钢琴简谱我和我的祖国怎么配和旋(我和我的祖国词典是谁做的？)

我和我的祖国词典是谁做的？

作词：张藜，作曲：秦咏诚

《我和我的祖国》是李谷一演唱的歌曲，由张藜填词、秦咏诚谱曲。这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

词曲创作

张藜1985年秋，秦咏诚赴京参加文化部举办的一个学习班。一天，张藜专请秦咏诚来家作客。席间，张藜说起非常喜欢秦咏诚多年前谱写的一首小提琴独奏曲《海滨音诗》。此作在突出器乐技巧的同时，充分发挥了小提琴独有的音色和演奏的歌唱性、抒情性，音乐主题鲜明、旋律优美。他曾多次尝试想把其改编成一首声乐作品，但均未成功。这天，张藜当面恳请秦咏诚，是否可再写首同样情调，但旋律却不雷同的乐曲，来共同完成一首歌曲。

说起《海滨音诗》，秦咏诚想起曾经谱写的一段段乐章。其中有一句上行的旋律：51234543定格多次。突然，秦咏诚的灵感闪现，这段下行乐句可谱写成：56543215。找到主旋律后，秦咏诚立即起身坐到钢琴旁，在这段新乐句的基础上，运用复调、对位和分解和弦等作曲手法，不断地展开、变奏、升华。不到半小时，《我和我的祖国》的曲部分就完成了。

在得到曲谱的半年内，张藜多次提笔想写词，却无从下手。一次张藜去广西桂林出差，早晨推开窗户，眼前的美景打开了他的创作思维：青山绿水、莺歌燕舞、姹紫嫣红，好一幅祖国的盛世画卷。多年激荡在自己心中对中国共产党对祖国对人民无限赤爱，此时此刻全都涌上心头。《我和我的祖国》的歌词就这样一气呵成。

歌曲好的旋律会用完吗？

不会，但流行音乐因套路和弦，会同质化，抄袭感增多。参考薛之谦、华晨宇、周杰伦。

张艺兴说：写不出好歌，因为好歌旋律都被经典音乐写完了。

被污蔑抄袭的Ed黄老板说：音乐网站上每一天都有上万首歌在上传，有撞车和雷同的情况实在太过常见了。套路和弦的种类是有限的，而音乐的门槛正在飞速降低，普通人可以随随便便用一张纸写出很多首音乐作品，但是不同的音乐制作人对于同一句旋律的情感表达和呈现是不同，请大家多一点宽容。

结论：旋律用不完，但是流行音乐会越发同质化。

旋律是不会用完的，因为旋律不仅仅与音符有关，还包含了节奏、节拍、调式、调性、音色、音响强弱。也就是黄老板说的音乐制作角度，从音乐艺术的底层上讲，旋律不会完。一千多年前开始，东西文明每朝每代都有人说旋律用完了，但实际上并没有。音乐依旧在蓬勃发展。

但是，对于流行音乐，会有旋律用完，难以创作推陈出新的假象，和抄袭感越来越多，除了那些刻意抄袭的，音乐创作撞车的概率也越来越大。因为流行音乐的作曲门槛不高，尤其是对于华语音乐而言，大众偏爱的音乐类型和弦套路就是那四种。

东西方音乐市场，或者是人类流行音乐，基本上都是四种套路来回转变，而制作水准普遍较低的华语市场，98%的音乐都是同质化套路产物，这一点欧美和日韩比我们好很多。即使是同质化套路和弦，但是他们的制作可以在其他维度完成音乐味道的转变。

旋律会不会完，需要了解一下，什么是套路和弦。理解套路和弦，就能理解旋律是不会完的。

在音乐创作之中，早在上个世纪50年代左右，开始告诉发展的欧美音乐市场就发现一个大众审美规则：缺乏音乐知识的普通大众，他们总是喜欢听几种同样的音乐和弦排列组成的旋律歌曲。

和弦作为音乐的基础单元，确定了音乐基本的调性色彩走向，人们就偏偏独爱几种调性走向。比如普及度最大的——卡农式套路。

卡农：I-V-VI-III-IV-I-IV(或II)-V（即：1级-5级-6级-3级-4级-1级-4级（或2级）-5级的和弦套路，级数代表着和弦在调式中的等级，更具乐理可以推断出具体的音高和音程。

卡农和弦套路，可以在听觉上给人一种神圣、缅怀、温暖、治愈、激昂的感觉。比如我们常听的《光辉岁月》、《K歌之王》、《这世界那么多人》、《红日》等等。都是卡农的经典旋律。

流行音乐旋律在创作中手法，是使用套路和弦完成旋律首尾确定音符，比如说卡农的套路应该怎么写？一级和弦的组成音是1（do）、3（mi）、5（so），你第一个正拍节奏切入音，就必须是这三个音之中的一个，而这一句的末尾和下一句的开头，就必须是五级和弦组成音2、5、7。

和弦套路一共就是常用的四种，卡农，4536251、1645、2514736四种，以及较少的四种：1526415、半音上行、半音下行、436/4321。

满打满算流行音乐市场也就八种套路占了99.99%，剩余0.1%，是属于李荣浩那种，不喜欢用套路和弦但偏偏作品扑街的情况。

李荣浩说：我最不喜欢的作品，偏偏是我最火的作品，《李白》和《不将就》。

恰巧这两首歌就是套路和弦作品。从这个角度切入，你会发现一个吊诡的时候，大众审美他不是一个不断进步的过程，而是会中和的情况，就好比大众认知中文化水准的高端是大一，而不是教授一样。

大众对于音乐的认知无法摆脱套路和弦，这也是为什么网络上的口水歌质量还不错的原因之一，起码你第一次听会被抓耳的核心所在。

基于套路和弦可以带来现象级传播度，带来利润，套路和弦依然是全世界流行音乐之中的统治地位。这就导致了流行音乐之中的同质化的存在，因为音符就那么多，而又遵守了同一套和弦规则。

所以，张艺兴说写不出好歌，因为好歌被写完了。黄老板也诉苦。这是对的嘛？

当然不对！张艺兴的制作水准根本没入门，我们以邓紫棋的一番话作为如何在套路和弦之中去生存，就能知道对于有才能的人旋律不会完的。

邓紫棋：很多人说不应该用套路和弦（反驳华晨宇的鄙夷套路和弦），但实际上不是不能用，而是在套路和弦的基础上去创作，应该是不满足于套路和弦才是正确的说法。你如果用套路和弦后不去根据你歌曲的情感完成音色、风格、节奏、情感的细节把控，进而去选择最适合你的同和弦家族的小调和弦，那你的作品就不会产生大的生命力。

邓紫棋的言语，是每一个音乐制作人的基础审美和。周杰伦的《青花瓷》和高进的《我们不一样》是同一个套路和弦，可是两者一样吗？完全不一样，周杰伦的在套路和弦之中利用了平行大调和挂七和弦等同级和弦家族的强烈和弦音色。

有点绕口，但实际上很简单。和弦套路确定的是和弦的级数，像华晨宇、薛之谦、张艺兴这些音乐制作能力不足的人，他们只看到这一个和弦家族之中的大当家-大三和弦、小当家-小三和弦，看不见那些一房、二房姨太太的挂留和弦、五和弦、七和弦、九和弦、平行调式和弦等小调和弦。

小调和弦它具有完美的强烈情绪感，好的音乐制作人可以去挖掘找到属于自己的调性和弦，让作品升华，比如《晴天》的7和弦，《青花瓷》的平行和弦。

这就是能力和眼界的差别。

基于这一点，旋律是用不完的。周杰伦用过一个和弦写完全首歌，创造力这个东西，当你对乐理、对和弦足够娴熟，就完全不是问题。

综上，旋律不会完，但是好歌流行音乐的确越来越难写。他需要避开以往的经典，所以很多东西不能用。但对于周杰伦等音乐制作人而言，音乐旋律永远不会完。

还记得让你哭的最惨的一部电影是什么吗？

《妈妈再爱我一次》

妈妈再爱我一次

记得那是小学的时候学校包场，当时都在传言一定要带着手绢去看，因为会哭的很惨。同班的一个男同学，他在看之前笑话我们这些带了手绢的同学。没想到电影结束再看到他的时候，发现他的眼睛很红，并且已经肿了起来。

后来从其他同学那里得知，这个同学的妈妈在他小的时候就已经过世，所以在看这部电影的时候，他更能体会到失去妈妈的痛苦。

看过这部电影已经有20多年，但现在还是能够回忆起电影中的很多片段。小强因为一直持续发烧不退，妈妈手里没有钱带他去医院。她只能在雨夜里用最传统的方式，一步一个头，从家一直磕到寺庙。额头和膝盖都磨出了血。也许是妈妈的执著感动了上天，小强终于平安。

妈妈用她最传统的方式去祈求保佑孩子健康

后来孩子的祖父母为了争夺孩子的抚养权，让小强和妈妈分开。小强的话非常感人：妈，我不想哭，可是眼泪自己流下来了。

眼泪自己流下来

多年后小强从国外学成归来，四处寻找自己的亲生母亲。却发现原来她就在自己的精神病疗养院里，原来妈妈因为小强的离去，思念成疾已经成了精神疾病的患者。但小强叫妈妈，并把妈妈抱在怀里的时候，你一定会哭。

在疗养院里的妈妈

小强也妈妈多年后的拥抱

小伙伴可以说说你看后的感悟？

音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？

音乐歌曲谱曲，有没有穷尽的那一天？我来回答一下这个问题。

首先歌曲谱曲是一项文艺创造活动。它也需要创作者深入生活获取灵感。

当创作者在生活实践中，对某件事或某件人有感触时，就会触发创作灵感，然后通过音乐作曲的表现手法把它记录下来，这就是作曲。

每一件优秀的文艺作品都是来源于生活，都表现的是生活中发生过的事或者即将发生的事，用生活的题材表达创作者给观众展示的真，善，美！让观众，读者在欣赏作品的过程中，得到美的享受，并得到某种启示。

音乐作品也不例外的起着审美，启示的作用。

歌词也是文艺作品中一种题材。它为曲谱起着画龙点睛的作用。能让观众通过旋律的吟唱把创作者的意图，情感玲离尽致的描述出来。

所以旋律和歌词的创作都要从社会生活实践中得来。

文艺作品从生活中来，到生活中去就是这个道理。

所以说，只要生活一直延续，人类的社会活动一直存在，人类命运共同体在地球和谐相处，歌曲谱曲作品就一直会延续下去，并且为社会的发展传播正能量，歌颂主旋律，没有穷尽的那一天。

希望我的回答能够帮助到你！

钢琴gbac是什么音？

C、G、Am、Em、F在钢琴谱中指的是和旋。相关介绍：C：即1级和弦，是用来明确调性的。G：2级和弦，用途就是放在属和弦即5级和弦之前。AM：6级和弦，一个中性的和弦，使用它作为主和弦会是曲调变得犹豫。EM：3级和弦，音乐的进行中有了她马上就会变得温柔而略带伤感。F：4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。