海上钢琴师获奖的n个理由？海上钢琴师praying love赏析？

如何评价朱塞佩·托纳托雷导演的电影《海上钢琴师》？观后有哪些感悟？

这部电影评分很高，但是根据我的判断，国内看的人不多。

虽然叫《海上钢琴师》，但是很多人可能会误解。其实这个钢琴师从出生开始，就只一直在客船上，每次跟随客船来回两个城市，看着那些向往美国的人，每次看到自由女神那种兴奋，他却从未下过船，因此从某种角度来说，他确实一直在海上。

这部时长接近3小时的电影，充满了文艺气息，同时又给观众传递出一种情愫，是孤独？阴郁？纯真？迷茫无知？都有。

目前为止对于这部电影的点评，我还没有找到比较好的形容我内心的那种感受，因为我真的无法用文字表达我看完之后复杂的感觉：开始的时候感觉充满可惜。这么伟大的天才（因为出生在1900年，所以名字叫1900），如果把他的音乐带到世间或者让他的音乐才华得以传承，那将是人类的一大笔精神财富。可是他却偏偏选择了与大船一起消失，因为他对外面的世界是茫然的，是无助的，他无法在高楼林立、车水马龙的城市找到自己的归属感和安全感，所以他最后选择与大船一起离开这个世界。

影片中最让我印象深刻的，当然是就是1900和当时公认的钢琴大师飚琴的那个片段。

自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。开始的时候1900与杰利比赛舒缓节奏的时候，1900竟然被对手杰利的演奏感动到流泪，可见他天性中的纯真和无邪！再后来杰利想用快节奏的演奏打败1900的时候，1900反而不惧怕，因为“快”是1900最擅长的！到底快什么什么境界呢？他弹完之后，将一根香烟放到钢琴弦上，香烟竟然直接燃烧了！可见弹的速度之快！

关于爱情，1900也是充满了简单和纯真，他没有在遇到心爱的人那一刻大胆的表白，等后面再去尝试去找她的时候，虽然他鉴定了信念要下船，可是最后他还是回来了。因为他不知道下了船他能做什么、怎么选择，他感觉迷失了。只有在船上的时候，钢琴和音乐陪伴他，反而是充实的，简单的、快乐的！

结局虽然让我比较惋惜，但是我认为1900当时的内心是快乐的、满足的，因为即使让他离开这个人世间，也比他在城市中迷失自己、忍受孤独要好的多。

海上钢琴师反映了什么社会？

海上钢琴师反映了1900年前后，在第二次工业革命的推动下，资本主义经济得到迅速发展，世界市场大一统。

在这种形势下，欧美大部分国家的城市迅速发展起来，尤以美国为最，当时的纽约街头巷尾充斥商业气息，马车渐渐被汽车所取代，一片繁荣景象。

但资本主义的发展直接导致对资源的争抢，殖民战争、经济危机接踵而至，世界处于水深火热中。

这就不难理解“自由女神像”的隐喻，暗示着资本主义文明的虚假繁荣，也预示着那些前往美国的移民者们惨遭梦碎的悲惨命运。

海上钢琴师值得读吗？

值得。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。值得一读。

《海上钢琴师》主人公最终没有走下船进入城市生活，对职场中的我们有何深度启示？

海上钢琴师知道自己的职场在海上，城市生活不属于他。对于现在的职场中人来说，你不要随帮唱影，先衡量一下自己到底适合做什么工作，什么岗位才是你最佳选择，你的能力在社会究竟有多大潜力，你适合做独立工作吗？你有独立判断事物的能力和当机立断的能力吗，老板让你做部门经理你能胜任吗？在职场首先你要学会配合。

海上钢琴师praying love赏析？

在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playinglove

这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，

乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

莫里康内巧妙运用爵士乐衬托了主人公见到初恋姑娘的悸动、茫然。

同时，playinglove也是影片中最干净透明的曲子，除了真挚的爱意、朦胧的初恋之外，没有任何情感色彩。