有很多的同学是非常的想知道，十种不适合学钢琴的人有哪些，学钢琴最佳年龄是什么时候，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
第一、没有琴的
这条就说出了基层教师的心声!多少家长在买琴的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买?买好的还是买一般的?殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响!孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退!
家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧!让孩子看看爸爸妈妈的决心!既然要学，就要学好!有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子!
第二、不尊重老师的
这个不尊重会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理?次数达到了一定程度是否要记过?严重了是否会开除?可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。
第三、让老师送课上门的
有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题，当然这无可厚非，找一个离家近的，孩子学琴路没那么遥远，也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头，就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课，让孩子在家里等着，您可知道，得来的太容易就不知道珍惜这个道理?风雨无阻的学琴路，坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望，更是孩子的学琴信念：爸爸妈妈为了我，这么不容易，我一定要好好努力!多少音乐学院的学生，从小就是坐车长途跋涉来找老师学习，坐火车坐一夜来找老师上课，完了再坐火车回家，每周如此!
第四、认为有钱就能找到好老师的
典型的暴发户心态么?好老师要的是好苗子，有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境，这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的孩子，老师甚至愿意免费教他!还要说一点，好老师课时费一定高，但是课时费高不一定是好老师，家长请擦亮双眼!
第五、频繁、随意更换老师的
一个老师一个教法，孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师，重新再学一套，孩子的脑袋都是糊的，能学好吗?到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间，具备一定程度了再多听听别的老师的课，能学以致用那是最好!而且，一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的，会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师，就将李云迪推荐给了川音教授但昭义，这才是负责任的老师!
第六、出了问题全怪老师的
弹琴弹不好，练不下去都是老师的错吗?那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧?看到这，你一定呵呵了!其实家长和学生也都明白，有问题就解决问题，一味的埋怨是没用的。习琴之路平平坦坦的很少，风雨之后见彩虹的多!及时和任课老师沟通，这个问题该如何解决?回到家后如何高效练琴?出了问题马上想解决方法，教会孩子积极的处事态度，这是学音乐带来的正能量!
第七、没时间练琴的
关于这一条，老师先来给大家讲个例子。有一个上初二的学生宇渊，按说初中的课程应该比小学紧张吧，可是她每天都能抽出一个小时来练琴，作业也不耽误完成，成绩非常优异，一直是年级前十名。反而小学生和他们的家长常常跟我说孩子作业多、没时间练琴，一个星期就练个两三回!学习成绩也一般，报了数学班、英语班、作文班……细问之后发现一个规律，凡是学习习惯好的，文化课成绩和音乐学习都很出色，也就是说，培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯，一劳永逸!不管是文化课还是音乐课都不需要打疲劳战!所有说没时间练琴的，都需要找一找深层次的原因，没时间只是假象，真正的问题出在哪了?不要让练琴背了影响学习的黑锅!
第八、为任何理由都能请假不上课的
有些老生常谈的话，不得不一再强调：千万不要给孩子找理由不上课，不然她会把弹琴和学琴作为无关紧要的事!在孩子心里有了这观念，可以说完了，将再也学不好。所以无论刮风下雨，不管弹得好坏都得来上课，这就是大人要有的态度!坚持就是好习惯，坚持就能培养好习惯。
至于回课的具体情况老师自会有分寸，哪怕孩子被骂一顿孩子也知道错在哪儿。就算是没练，到老师这里来练习，也比在家练强十倍。弹得好、进步快的孩子都是基本上能坚持每周上课的。
第九、从骨子里不喜欢音乐，不敬畏音乐的
如果真是这样，就不要再逼孩子学音乐了。强扭的瓜不甜，完全没有兴趣怎么能快乐的学下去?最后能成名成家的音乐大师，都是自小喜爱音乐，能沉浸在音乐中的。家长也要保持清醒的头脑，不要跟风让孩子学钢琴学古筝学舞蹈，有这个功夫还不如多观察孩子，找一找孩子身上的亮点!
第十、主课不通过，心里也没压力的
这个主课指的是主专业，音乐学院的课程设置一般是分为主专业、副专业以及其他音乐理论类，有些还有第二选修。那么主专业就是自小学的这门专业了，如果主专业考试就不合格，或者勉强通过，那其他的科目可想而知。这样的学生将来走出校门，他的专业水平怎么样?
要再出去教别人呢?武音民乐系陈湘副教授曾经在课堂上很严肃地说过一句话：“要好好练琴，将来出去一定不能误人子弟!这是教师的责任!”对待学习一定要严谨，对待工作更要严谨，有责任感的孩子就不会轻言放弃，更不会马虎了事!
5岁是学习钢琴的最佳年龄。
1～5岁是人的智能发育最重要的时期，学习弹钢琴，可以帮助儿童提高学习其他事物的能力，并且使儿童的自主神经和肌肉的发展相配合，促使大脑的左、右半球同时发达。
5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。
另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。
而在视频中，只有他的左手在琴键上弹奏着，右手却一直摆在大腿上级山娃
如果孩子有兴趣的话，可以给孩子学习 电子琴 。我们的目的是让孩子活动，锻炼，孩子的手指，从而促进孩子的大脑发育。而且孩子有了音乐的爱好，在成长的过程中有痛苦或者难过的时候有个排解的渠道。
钢琴：高雅绅士的气质
作为乐器之王，钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴，男孩子学习钢琴，能够养成绅士般优雅温润的性格，而且在弹琴的时候，孩子的手脑协调能力提高，手指灵活，大脑也愈来愈发达，非常有助于孩子的智力提升。而且，在学习弹琴的时候，孩子的记忆力和集中力也会提高哦！
推荐理由：这款钢琴采用进口材质，琴质和音色都非常好，触感光滑，一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。
吉他：帅气阳光的气质
会弹吉他的男生一般都阳光帅气，特别受女生的欢迎。相比起钢琴，吉他弹奏起来更加随意一些，没有场地的限制，可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生，大多自信开朗，即便在公共场合演奏，也不会怯场。想让孩子更加自信的话，可以试试学习吉他~
推荐理由：在学习吉他之前，可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正，触感优良，环保材质健康又耐用，让孩子尽情释放音乐才能。
琴
琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最着名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”、这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”、由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
埙
埙（古代乐器）
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
笙
笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史。
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
从教育价值的角度，这是学校教育无法替代的’”跳级费用吗
否不允许跳级考
有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
