海上钢琴师斗琴解析(海上钢琴师运用了什么蒙太奇手段？)

海上钢琴师这个小说，运用的表现手法？

星期五言：电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的，比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船，比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠，甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景（当然还有创作者的情感）。因此，从现实角度而言，我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西！那需要一番解读。

当然，本人绝不是在肯定解读这部电影的必要性，因为光是凭观感，它也足以满足不同层次观者的需求了，比如说一个学音乐的人从电影里的专业技能中得到的灵感；一个在外漂泊的上班族在电影讲述者的境遇上得到的共鸣；一个在理想与事业间徘徊的人从钢琴师与小号手之间获得的启示等等。这也恰恰证明了这部电影的过人之处——它是娱乐性与思想性并行的，也是多元化开放式的！

海上钢琴师里斗琴时男主角为什么弹圣诞夜呢？有什么含义吗？

看看圣诞夜这首曲子的内涵吧圣诞夜在国外是大家团圆的日子在一起庆祝我圣主诞生一片祥和温暖的气象圣诞夜这首去子表现的就是这种涵义大家平和心态在一起和气相处何必非在琴技上拼个你死我活呢！再往深层次探讨圣诞夜纪念圣主诞生圣主的号召是众生平等我随然是船上的工人你即便是爵士的鼻祖也应该对我有最起码的平等的尊重所以圣诞夜是琴语有双重意思

电影《海上钢琴师》想说个啥意思？

《海上钢琴师》又名《音乐伴我行》是意大利导演托纳多雷的“三部曲”之一，三部电影都讲一个主题“回归”，其余两部是《天堂电影院》，《西西里的美丽传说》，本部中关于“回归”讲得其实是再说“小号手”，全片都是他的回忆，其实某种意义上回忆也是一种“回归”，如若没看过上两个电影（尤其是《天堂》）你是不会察觉的。对于“1900”这个人物，我个人认为他可以说是经典的电影人物了，其实导演说出了许多人对自由的向往，1900一生都在船上，一生都在弹琴，但不愿“上陆”即使是为了“爱情”因为城市会让人迷失

《海上钢琴师》和黑人斗琴1900最后弹的曲子难度怎么样速度好快？

按照曲子的结构来说这是一首无穷动，难度当然很大，有快速重复音，大跳，多声部。要求手指独立性极强，准确度极强。

海上钢琴师运用了什么蒙太奇手段？

蒙太奇的手法在电影中被运用的频率之高，以至于有一种说法叫做：电影就是蒙太奇。而平行蒙太奇作为蒙太奇手法的一种，也时常被用作电影剪辑与叙事桥接中。

何为平行蒙太奇？简单来讲，就是在一个完整的叙事体系中，并行的两条脉络，通常安排为一个现在进行时，一个过去进行时，最终两条支线将会殊途同归，揭示同一个宏大的故事主题。

体现在《海上钢琴师》这部电影中，总共分为两个主要的时间线索，一个是演奏康恩牌小号的马克斯与主角1900在船上一起度过的时间线，一个是多年后马克斯回忆1900的时间线。

整个影片中一共有九处过去与现在这两种不同时间线索的切换，一次由马克斯的内心独白引入，三次是对话中的提问，还有另外五次是从弗吉尼亚号船上的某处同一地点引入的回忆性叙事。

两条线不断并行切换，同时推进，到最后当行将报废的船体出现后，两天时间线索融汇到同一条传统叙事线索中——马克斯坚信旧船中仍有挚友1900的存在，并坚持要去寻找。

整个影片节奏因为这种平行蒙太奇的巧妙叙事，让观众跟随者马克斯的眼睛一起，回顾了1900传奇的从出生到成名的过程，也随着他的步伐，不断发出各种意犹未尽的惊叹号和问号：

对1900斗琴时的巅峰与辉煌身临其境般的惊叹，还有在马克斯下船后，对于1900悬而未决的人生走向的好奇。

当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。

而在《海上钢琴师》中，正是因为平行蒙太奇这种悬而未决的片段式叙事方式，无限挥发了该片的情节感染力。让人们和电影中的古董店老板、船体爆破工人一样，逐渐对这样的一个看似玄妙的传奇故事，由一开始的半信半疑，到深信不疑，再到深深沉浸其中。

同时，也是这种手法的巧妙运用，使得这部早就在21年前就出现的电影，即使这么多年过去后，荧幕魅力依然经久不衰、毫不过时。