黑板）这才是问出“我孩子学的会吗？”的家长朋友们的真正疑惑。
很负责任地告诉大家，“天赋”确实很重要，但它是与“努力”相辅相成的，基础还没打牢，迟迟不学习，猴年马月才能觉察到“天赋”的存在？况且音乐并不是只为天才准备的。
如果决定了让孩子学乐器，请一家三口（也许是N口）都作好准备，考验与磨练要来了，不要让孩子一个人承担！
千万别学古典吉他！
同样的时间，学民谣的小伙伴已经能扫着和弦，
唱着歌追着心爱的小姑娘，
学古典的你可能还在谱架前努力分辨着，
五线谱上那些“豆芽菜”表达着什么？
IMG_2522.GIF
千万别学古典吉他！
无论从坐姿、手型、触弦的角度与力度，
甚至指甲的修剪的长度与形状，
都有严苛的规范，
满满的都是仪式感。
WechatIMG23.jpeg
千万别学古典吉他！
练习曲，一首接着一首，
不止是指法上的练习，
更不断考验你对古典音乐的鉴赏力！
有没有诀窍？
有，老师会告诉你唯一的窍门“爱就死命练”。
IMG_2523.GIF
但…
如果再多的千万别学，
也吓不退你心中对古曲艺术的向往，
如果你知道古典吉他是与小提琴，钢琴，
并称于世的三大乐器，
在神圣的演奏会中占据重要的一席之地。
如果你明白无论是巴赫，泰雷加，巴里奥斯…的古典华章，
“I Believe”、“辛德勒名单”等现代乐，
或是不同时期、不同民族的各种乐曲，
唯有古典吉他能很好的诠释。
如果你听过就连一代音乐大师贝多芬都曾这样感慨道：
“一把吉他简直就是一个小小的管弦乐团！”
如果你坚信艺术的存在，
就是表现那些用无法语言表达出来的东西。
那么请相信古典吉他能够带给你的，
比你想像的还要多！
小心
有很多的音乐艺考生是非常的想知道，音乐艺考考什么的，有哪些要求，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
提醒：
1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
声乐演唱
1、考试的要求：参加考试的学生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后考官再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。
2、音乐艺考生考试的评分标准：考官通过对考生的演唱技巧(40%)、音准节奏(20%)、语言风格(20%)、台风表现(20%)，给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱(五线谱)。
乐器演奏
1、考生在考试的时候自己准备三首曲子，自己谈一首考官抽一首，演奏时间控制在8分钟之内，琴谱需要背下来。
2、考官通过对音乐艺考生的音乐风格把握及乐曲的完整性(60%)，技术把握的准确性(40%)，给予综合评分，成绩评定采用百分制。
与制作等，下面是其中几个专业具体的考试内容：
1、乐器表演：在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
2、声乐表演：声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
3、音乐学：音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
2019可以跳级吗因为一个环节的问题都会造成手指的僵硬
今天让我们跟随咪咪老师，一起来探寻小琴槌的大奥秘海伦多少
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
中国科学评价研究中心、中国科教评价网和中国教育质量评价中心共同完成了2018年度中国大学及学科专业评价工作。本次大学评价共包含2751（去年2742）所中国高等院校。其中包括1200所（去年1155）中国大学（不含军事类院校和港澳台地区高校）：含重点大学131所（一流大学26所），一般大学645所（去年621），民办院校424所（去年403）；另外还对287所（去年298）独立学院和1264所（去年1289）普通公立专科院校进行了全面系统、客观公正的科学评价。
2018年中国音乐学专业大学排行榜
| 1 | 中央音乐学院 | 5★ | 331 |
| 2 | 福建师范大学 | 5★ | 331 |
| 3 | 上海音乐学院 | 5★ | 331 |
| 4 | 南京艺术学院 | 5★ | 331 |
| 5 | 星海音乐学院 | 5★ | 331 |
| 6 | 首都师范大学 | 5★ | 331 |
| 7 | 天津师范大学 | 5★ | 331 |
| 8 | 东北师范大学 | 5★ | 331 |
| 9 | 沈阳音乐学院 | 5★ | 331 |
| 10 | 中国音乐学院 | 5★ | 331 |
| 11 | 湖南师范大学 | 5★ | 331 |
| 12 | 四川音乐学院 | 5★ | 331 |
| 13 | 武汉音乐学院 | 5★ | 331 |
| 14 | 西安音乐学院 | 5★ | 331 |
| 15 | 西藏大学 | 5★ | 331 |
| 16 | 四川师范大学 | 5★ | 331 |
| 17 | 南京师范大学 | 4★ | 331 |
| 18 | 南通大学 | 4★ | 331 |
| 19 | 山东艺术学院 | 4★ | 331 |
| 20 | 西南大学 | 4★ | 331 |
国际权威
部分地区的艺考工作已经开始，小编整理了有关艺考音乐专业的内容，供参考。
1、钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院
2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院
3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院
4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院
5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院
6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院
7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院
8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院
9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院
10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院
11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院
12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海
13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院
14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院
15.巴松管，当初见到还好奇的，像大烟管。代表学校：中央民族大学
16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学
17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院
18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院
19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院
20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院,四川音乐学院
21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院
22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学
23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院
24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院
25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院
26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院
27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学
28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院
29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院
30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。代表学校：中国音乐学院
31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院
32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院
33.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院
很多考生在音乐艺考中都会遇上一大难题，就是在艺考中唱什么歌曲较合适?在选择歌曲时又有哪些技巧?下面就为大家整理一些声乐艺考中关于选好演唱曲目的技巧，希望对大家艺考有所启发。
在艺考声乐的曲目选择上一定要注意：
(1)要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别;
(2)选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用;
(3)选择表现力强，具有感染力的作品;
(4)注意歌唱搭配。
小编推荐：音乐艺考好过么 艺考有什么技巧
首先要实事求是的选择，作到三个适合：
第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到，低音下不来，高音破。过低的话，不能充分发挥自己才能，而减少自己竞争力。
第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。
第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。
适合女考生的曲目有：《大海啊故乡》、《燕子》、《我和我的祖国》、《谁不爱自己的母亲》、、《听妈妈讲过去的故事》、《小路》、《故乡的小路》、《摇篮曲》、《我的祖国》、《谁不说俺家乡好》、《珊瑚颂》、《乘着那歌声的翅膀》、《小背篓》、《采蘑菇的姑娘》、《夏天最后一朵玫瑰》、《妹妹找哥泪花》
男考生最好选择一些阳光的、体现阳刚之气的，或诙谐幽默的曲目，比如：《弹起我心爱的土琵琶》、《在银色的月光下》、《牧歌》、《都达尔的玛丽娅》、《在那遥远的地方》、《共和国之恋》、《故乡的云》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小白杨》、《当兵的人》、《花儿为什么这样红》、《满江红》、《桑塔露琪亚》、《悲叹小夜曲》、《三套车》、《我爱我的台湾岛》、《小小少年》、《驼铃》等。
一般不提倡演唱通俗歌曲，但也不是绝对不能唱，比如《故乡的云》、《好大一棵树》、《青藏高原》、《暗香》、《绿叶对根的情意》、《前门情思大碗茶》、《问天再借五百年》……这些不影响声音发挥的曲子，亦可作为选择。
音乐生在考试的时候要注意以下两点：
1、考试之前应做必要的“热声”运动：视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2、合理的利用好气息：气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
学钢琴第一恶魔—折指，你想彻底打败它吗？
