弹钢琴手指软怎么练弹钢琴中小拇指怎么办？

admin 钢琴教学 2023-06-30 08:00:23 0

钢琴高抬指技巧？

高抬指练习是一种训练手指独立性、灵活性的练习,就是要让我们的掌关节灵活起来，也就是我们常说的“打开掌关节”.而要打开掌关节的很好的方法就是高抬指！

一个高抬指的动作分为三个环节：

1、抬指动作

2、下键动作

3、还原放松状态。

一、首先是抬指动作，抬手指为下键起到准备的作用。手指自然抬高即可，过高会使肌肉紧张，弹琴便很难放松。有些学生为了高抬手指，手掌也翻起来了，手指也直直的抬起来了，这些抬指的方法都是不正确的。因为我们抬手指是为下键做的准备工作，而不是为抬指而抬指，因此手指只需按弹奏时手指的自然弯曲度自然抬起，手掌保持原状放平状态即可，手指抬得过高会造成肌肉的紧张。

二、其次是下键动作，下键动作是核心动作。最重要的就是注意下键要迅速果断，手指像小槌子一样快速敲击琴键，声音要很集中、很透彻。但是千万不能为了声音响亮而靠手腕的力量来压琴，这样渐渐就会养成颠手腕的毛病了。特别需要提醒的是，两只手的四、五指是弱势手指，天生比较软没有力度，因此四、五指下键时特别容易手腕往下压一下，我们在练琴时一定要让四、五指独立弹下去，而不借助手腕的下压力量弹奏。

三、最后一个环节就是还原放松状态。还原放松状态的关键是迅速，也就是说在触键后要迅速放松，这种放松状态对于我们弹下一个高抬指的音又做了很好的准备工作。不然手总放松不下来，保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现自己手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后自己体会放松的感觉。

在练习高抬指的过程中，还要注意音与音之间的慢速与弹奏每个音时的快速下键相结合。

钢琴每天必练的10个基本功技术？

1、手指要弯曲，以指尖部位触键

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

必须做到：

动作敏捷;

动作幅度尽量大;

动作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放松

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

7、手型自然，舒服

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

8、手臂要自然放松

弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

9、大指做好预备动作

弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

松弛、自然、不可紧张、生硬;

在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

一收到底，不可只收一半;

收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

10、手指触键有两条重要准则

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

初学者怎么学钢琴？

学习方法

1、首先可以在线搜索视频教程，仔细记并学习钢琴键。钢琴一共88个琴键，52个白键和36个黑键。琴键分为若干组，每组有12个琴键（7个白键和5个黑键）。键数越多，则代表钢琴音域越广，表现力越丰富。钢琴的琴键越往左，音就越低，琴键越往右，音就越高。

2、识别中央键C，C中央键非常重要，如何区分？靠近中间的两个黑色键前面的白色键是中央C。此外，在钢琴中间还会有一个类似于盖板锁或铭牌锁的标记。与此字符对应的两个黑色键前面的白色键是中央键C。

3、初学者可以先学会记住五线谱上的几个固定音高的位置关系。比如先记住几个C音的位置，再拓展记住几个G音的位置，之后再逐步记住更多音的位置，掌握好线和线间以及间与间之间的关系。

4、到了这时候应该就可以练些简单的谱子了。比如《月亮代表我的心》、《初雪》、《致爱丽丝》、《天空之城》、《生日快乐歌》

5、如果你练不下去之后可以选择报班，老师会根据你的练习情况来教你，可以买一个二手琴，能用好几年，而且电钢和真钢、电子琴之间的区别很大。电钢琴手感比较软，虽然是全配重，对于常年练钢琴的人来说，依旧很轻。钢琴的力度因素太多了，与环境的湿度、温度和做琴的材料息息相关，一台钢琴就是一个脾气，就算是同一批生产线上下来的琴，也是有轻有重，而且音色也完全都不一样。