朗朗卡农钢琴曲视频 如何学会简单地弹钢琴？

郎朗开钢琴学校，一套课6.6w，这个收费可还行？

非常实诚的价格，性价比拉满。

一套课6.6万，是针对于高级班专业级钢琴指导，包含以下四个方面：

1：40节一对一钢琴课（老师基本是海归钢琴硕士）一节课60分钟。2：40节中英文视唱练耳乐理课。（集体课）3：10节音乐赏析课（集体课）4：钢琴活动：观摩海内外大师演奏音乐会、钢琴大师课....。

一节课60分钟，一共有着90节课，等于说66000块，90个小时的上课时间。

算上集体课的平均每节课是733元。师资力量是海归钢琴硕士，这种过硬质量而言，绝对是业界难以达到的性价比。

不算集体课，单单是一对一教导，平均每节课是1650块，这个价格对于专业级钢琴指导而言，也是处于一个中等偏低的价格。

做一个类比就知道：

1：2000年考中央附中的老兄，请德高望重的老教授教学，一节课300元；别的教授500元不等，当年500元的购买力，差不多是20年后的十倍。2：浙江杭州一位钢琴老师，自己不是科班出身，老一代工农兵中年自学成才，然而因为和浙江音乐学院有人事关系，一节钢琴课上千......3：深圳钢琴教育圈一位非科班老师因为抱大腿十年有余，虽然自己技术一般却课费上千......

相比之下，郎朗开设的钢琴学校，是在物价恐怖的上海，这个价位已经十分亲民。对于真的学习钢琴的孩子或者让孩子走上专业级钢琴之路的家长而言，这是一个诺大的机会。

总体而言，对于钢琴培训，郎朗做的是算是比较实诚的实业。

同时要注意，6万6千块是针对于高级班的专业培训，除了高级班，还开设了启蒙、初级、中级三个课程。相比之下，这三个课程的价格从启蒙3万元开始。

如果从启蒙开始学，学完四年到中级，那么一共的费用是20万元。

这个价格，依旧是比较合理且具有较高性价比的。因为他解决了较多参差不齐的钢琴学业问题。

个人家庭找音乐老师，很容易出现上述狮子大开口的情况，同时师资力量难以保证，会耽误孩子的钢琴前程。

事实上，因为野鸡钢琴家教导致孩子钢琴手势习惯比对，卡在钢琴6级的孩子一抓一大把。

郎朗开设的钢琴学校是没有这个顾虑，因为当地的教育部门会进行监管。同时郎朗代表着世界最高质量的钢琴演奏家眼光，投资一所学校，在音乐氛围较好。具有同类人语言和交流可能性。

最后，还是师资力量。这是一切的核心，目前而言对于郎朗音乐学校的师资力量，只有一句海外留学的钢琴硕士。

海归钢琴硕士这个质量我个人认为，对于启蒙、初级、中级而言是没什么问题的，但是高级班，这个质量的上限有些不够，应该需要一些老牌教师的加入。或者是郎朗个人亲自教学。

此外，艺术类培训是大受支持的。尤其是在如今学科类培训全军覆没的情况下。

最后看一看，音乐人邓柯是如此评价的：

郎朗开音乐学校了。目前设置了启蒙、初级、中级、高级四个阶段。以高级为例，6.6万包含了四十节一对一钢琴课和......总体感觉还OK的（肯定不便宜，但性价比还是可以的），是个搞正经教学的摊子。比之前TheOne还有小叶子好太多了。

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如何学会简单地弹钢琴？

关于学钢琴之前大家普遍认为是一件非常高雅非常困难的事情是可望不可及的…通常都是家长带小朋友从几岁开始学。但是近年来随着人们物质生活的极大丰富并且一大批60后逐渐退休他们无论经济还是时间都比较充裕对于精神上的需求越来越强烈特别是小时候有过音乐梦想的人就想圆一下儿时的梦。所以目前出现了中老年人学钢琴的大军，我就是这大军中一员。

那么如何学会弹钢琴，我个人认为有几种方式：

一是找老师一对一的系统学习这样学的优点是进度有保证基础打得牢获得的知识更专业。缺点是压力大因为按时上课作业是要按时完成的。同时资金投入也相对大。

二是区老年大学钢琴班学习，这样学的优点是同学多可以相互陪伴相互交流并且老年大学的老师也会专门设计供老年朋友学习的课程通常以兴趣为主尽早弹奏大家耳熟能详的歌曲以便满足大家自娱自乐的需求。缺点是同学水平不一可能进度不太适合自己。

三是上网课自学，现在网络教育越来越发达各平台课程都比较齐全特别是头条的西瓜视频拜厄车尔尼小汤普森等课程应有尽有只要有一部手机就可以随时学习比较方便。这样学的优点是比较自由可以根据自己的学习能力掌握进度。缺点是自制力差的人容易懈怠进度会慢，再就是自己的缺点错误不容易被发现。

我个人基本是第三种方式在学过几个月找老师一对一指导一下。经过一年半的学习目前能弹奏的曲子视频都发布在头条了希望和大家一起交流学习共同提高。

16岁开始学钢琴还来得及吗？

啥时候开始学习都不晚。金庸80多岁了还要读博士。学习，开始了只要坚持，就会学有所成！不要考虑那么多，想学啥就去学啥，不管年龄几何。

李云迪和郎朗在钢琴界哪个更牛？

郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；

李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。

2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；

2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；

2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。

2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。

2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。

2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。

在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。

李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。

以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；

1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。

在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。

这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。

1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。

那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。

恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。

剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。

1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。

2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。

大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。

同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。

从感知层次对比，结果很明显：

大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。

具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。

2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。

在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。

在这个层次之中，我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。

钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。

这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。

李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。

这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。

郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。

郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。

时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。

在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。

3：心理审美：曲风；

曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；

自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。

李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。

很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；

郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。

不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。

寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。

就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。

综上，郎朗＞＞李云迪；

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弹钢琴要怎样才能做到“有效练琴”？

很高兴为你回答这个问题，有效练琴指的是有效练琴时间，怎么样才能做到有效练琴我总结以下方法。

很多人练琴的时候觉得太难了就放弃了，或者练习时间一长没有进步就不再练习了，那么怎么做才能提高练琴的效率了，总结一下

一、静心

练琴本就是一件很枯燥的事情，几个音符同样的节奏一直反复，会让人变得枯燥，所以首先静下心来去练习，怎么静心了，首先在练琴前放下手中的手机，然后先静坐一会，想想自己要练习什么，从什么地方开始练起，然后再开始练琴。

二、养成良好的练琴习惯

这个习惯怎么样养成了，其实很简单，你要清楚自己练琴的规律，也就是先练习什么，后练习什么，这里给大家推荐一种个人常用的练琴方式，我每次练琴不管怎么样都会把哈农的前5条弹一遍，就相当于做一个热身运动，然后开始弹琶音，练习每个调的音节，练习玩这些，差不多半个多小时的时间过去了，然后再开始练习乐曲。

三、化繁为简

很多人拿到一首新曲的时候不知道从何下手，尤其曲子难一点、速度快一点的时候不知道怎么去做，我给大家分析一下应该怎么去练习

1、首先给乐曲分段，分段练习，就像唱歌一样，主歌副歌，钢琴曲也是一样的给她分段，然后一段一段地练习。

2、分段完以后，找出每一段的难点，怎么找了，先去找节奏，把节奏一一对应，然后去找装饰音等等有难度的地方，各个击破。

3、分手练习，这个就很好理解了，先练习左手，在练习右手，然后在将两只手慢慢的合起来。

4、化繁为简，怎么做，其实很简单，比如是16分音符，先将他分解成八分音符，然后左右手对应练习，这个也就相当于慢练，把速度降下来。

5、节奏、这个可能是很多人会忽略的问题，等自己双手能够和在一起了，就要用到节拍器了，找到你合适的速度，然后从那个速度开始慢慢的往上加。

总而言之，就是慢慢练习，静心摆脱枯燥，然后用我给的建议慢慢去练习，相信大家一定可以找到属于自己的方式然后提高自己的有效练琴时间。