弹钢琴手臂放松视频？弹钢琴时怎样保持正确手部姿势？

钢琴弹奏过程中，手腕如何保持放松而不是僵硬？

谢邀！现在学习钢琴的人非常多，钢琴在弹奏过程中，保持手腕的放松，是学习者首先遇到的基本问题之一。也是初学者，容易出现的问题。

如果钢琴弹奏中手腕不放松，弹出的声音，会很死板、僵硬，速度也快不起来。在改变手位的时候，速度慢，不灵活，不自然。这都是初学者必须解决的问题。

解决手腕放松的问题，要求初学者，每个手指弹奏出一个声音后，手指要立即放松，准备下一次的弹奏。如果弹奏一个音后手指紧张，怎么可能快速准确的弹出下一个音？而且会连带手腕的紧张，使手位的改变也变得僵硬。

对初学钢琴的人来说，音乐中的连音线的弹奏方法，也是首先要解决的问题。也就是落指和抬指的时候，手腕保持放松，完成一个连音线的弹奏。特别是在提手的时候，手腕不放松，就弹不出连音线的效果。这要求初学者长时间的学习和练习，才能完美的解决。

同样手的移位中手腕的放松，也要经过长时间的学习和练习，才能解决问题。这个问题不解决，手位根本不可能快速移动。音乐的旋律就不会连贯，优美。

其实手指的放松，落指抬指，手移位时手腕的放松，都是相互关连的。钢琴练习的时候，每一个技术动作都要做到位，并坚持长时间的练习。手腕的放松问题才能彻底解决。

弹钢琴时怎样保持正确手部姿势？

坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。基本手型弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。--------------------------------------------------------------------------------入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏)全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。图片贴不上，请看这里http://xygqs.com/ReadNews.asp?NewsID=145

弹钢琴如何做到真正的放松？

一、如何理解放松

放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。

静态放松是呈持续壮的放松，如熟睡时的状态；而动态繁放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”，钢琴演奏中的放松，即属于动态放松。

钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”那么，弹琴中的每一个动作，可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两中生理状态构成的。

初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要部位的僵硬和用力。

肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。

二、如何体会放松

体会也是一种感受和实践。

著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”“这”畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。

方法是：

让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。

训练放松的方法和途径很多，主要包括动作上放松和心理上放松。

1、动作上放松的训练

首先让坐在椅子上的学生全身放松，然后由腕部带动手臂自然地抬到与肩平行处，肘部不可僵直，在自然地落在腿上，如果发出结实饱满的“噗”的声音，则放松感觉是正确的。当运用到钢琴上时，动作是一样的，只是动作范围少了一些。在键盘上，要求手指落到键盘上后牢固站稳，使整个手臂的重力都集中在指尖上。

在准备弹奏下一个音之前，抬手是不可以把手从键盘上突然机械地抬起，要将手腕轻松地提起，再轻轻地落下。然后，运用这一动作原理分别训练各个手指在键盘上有规律非连音触键的放松练习。

我在实践中总结出一种单音落、双音落、落黑键和连音的练习方法。通过这种训练，学生不仅较好地掌握了放松要领，而且也为培养正确的手形、锻炼手指、熟悉键盘打下了良好的基础。

具体做法如下：

（1）单音落练习：以右手为例，先将3指落在e1音上，然后在逐个跨越八度，使3指分别落在e2、e3、e4音上后，在按下行顺序落回到e1音。同样道理落2指，顺序是d1、d2、d3、d4、d3、d2、d1。落4指的顺序是f1、f2、f3、f4、f3、f2、f1，方法一样。要求手型规范，手指固定，手臂放松、力到指尖。对于1指和5指，因为独立性差，初学的时候就单独落指很难养成良好的手型。如果同时落下1、5指则便于行成手型手掌的支架感，可以克服掌关节下踏和手指僵紧的毛病。

左手也是以3指先行，从e1开始向左方跨越八度落指，前后落指程序与右手反方向相同。

（2）双音落练习：为锻炼弱指，左右手先从3、5指开始训练。以右手为例，3、5指同时落双音在e1g1、e2g2、e3g3、e4g4、e3g3、e2g2、e1g1音上；2、4指落的顺序是d1f1、d2f2、d3f3、d4f4、d3f3、d2f2、d1f1；1、3指落的顺序是c1e1、c2e2、c3e3、c4e4、c3e3、c2e2、c1e1、左手也按照先落3、5指，在落2、4指，后落1、3指，从小字一组c1e1开始向左出发，先下行、后上行，做与右手同样程序的反向练习。

双音落的练习，要求每两个手指落下后的力度均匀，声音清晰、干净。

（3）落黑键练习：与单音落相同，落2、3、4指即可。每个手指都可以逐个做落黑键和立指尖的练习。落黑键的方法与落白键的方法是一样的，但一定要强调正确的手型和牢固的指尖。

（4）连音练习：放松的部位和要求更加细致，五个手指要松弛地自然弯曲，小指不能躺在键盘上，大指的第二关节在强调鼓出来的同时，第一关节不能僵硬，要指导学生做到音与音相连，第一个音的落键动作与单音下落的动作是一样的，指尖停留在键盘上的时间无论长短，手臂都不应对键盘再施加压力。

2、心理上的放松训练

心理素质是人们对于自身思想情感的控制、调节，对内外干扰的排除以及对时空变化适应的一种心理机能。良好的心理素质对于表演艺术尤其重要。学生能够在众人面前充满感情、准确完善地把一首乐曲演奏出来，除了技术练习达到完全熟练的程度以外，还需要心理上处于非常健康和放松的状态。

（１）从培养学生的兴趣和自信心入手。动用精彩的示范和生动活泼的教学语言感染学生教学中要多鼓励、少批评，多运用对比、启发、归纳等方法，激发学琴的强烈欲望和热情。

（２）从培养学生丰富的音乐想象力入手。教师在教会学生正确的演奏方法和技巧、准确的读谱和规范的指法的同时，还要启发学生学会分析作品风格和音乐的表现，学会体会乐句和音乐语气，引导学生全身心投入到音乐意境之中。这样，学生在演奏时，就把思想全部侵入到音乐之中，从而避免产生恐惧。

（３）根据钢琴师范集体课的特点，尽量让学生在众人面前练琴或演奏。这样既能互相学习、互相影响，又能取长补短、锻炼胆量。同时，多举行一些观摩会或汇报会，创造一种表演气氛。表演前，教师可做适当的鼓励或心理暗示，使学生增添自信，缓解紧张情绪，从而培养他们良好的演奏心理。

请教：弹钢琴提腕时，手臂怎么带动手腕，下放时，是手臂是下还是手腕先下？知道的朋友请说的详细些，谢谢？

按照对你提问的理解，提腕的时候应该是手腕先提起来，带起手臂，多找些上下垂直的感觉而你说的大臂会扩张可能是属于肘关节动作太多。其实也不用太在意，有些地方音色处理动作都会不一样下方应该是手臂先下，但是，你不用太关注什么先什么后，会造成动作僵硬一切都是自然的感觉最好~有什么不明白还可以问我音乐与作曲技术团队-stretto

弹钢琴动肩怎么办？

肩膀、胳膊及手腕紧张发僵影响重量下垂，而导致震动：这种错误的震动靠肉眼可以观察到动作的紧张感，靠耳朵也能听出声音发死。只有靠放慢速度弹来改进，不论是单音、双音、和弦都应体会肩部、臂部及腕部的放松感，另外还可能通过多弹些nonLegato(非连音)及小连音、短连句来纠正。

肩膀松动的解决方法在网上可以搜到很多，其中比较浅显易懂又很实用的是：学钢琴最怕走弯路