国产钢琴品牌波西米亚，我想问问波西米亚钢琴怎么样啊？

我想问问波西米亚钢琴怎么样啊？

波西米亚钢琴，国际大品牌。

专业大钢琴生产了该国的这一地区超过百年，与钢琴制造是在当地劳动力的血液的几代人。所有钢琴是一流的质量，传统手工制作的最好的工匠在业内所有钢琴所作的波西米亚钢琴的特点是愉快的语调古典软语气，音量均衡，准确的性能和现代设计。我们的钢琴型号包括各种不同高度和长度，立式琴从109上升至132厘米的专业演奏琴，三角琴涵盖从156至272公分之间。

波西米亚钢琴拥有独特的发展历史，同时结合了数代欧洲手工业者和艺术家的技艺精华，140年来，波西米亚人不断追求更高、更好、不断地创新、超越自我。

现在的波西米亚拥有一支杰出的设计师队伍和多位钢琴专家，所拥有的是能确保波西米亚钢琴的传统和手工制造工艺并能使顾客满意的顶尖制作人，精选材料，工艺精细严谨，以多种技术保障波西米亚钢琴品质。

贝希斯坦钢琴是杂牌吗？

不是杂牌子

贝克斯坦钢琴历史悠久，用料考究，产品质量是非常好的。

贝希斯坦从1853年起就开始制作最高水准的乐器。1870至1890年间，贝希斯坦钢琴出口增长特别快。知名的曲子常常是在贝希斯坦钢琴上创作出来的。

目前贝希斯坦钢琴的主要产品有：BECHSTEIN（贝希斯坦）立式钢琴和三角钢琴音乐会钢琴，ZIMMERMANN(奇莫曼，此品牌定位为中高档用琴)BOHEMIA（波西米亚，为贝希斯坦欧洲公司产品）立式钢琴和三角钢琴音乐会钢琴以及多功能钢琴和数码钢琴和钢琴附件；W.HOFFMANN（霍夫曼）立式钢琴和三角钢

如何评价今年金球奖剧情类最佳影片《波西米亚狂想曲》？

摇滚乐打根上就不是什么一板一眼、赏心悦目的艺术形式。自诞生起，它就声嘶力竭的彰显宣泄、反叛、反思的情感，代表自由和抗争的精神。

但真正的摇滚精神，是内心的平静，是热爱生活。

当不走寻常路的摇滚传奇走下舞台、走下神坛、走进坟墓，如流星般转瞬即逝，这也意味着，他或他们的精神遗产——作品，将被一代又一代的乐迷顶礼膜拜、经久传唱。

“死亡崇拜”，这是全球的音乐人，穷极一生的极致追求。

哪怕你不理解他的内心世界，不尊重他的私生活，甚至不知道舞台下的他，究竟是一个怎样人，也并不妨碍你，通过这个世界最通用的语言——音乐，尝试心灵的对话，获得热血与希望。

电影《波西米亚狂想曲》是写给皇后乐队的情歌，是对天才主唱弗雷迪的致敬，它是那么单纯、直接，甚至都算不上一部合格的传记电影，但并不影响被情绪感染的观众们，连声大呼“牛逼”，带着“LoveandPeace”的口头禅兴奋离场。

这就是摇滚音乐和皇后乐队的精神力量。

引子：好莱坞的音乐秀，奥斯卡的最优解

这几年的奥斯卡获奖作品名单让人越来越看不懂。入围电影的实力难分伯仲，却总给人政治正确和多元化压倒一切的疑惑。

那年得知《爱乐之城》拿下第89届奥斯卡最佳导演、最佳女主角奖，我诧异了几秒。

老套的爱情故事壳子，包裹着“向好莱坞经典歌舞片致敬”的内核，这部纯粹的娱乐化影片，能在种族抗争、女性平权、同性恋题材的围攻中，拿走两座小金人？

如果把音乐舞蹈与政治正确结合起来，那酸爽够奥斯卡评委们喝一壶的。

刚刚斩获第91届奥斯卡最佳男主角、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑奖的《波西米亚狂想曲》告诉世人，瞎猜总是要有的，万一成真了呢？

论《波西米亚狂想曲》的主创阵容，确实很难和入围最佳影片的几部作品硬碰硬，归功于皇后乐队的卓著声誉，感谢文化多元化与坚守政治正确的奥斯卡评委会，给了它创造奇迹的机遇。

与本年度奥斯卡始终有“时差”的国内院线，终于开始大举引进奥斯卡获奖影片了。政治正确挂帅的《绿皮书》过后，打着同性恋擦边球的《波西米亚狂想曲》，即将登陆中国电影市场。

能在大银幕上领略伟大乐队的摇滚传奇，一窥领军人物的心路历程，对国内观众来说，这本身就是一次艺术和精神的享受——不管你到底爱不爱摇滚，知不知道皇后乐队和弗雷迪。

背景：复制时代传奇？传奇始终还在那里

一直认为，音乐传记片是有门槛的。不论功成名就的主唱，如《波西米亚狂想曲》，还是勇敢追逐梦想的歌手，如《一个明星的诞生》，都是属于粉丝向的。

对诞生于上世纪70年代的皇后乐队（Queen）知之甚少，只听过《WeWillRockYou》和《WeAreTheChampions》，至于他们在流行音乐领域的传奇地位，以及乐队灵魂和主唱弗雷迪·莫库里（FreddieMercury）的坎坷经历，也都是看完电影之后恶补的。

只有在电影中，那种如临现场的震撼力，挥洒青春的感染力，才能让人感同身受。

实际上，皇后乐队的成员，算得上标准的英伦绅士。他们大多出身不错，学历也不低，是对音乐的追求和对表达的渴望，让他们走到了一起。

专辑屡破纪录，经典传唱至今，影响了二十世纪后几乎所有的重金属乐队，铸就非凡的荣誉与国际影响，这是皇后乐队对全球流行音乐的贡献。他们，是彻底的颠覆者，也是彻底的创造者。

台上，他们是无所不能的神。融合、诡异和极富想象力、感染力的表演缔造了皇后乐队的经典形象。台下，则是另一番景象。表演是工作、是激情，深入他们的内心世界，才能理解惊世骇俗的喧闹背后，那一撇孤独和痛苦。

电影《波西米亚狂想曲》很难得。因为，它要讲的故事脍炙人口，主角的生平和经历耳熟能详，前有写进历史的新闻报道，后有一大堆纪录片和传记佐证，稍有差池就可能背上“毁经典”的恶名。

据说为了重现经典，本片动用了一些难以想象的资源。皇后乐队的成员和弗雷迪御用助手参与拍摄，不少服装道具舞台都是当年的“原品”。

更重要的是，以主演拉米·马雷克为代表的主创团队，带着极大的热忱与严谨的作风，试图通过这部电影，高度还原那段时代的传奇。

借助最新的造梦技术，电影中弗雷迪的神态和嗓音，还原得惟妙惟肖，但是，那个特殊的时代过去了，摇滚的精神追求没了生根发芽的土壤。

美好值得回味，但美好早就走了。

人物：走下神坛的传奇，脆弱彷徨的内心独白

与其说《波西米亚狂想曲》讲了皇后乐队，不如说这就是一部献给弗雷迪的赞美诗。

就像Beyond之于黄家驹，没了他就没了魂，弗雷迪去世前的皇后，才值得称为一代传奇。

至今仍被人们铭记，带领乐队屡创奇迹是外因，饱受争议的私生活是点缀，弗雷迪身边人的回忆录中，流露出由衷的尊重、敬仰、爱与思念，这才是最难能可贵的。

为何皇后乐队的能高度默契、亲如一家，电影给出了高调与激情、感性与悲伤的解释，虽然于理而言并不那么令人信服。

除了酷似德国球星厄齐尔的面庞，拉米·马雷克留给观众的印象是细腻、内敛、多变的演技，以及深入角色内心世界的体验。去年的《巴比龙》，那个迷茫但坚定的眼神，给人留下深刻的印象。

饰演传奇人物弗雷迪，他做到了神形兼备的演绎，深入剖析了传奇的内心。正如奥斯卡获奖感言中的那句话：“我用这个角色，代表所有被孤立的人。”

片中，着重于双性恋的元素，并引发片中一连串的矛盾，与其说是戏剧化的需要，不如说是奥斯卡的需要。

对待自己一生的挚爱玛丽，弗雷迪的内心是复杂的。他承认，她是生命中的唯一，却在当时离经叛道的选择同性恋情；对待志同道合的乐队成员，他也为了维护同性恋群体，多次表现出狂躁与不屑。

在那一刻，所有人都对他敬而远之。因为，在轻浮、亢奋、滑稽的煽动者背后，是一个极不稳定、缺乏安全感的灵魂。想让所有人都快乐，自己只能陷入无尽的孤独和痛苦之中。

如果没法给出最好的自己，不如在为爱流放中忏悔一生。背负颠覆之名的弗雷迪，也有盛名难副的内心挣扎。

高潮：自我颠覆与经典重现，定格梦幻般的时刻

有人批评：《波西米亚狂想曲》是一部类似于《爱乐之城》的经典歌曲大串烧，简单来说，音乐MV附送复刻的剧情。

我承认，它确实是一部平庸的传记片，因为皇后乐队的成长过程基本上是一路上升，几乎没什么波澜。但它是一部优秀的音乐片，因为，它成功抓住了皇后乐队和弗雷迪对音乐自我颠覆的开创精神。

摇滚乐中的崇尚自由，集中体现为对传统和权威的反抗与反思的，但皇后乐队反其道而行之，其代表作《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的结构，并大量采用古典音乐形式。

融合，是这主打歌首歌的主题。

讽刺的是，《波西米亚狂想曲》反程式化的编曲和“四不像”的杂糅，起初引起了极大的争议，多年之后，却成为一代经典。

从歌剧式摇滚到迷幻气息的舞台表现，这种博众家之长的创作方式，贯穿传奇时代的始终。

本片的最高潮，莫过于逐帧复刻1985年那场“LiveAid慈善演唱会”上，皇后乐队几近完美的巅峰表演。

一段史上最大制作的Cosplay，用舞台演出本身的张力和极富感染力的剪辑，集中展现了皇后乐队和弗雷迪本人，对音乐的极致热爱和追求。

一场演出，酣畅淋漓，这不仅是简单的经典再现，而是被天赋和名声压得喘不过气的弗雷迪寻找自我、重获新生的赞美与肯定。

虽然，这个高光时刻，依然毫无悬念的陷入到戏剧性与剧情需要的因果论，但这并不妨碍普通观众被情绪感染，感受到用激情与梦想对抗生命无常，带来的唏嘘与感动。

尾声：人生的美好与丑陋，都让它烟消云散吧

《波西米亚狂想曲》以精良的制作、精湛的演技和工整的结构，将曾经的传奇故事，活灵活现的呈现于大银幕之前。

它是一部感性的抒情长诗，优美、通俗、感情真挚而丰沛，符合皇后乐队的气质，但与他们在世界乐坛的殿堂级地位，就没有那么匹配了。

这种带着致敬之心，精心创作的电影作品，很难避免剧情讨巧和情感绑架的成分——借助皇后乐队的影响力，转换为本片的关注度。

起于猎奇心理，浮于轻率喧闹，止于人生巅峰，这是一种连贯的情绪表达。从情绪上讲，《波西米亚狂想曲》是成功的，一旦观众们想要一探早逝天才的深邃眼神背后，时代变迁和社会变革带来的深刻影响时，影片在高潮声中戛然而止了。

毕竟，本片的立足点在于还原与致敬，在于通过音乐彰显爱与和平，更多的内涵与寓意，就留给观众来品了。

谁知道最好的钢琴是什么牌子的？

什么牌子的钢琴最好,从钢琴品牌角度看：

1、国产钢琴品牌：广州珠江、北京星海、上海施特劳斯这些品牌都是国产钢琴中名牌。国产名牌钢琴性能不错，价格比较稳定适中，学琴用足够了。但是国产的钢琴与其他世界顶尖名牌的钢琴相比还是有一定差距，不过买中上等的国产琴音质、手感、性能都不错，初学者很合适。

2、国产合资或独资名牌：德国赫夫曼、伯恩斯坦、日本雅马哈、北京卡瓦伊钢琴、天津英昌等。生产工艺起点高、品牌知名度高、质量很好，是国内中高端钢琴市场。

3、世界名牌钢琴：德国施坦威、德国贝希斯坦、Carod卡罗德钢琴，奥地利蓓森多芙、捷克波西米亚等由于全部是手工制作，产量不大，价格高昂。属于中国的顶端钢琴。

如喜欢德国钢琴的可重点考虑Carod卡罗德钢琴,性价比值。

波西米亚狂想曲？

1.影片开始，Freddie起床，照镜子，和背景音乐somebodytolove的歌词内容高度一致。这也是主创认为最能表现Freddie人生主题的歌曲，所以片头提纲挈领地出现后，之后还会在另一个适合的场景再度响起。它是电影中除波米之外，仅有的另一首出现了两次的歌曲。

2.Freddie做好准备，走出他的宅邸gardenlodge。镜头抬高能看到墙上挂着一幅女明星的黑白海报照片。Freddie钟爱好莱坞经典时代的影片，这位是他喜欢的MarleneDietrich.皇后乐队那张最经典的乐队照片，Freddie双手交叉放在胸前的姿势，就是学的她。

3.Freddie小时候被起外号“巴基”Buckee，即龅牙。在希斯罗搬运行李的时候，别人也这么叫他，他回嘴说，我又不是来自巴基斯坦。

4.Smile演出的时候，舞台上、酒吧的走廊、他们运设备的车都贴着彩纸:don'tforgettosmile。这是他们当时的宣传语。

5.Mary工作的BIBA是当时伦敦潮牌，很受华丽摇滚的欢迎，Bowie、MickJagger都在那里定做过舞台服装。Freddie夸Mary的衣服好看，她女友回复说:她在BIBA工作呀~把工作地点透露了。

6.Freddie上台表演时，话筒出了问题，他索性拿着有半截棍子的麦克风进行表演。事实上，这个巧合发生之后，他决定以后都用这个样子的麦克风表演，成了他的标志性道具。

7.Freddie在车站等乐队来接，可以看到他用红笔在报纸广告上画了一个圈。那可能是求二手车的广告，或者录音室的预定广告。所以接下来他就建议卖了车换钱录音。

8.Deacy修车，他确实是乐队里动手能力最强的人，甚至自行攒了一台定制扩音器供Brian使用。Brian一眼看出怎么操作进行指导，但John叫他一起蹲下来干活又被拒绝，他毕竟是理科生嘛。

9.要卖车，Roger反应最激烈，爱车如命从这里已经表现出来。

10.那时他们穷，只能定录音室里别的明星都不使用的凌晨进行录音，叫做darktime。所以镜头里能看到两位女友倒在沙发上睡着了，而且制作人RoyThomasBaker说，快(早晨）八点了，你们没什么时间了。

11.给Freddie过生日，看旧相册，家人说Freddie练过拳击，还总被人攻击牙齿。这些都是在印度真实发生过的事情。后来他和Roger在录音室吵架到要动手，Roger说让我看看你这个拳击手的本事，Freddie也摆出了拳击的姿势，Brian拉架，说:够了，拳王阿里。

12.与JohnReid见面，“发怒的蜥蜴”出场挺酷，但大牌经理人John坐下后，原本他大咧咧地搭在椅背上的手就小心地缩回来了，体现出他内心敏感的一面。Rami表现得很好。

13.上BBC的topofthepops节目，需要假唱假演，大家都很不乐意，只有炯说不介意，有意思的是他本来就不用唱歌。

14.Freddie的住所经常回响着歌剧的声音，我在片尾字幕看到有一段是蝴蝶夫人。听起来像是他的音乐挚友、已故的西班牙国宝女高音卡巴耶的版本。

15.求婚一段，台词whichfinger?那一句是Mary原话。

16.在美国，Freddie与Mary通电话时，Adam扮演的卡车司机从车上下来，吸引了他的目光。现实中Freddie喜欢的的确是卡车司机这类的强壮男子。片中，Mary挂了电话，走出去关上门。镜头切换，卡车司机走进去，关上门，门上出现男厕所MEN字样。很微妙。

17.要求做一张革命性的专辑。Freddie说我们会做各种尝试，甚至会用外语唱歌。Queen确实有用日语和西班牙语唱歌。

18.在Rockfield录音室制作第四张专辑时，Brian对Roger的爱车歌提出异议，John附和，Freddie缓解，最后两人还是撕起来。实际情况中，Freddie确实是扮演调解的角色，而梅花是乐队里最容易吵起来的两人。

19.在EMI办公室播放波米遭到发行人的嫌弃，吐槽绝对不会有年轻人在车里放，还跟着摇头晃脑。而饰演这位虚构的发行人角色的演员MikeMayer，成名于年轻时演的电视剧Wayne'sworld，最家喻户晓的场景就是他扮演的Wayne跟着波米在车里狂甩头。这段台词当然是故意安排的梗。

20.发行人不会念Bismillah,Freddie念出来后，脸上有种讳莫如深的表情。这一段不是无故出现的，这是一个阿拉伯祷告词，来自他的家庭宗教背景，他一向不愿跟外人提起。

21.JohnReid提议发行单曲youaremybestfriend，后来真的作为anightattheopera的第二支单曲发布了，而且成绩也很不错。

22.和EMI发行人闹掰之后，砸人家玻璃，还站在街上骂。这件事情真实发生过，不过实情是Freddie和JohnReid拌嘴，Freddie砸的是John家的玻璃。

23.通过电台提前放波米，著名电台DJKennyeverrat接过Freddie手里的小样碟，读出的却是爱车歌。这首歌确实是当年波米单曲的B面，所以Freddie让他翻一面。Mary在看到他们之间的亲密表现后表情大变，似乎已经意识到什么，因为Kenny是有名的同性恋。

24.Freddie和Mary通话时要她把电话递给猫咪，他确实会在巡演的时候打电话回家要求和猫通话。

25.Freddie向Mary出柜的台词，和Mary回答的那一句，都是本人原话。

26.Freddie搬出来后，的确给Mary买了一间就在隔壁的公寓，两人可以通过窗户互相看到对方。正如他说过的:我会照顾你一辈子。

27.在录音室创作wewillrockyou，Freddie迟到。Brian用爱尔兰腔说了一句话怼他:你的克隆人没跟着你来啊?他指的是PaulPrenter.此人是爱尔兰人，演员也是爱尔兰人，全片都说的是爱尔兰口音。另外，JimHutton也是爱尔兰人，也是一样找的爱尔兰演员说的爱尔兰口音。

28.Paul挑拨John提出单飞请求，在车上他先递给Freddie一颗药吃。之后Freddie很反常地不顾旧情决绝地开除John，John高声说你嗑嗨了你脑子不清楚!实际情况中，JohnReid确实是在劳斯莱斯豪车里和queen签署的分手协议。不过，当然不是电影里演绎版的原因。

29.啃土这首歌在电影中穿插剪辑了Freddie在Paul带领下，流连同性恋酒吧的蒙太奇。啃土所在的专辑hotspace确实是queen出过的最gay的一张。

30.家人闹翻一段，Freddie告诉Brian，要是没有我，你会成为Dr.BrianMay，写一些讲宇宙的高深论文，但是根本没有人会看!这句话就是现在的真实情况…

31.慕尼黑雨中一段是剧本原创。好狠啊，跟一个歌手说我梦到你没有了声音，还有比这个更可怕的噩梦吗。

32.Freddie求和好，在办公室外等待时，向迈阿密透露了他时日不多的情况。后来在liveaid排练时，他先和迈阿密对过眼神，然后开口跟乐队三个人说出实情。实际情况也一样，Freddie先告诉了Jimbeach，后来才跟乐队三人说。

33.去liveaid之前，Freddie接上了Jim。somebodytolove再度响起，他终于找到了那个somebody，陪伴他直到生命的最后一刻。

34.liveaid场景还原-电影前段细节:导播车里出现了查尔斯和戴安娜的电视镜头，他们后面站着真正的梅花。后台一群记者围着一个穿浅蓝西装的人采访，这个人是DavidBowie。

35.Liveaid场景还原-电影后段细节:音响师调大音量。queen上场前捐款很少。上场时从台上下来的是U2，那时候bono是长发。报幕宣布queen的时候，夹杂着工作人员testing麦克风的声音。钢琴上的麦克风缠着绿色的胶带。地上放着显示时间进度的红黄绿灯。穿着牛仔短裤，长发，为Freddie递过六百多次话筒的roadiePeterHince。

36.除了电影中完整还原的歌曲，queen在这二十分钟里还唱了两首:crazylittlethingcalledlove和wewillrockyou.但是可能因为电影前面都出现过了，故没有再重复。

37.片尾出字幕时有两首歌，don'tstopmenow,theshowmustgoon.后面这一首的寓意自不必说。这也是Freddie在世时发行的最后一张专辑的最后一首歌。THESHOWMUSTGOON.