弹钢琴男人爱情保卫战？爱情保卫战所以歌曲？

什么是钢琴协奏曲？

协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。

先回答比较甄子丹。

甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。

但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。

周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。

一个能写出业余八级古典钢琴曲VS一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。

周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。

周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；

在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。

郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。

周杰伦不同，周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。

郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：

1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。

2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。

事后，两人发微博是这样阐述的：

郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。

周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"

周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；

周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：

这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。

那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：

专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。

所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。

古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。

相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；

对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。

看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：

1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；

现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。

这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。

2：《夜曲》一响，上台领奖。

还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。

古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。

这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。

周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；

周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。

但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。

钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。

毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。

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爱情保卫战所以歌曲？

《郁可唯-伤不起》《苏妙玲-爱我还是他》《小昔米-忧伤倒数》《何洁-越伤越爱》

《杨幂-爱情爱情》《张信哲-背叛》《梁静茹-属于》《罗忆诗-渐渐》《陶喆-就是爱你》《江美琪-想起》《夜的钢琴曲-5》《Beyond-冷雨夜》《路绮欧-发现》《郭顶-我们俩》

保卫黄河钢琴曲是几级？

1“《保卫黄河》是10级曲子，全曲采用了明快有力的2/4拍节奏，强弱恰到好处，又借鉴了广东狮子舞节奏律动的特点以民间打击乐节奏和广东的狮子舞音乐律为素材。”

钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章，采用自由变奏曲式写成。其结构：引子主题变奏变奏II变奏III变奏IV变奏V变奏VI变奏VII插部变奏VIII（尾声）。

黄河大合奏钢琴曲表达的是什么？

这个问题以前好像已经有人回答了，《保卫黄河》是《黄河大合唱》第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调，响亮的战斗口号，铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

这首歌采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞音乐旋律为素材，使歌曲显得明快、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。

歌曲齐唱之后的二、三、四部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛滚滚奔流，势不可挡。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱，听来变化无穷，情趣横生，增强了生动、活跃、乐观的气氛。巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人，显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱之后的一大段器乐间奏，不仅渲染了气氛，刻画了形象，又为结束段转向高潮作好了铺垫，使结束段更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。

钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。

钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章，采用自由变奏曲式写成。其结构：引子+主题+变奏+变奏Ⅱ+变奏Ⅲ+变奏Ⅳ+变奏Ⅴ+变奏Ⅵ+变奏Ⅶ+插部+变奏Ⅷ（尾声）。

钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。

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