钢琴曲我的祖国 爱国的钢琴曲有哪些？

六七十年代的乐曲？

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李云迪的钢琴水平距离郎朗有多遥远？

你和李云迪的差距，就是李云迪和郎朗的差距。

在2018年，北京音乐学院副院长周海宏的《音乐审美心理分析》公开课上，周海宏院长就以自身角度对比过郎朗和李云迪。

周海宏院长对于郎朗的评价是：技巧精妙绝伦，每一个音符都是精心设计的，令人惊叹。

周海宏院长对于李云迪的评价是：李云迪先生，多练练琴吧。

为什么身为中国顶级音乐圣地的副院长，会认为李云迪需要多练练琴？这可是在2018年，李云迪还并未东窗事发的时候。因为本质上：李云迪并不是一个具有古典音乐追求的钢琴演奏者，而是一个以古典钢琴作为牟利手段的娱乐人士。

从参加各大电视台的音乐综艺节目到和不知名钢琴制造联合李云迪的钢琴品牌，然后直接开始跨界，和古典钢琴毫无相关开始参加一些什么《跨界歌王》之类的综艺节目。开始公然放弃了自己的钢琴演奏家的身份，参与毫无职业性技能，而是开始卖脸走偶像路线。

而李云迪的这种路线并不是突然就沦落为娱乐偶像的，而是李云迪本身对钢琴的喜爱程度就不具备成为大钢琴家的潜质。在2015年的首尔音乐厅，堪称李云迪对自身追求的扼杀。一场难度简单的普通交响乐，竟然发生了灾难级别车祸。直接导致音乐会中断，停止演出。

所以本质上，李云迪和郎朗根本不在一个频道。一个是钢琴演奏家，一个就是一个普通的商业偶像。

从专业难度上讲，周海宏院长是这样评价李云迪：

“李云迪演奏的曲目都太过简单，就目前来看，没看到在专业度称之为较好水准的作品。难度最高的是李斯特的《钟》，《钟》的水准的确不高，我都能弹。像郎朗改编演奏的《拉三》，李云迪达不到那样的水准。我只是觉得李云迪先生需要练琴，而且需要很刻苦才能达到一般的世界演奏家水准。我本身对李云迪先生没有太多意见，直到一则广告让我彻底反感：

“这个广告就是2014年李云迪先生的全国巡演。广告词是：王者幻想，音乐世界的独裁者。这严重破坏了音乐的良性发展，称王称霸什么的都是江湖套路。不适合音乐艺术的发展。”

简单解释一下，李斯特的《钟》是李云迪目前最高的演奏水准曲目，而且唯一的版本还是CD录音版。而《钟》对于郎朗而言，分分钟都可找到10个版本的Live版，而且这些Live版全是顶级音乐厅或者欧美国家级电视台的直播画面，郎朗场场高能。《钟》的难度对于郎朗而言，远远达不到他的巅峰水准。

《拉三》指的是，《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，是目前世界范围内公认演奏难度最高的序列曲目，可能没有之一。《拉三》为什么难，简单和钟做一个对比就知道了。《钟》是小品一个单独的曲目而言，而《拉三》是协奏曲，分段递进的。

时长：《钟》5分08秒；《拉三》38分钟57秒；

效果：《钟》正常人接受的极限手速，《拉三》按得太快，超出了普通人的理解范畴，根本看不过来。

观众看《钟》：厉害，666；

观众看《拉三》：那个弹钢琴的小子是不是在乱按啊？感觉我上也有行。

《拉三》的难度决定了这首曲子基本上不能看谱，但凡有一点需要看谱记忆的冲动，都很难将这首曲子演绎的出彩，他就是有这么邪乎。所以郎朗20岁音乐厅演出时，全场是肌肉记忆完成了全部表演，整整38分钟。

郎朗最大的诟病并不是他的技巧，而是表演方式并不受到广泛的南方大众喜爱。因为他总是摇头晃脑，颠覆了大众认为的钢琴音乐是高雅艺术的固定形象。但实际上，钢琴艺术在中国的固定认知也不不是天生合理的存在，还是因为音乐素养和普及过低的情况导致。

所以本质上，除了每年各大音乐学院作曲系、钢琴专业系的少数学生是郎朗钢琴水准的欣赏群体外，大部分人都难以认清郎朗的钢琴水准在世界上的比较程度。这也造成了更多的局限性思维。

但是实际上，郎朗本身就是东北人，东北人的性格就是这种粗线条，而且就是因为郎朗这种粗线条的性格很好的帮助到了郎朗可以在音乐上获得一个释放自己表达欲的方向。

古典艺术这种音乐走到尽头是非常孤独而且枯燥的，大部分钢琴家都很难长时间地维持自己的巅峰状态，但是郎朗可以。这和他的表现欲在欧美世界获得极大推崇具有决定性关系。因为性格让郎朗具有表现欲，而又因为表现欲让郎朗可以长时间的维持高技术水准。

2014年的跨年上，李云迪带着田亮的女儿一起弹《小星星》，而郎朗在德国柏林为德国总理和德国人做元旦古典音乐系列表演。两者的水准和定位从来都不在一个等级上。这也是我要说的第二点，郎朗的职业追求和能力。

郎朗是一个商业化很重的古典钢琴演奏家，这让他有了两面性。一个是大众认知，一个是专业认知。

大众认知的渠道是各种综艺节目，综艺节目因为受制于音乐欣赏水准大部分都是玩一些噱头，因为太难或者太高超的技巧会导致节目收视率下降。所以在大众认知之中的郎朗，形象很糟糕，像个哗众取宠的小人物。而恰恰相反，因为性格和长相，不如李云迪这种典雅派。直接造成了李云迪的商业性巨大。这是大众认知。

专业认知的渠道是各种海外音乐会。换句话说，这才是郎朗的主场。你永远无法想象第一个中国人钢琴家登上格莱美舞台表演、登上金色维也纳、登上白宫让美国总统安静坐下听他感受中国式钢琴表达所蕴含的意义。而郎朗在海外合作的指挥家，乐团清一色国际顶级之中的顶级。而且在德国，郎朗一个人垄断了古典回声大奖。德国多次派遣专机、王宫给郎朗入住表演。

德国是古典音乐最挑剔者，但维度对郎朗情有独钟。因为郎朗的Live水准，的确是如今最能打的一个。基辛已经很久没有Live演出过，阿格里奇已经老了，郎朗就是世界最后的顶级活跃钢琴演奏家。在他这个年龄，能到达他的技巧和水准成就的存在，几乎找不到几个。甚至于，很大程度上，郎朗在欧美代表了中国艺术本身。

所以，对郎朗有专业认知的人群，会对郎朗产生由衷的赞叹和敬意。这种敬意会随着自身的音乐素养和审美鉴赏能力的提高而提高，但是注定这类人群是很小众的存在。而大众认知的人群是绝大部分，他们依旧相信自己看到的片面。所以争吵就开始了。

在李云迪并未出事之前，凡是写道郎朗的大部分都是一片骂声和对李云迪的赞叹。而推开国门，放眼世界，李云迪根本排不上号，乃至于根本达不到和基辛、阿格里奇同台言语的水准。

所以，将李云迪开始全部转变为卖脸偶像路线时，他和郎朗的差距，可以说一句约等于李云迪和普通业余爱好者的差距差不多。

爱国的钢琴曲有哪些？

关于爱国的钢琴曲有：《我爱你，中国》、《我的祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《红星歌》、《我爱祖国的蓝天》。

1、《我爱你，中国》

《我爱你，中国》是陈冲主演的电影《海外赤子》的一首经典插曲，创作于1979年，由瞿琮作词，郑秋枫作曲，著名歌唱家叶佩英演唱。随着20世纪80年代初该影片的热播，这首插曲也在中国大地上迅速唱响。

这熟悉的旋律，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。当钢琴声响起，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。

2、《我的祖国》

《我的祖国》是电影《上甘岭》（1956年出品）的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，中国女高音歌唱家郭兰英演唱。

《我的祖国》是一首优秀的抒情歌曲，深切地表达了浓烈的爱国主义思想，唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。

3、《祖国慈祥的母亲》

艺术歌曲《祖国慈祥的母亲》创作于1981年，是由张洪喜填词，陆在易谱曲，魏松、莫华伦、廖昌永、霍勇演唱的一首歌曲。

该曲艺术特征鲜明，既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱和由衷的赞美。

4、《红星歌》

《红星歌》是由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲，中央人民广播电台业余童声合唱团、中央人民解放军歌舞团演唱的歌曲，该曲收录于1974年发行的专辑《闪闪的红星》中。

5、《我爱祖国的蓝天》

《我爱祖国的蓝天》创作于1962年初，由我国著名剧作家、词作家阎肃作词，由羊鸣谱曲，由秦万檀首唱，1964年获空军文艺作品一等奖。

如何评价钢琴家李斯特？

李斯特，音乐史的传奇，钢琴界的神话！

他是大众情人、情场浪子，是19世纪独一无二的顶级巨星。

如果不是那个时代传媒技术的限制，他的影响一定会遍及全球。若论及粉丝的狂热，也只有迈克尔.杰克逊、披头士这种级别的腕儿才能与之相提并论。

那时的古典音乐爱好者，还是比较优雅克制的，毕竟大都是出身贵族、受过良好教育的公子小姐，可是只要李斯特一出场，什么风度教养，统统忘得一干二净。大家应该看过迈克尔.杰克逊的演唱会视频吧，各种粉丝各种狂热：有喊破嗓子的，有泪流满面的，甚至有的过于激动、晕厥后被抬入救护车的......

李斯特的演奏会，大概就是这种“盛况”。

又没有录像，我怎么知道？

因为当时的媒体有大量的报道记录：有段时间，李斯特的公开露面引发了观众的极度热情，他当时是好多疯狂粉丝的性幻想对象......有些女粉丝兴奋得忘乎所以，都不记得自己姓什么，连童年的美好也一时想不起来，一心只想靠近自己的偶像......一次演出现场，一个女粉丝捡起了李斯特扔在地上的半根香烟，尽管不断干呕，她还是陶醉地吸着那半根烟......男爵夫人和伯爵夫人们互相拉扯对方的头发，争相抢夺李斯特用过的水杯或手帕......

就问你：够不够疯？够不够狂？

为啥李斯特能令粉丝如此疯狂？

首先，他长得够帅，一头飘逸的长发，一手修长的手指，一米八三的大高个，清秀俊美的脸庞......就算他是个不会弹琴的路人，走在街上也会让小姐姐们侧目脸红。

其次，他有足够的性格魅力，他追求自由，善于浪漫，感情经历丰富，既温柔又激情，既专一又多情，有着典型的艺术家矛盾气质。试问，谁人不爱？

再次，就是他无与伦比的音乐才华和超越时代的钢琴技艺。学钢琴的小伙伴都知道，能否弹好李斯特的作品，是钢琴境界的分水岭，全世界学琴的人千千万，能弹好《超技练习曲》的屈指可数，而这组学子眼中的技术巅峰之作，竟是李斯特年仅15岁时的作品，单凭这点，大概就可以知道李斯特的钢琴技术之出神入化。实际上，他凭借一人之力，将钢琴的表现力拉进了一个新的层次，在钢琴上创造了管弦乐的效果和史诗般的宏伟气势，因此而被誉为“钢琴之王”。

李斯特的琴技令人难以望其项背，这已是众人皆知的事实，而他的创作能力，也让人叹为观止，高山仰止。

除了《十二首超技练习曲》，他还创作了《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、大量歌剧幻想曲、《十九首匈牙利狂想曲》、交响曲《浮士德》、《但丁》等等，虽然大多数作品技巧都很炫丽，但也不乏丰富的内涵，否则，他也不会作为浪漫主义音乐的代表被人铭记。