弹钢琴小技巧 弹钢琴时要怎么才能很好的放松手腕？

你们弹钢琴吗？想问一下有没有比较好的钢琴学习技巧，教教我呗？

1.最好的方法就是听老师的话，规规矩矩、扎扎实实的学下去。

2.有效率的练琴，练琴也是要过脑子思考的。

3.不要太相信速成，和什么新式的教法，因为即使是变很多的花样，基础的知识就在那里，不增不减。

钢琴手型训练方法和技巧？

钢琴手型训练方法

1.

弹奏时需全身放松,手放在琴键上。肘部,手腕不能低于钢琴键盘。

2.

如果脚不能踏到地面,则需要垫脚踏。

3.

弹琴时身体坐在琴凳前面的二分之一处或者三分之一处,以便于身体重心可以在琴凳和脚之间移动。

4.

手指放松成自然弯曲状态,同手掌一起构成半圆形呈握球状。

弹钢琴时要怎么才能很好的放松手腕？

——手腕不能压，这是弹钢琴的潜规则。为什么叫潜规则，因为压手腕你也提到了。

一是技巧上的：姿势不正确手酸，手指力量无法灵活运用，速度提不上去。

二是情感上的：不放松无法好好演奏，也无法投入手指感情。你老师给你做的练习都是完全正确的，完全学院派教学方法。你的1.（垂臂单摆）是让你夸张的去感受只有手指用力的感觉是怎么样的。硬币的方法是让你手腕保持稳定，不随意摇晃增加手腕的负担（但这个时候手腕因为固定了也很容易紧，所以要注意）。基本上你这些练习都是让你更加容易感受如何放松自己的手腕。要做到自主放松，首要做到的应该是熟练铺子，只有在你保证曲子的熟练度了之后，才有思考空间去放松手腕，你才能自如运用自己的双手。二，注意手腕不要给力，力量集中手指，弹奏的时候，特别是练习曲，因为在速度提上去的时候，很容易压手腕，也很容易酸，可以找个人监督，在随意的时间插手来摇动你的手腕，这个时候你的手腕应该是松动的。重点是，你要放松，以让自己的手跑得快为目的。因为你越紧张手腕就越紧。另外，晃手腕（这也是练琴者在练习过程中常出现的问题）也有可能导致手腕酸痛，所以要注意不要多余的手部动作，放松，坐姿正确，弹前暖手热身，多感受怎么弹得舒服，自然就能改善。

如何培养练钢琴节奏感和乐感？

这是一个好问题，点赞。

节奏是音乐的灵魂来的，能问出这个问题真的是超赞的。我自己练习节奏是我学习吉他四年之后，跟老师系统学习了才开始知道节奏的重要性。

我是玩吉他的，所以就从吉他的角度来说吧。

现在也有朋友反映说：手指都按不稳琴弦还谈什么节奏？至少要等手指能按稳按准再开始节奏直到熟练。这种说法有一定的道理，但是我真的不赞同这样的想法和做法，因为节奏练习不一定有琴才可以练习的，直接开个节拍器，你就可以跟着唱节奏或者拍节奏都可以，所以我还是建议从一开始就可以系统的进行节奏练习，让节奏钻进你的身体，这样练习怎么都不会走的太偏。

如下图一，这就是最基本的几种音符，要会看会弹，我们的歌曲90%的时候就是来自于这几种音符。这个就不需要什么手指机能，只需要左手护着琴弦，右手刷弦就可以了，找一首熟悉的歌曲，然后跟着他的感觉去弹这些音符，其实这样练习也是非常有趣的，是伯克利音乐学院毕业的一位老师给我的练习，这个练习是可以每天练习三到五首歌的，说实话，我刚刚开始练习的时候练完一首歌都有点困难，因为成人很容易走神，你可以去试试。

接下来看看下图二，如果刚刚开始练习爬格子确实觉得手指跟不上，可以试试下图二比较简单的练习，原型是来自于吉他大师FrankGambale，这个谱子是三连音的，可以从四分音符开始练习，指板上的每个音都可以这样弹的玩玩，直到可以弹到160的十六分音符，就可以弹爬格子了。先从1234开始，如下图三，把二十四种组合指法全部练完。如下图四，是几种爬格子的组合谱例。

还有一种比较有意思的练习方法，就是借助伴奏软件，如果是PC机，可以用bandinabox，如下图五。如果是iPad，可以用iRealPro，如下图六，就是我用iRealPro做的一个和弦连接，它会自动生成伴奏，而且会有很多种风格供你选择。如下图七，这个只是Pop风格里面的选项，有十几种，够用的了。这样练习的话趣味性就强一点。下图八这个节奏型就可以在IReal里面选择Pop风格里面的rock进行弹奏，它的速度也可以调节，反复次数也可以从1遍到30遍，真的玩的很爽。这只是举个例子，你可以加入你自己的想法去玩。

目前就知道这么多，下次聊。

祝好运祝进步。

如何提高练琴的效率？

钢琴弹得好得人各有各的一些小习惯和练习中发掘的个人适配的方法和窍门，但是对于大多数还在基础积累阶段的学生，无论是小朋友还是成人，有4个方法用好了会变成窍门，普适应也比较高，目前从实际教学情况来看，重视方法并且贯穿进练习使用的学生，识谱和手指能力增长明显，并且后期也拉开了与同期起步学习的学生。

分手练

分手练习在基础和进阶阶段都非常重要，尤其是成人学生。分手练习的过程就是提前为全曲弹奏磨刀的过程，既能够熟悉两个手各自的旋律，整体的曲目结构，强弱呼吸等相关信息覆盖，这样等到单手熟练流畅了，其实已经帮助双手合奏打好了基础，不至于一上来，对于曲目都不了解的状态下就一头栽进每个小节里面开始双手练习曲目。

相比于先分手后合手练习的曲目，比起直接上双手就按小节去弹得曲目，总的花费时长会更短一些，耐心消耗也会更少一些。一方面通过全曲的旋律节奏和结构了解，已经对全曲有一个认知，另一方面单手练习本身的难度低于双手合奏，由易到难得练习过程更容易让大多数练习平稳的持续的获得结果。举个最简单的例子，就像大多数成人学生都会反馈，这个曲子我原来听过的而且比较熟悉，所以练起来比完全没有概念的曲子会快不少，单手整体听辨旋律的过程也是这样一个过程。

当然随着水平的提升，有一些简单的直接能够合手视奏的曲目，也不会按部就班一定要先分手再合手。在基础积累阶段，这个过程的训练必不可少。

慢练

欲速则不达，大家都知道这个道理，但是性子急的学生还是需要在练习的过程中提醒自己，当尝到了越来越多的慢练的甜头以后，也会形成习惯。无论是手指练习，音阶琶音等的慢练过程，还是曲目合手过程中的慢练过程，虽然是在慢练，但是整体的时间消耗却会更少。以曲目合手阶段的练习为例，有些复杂的左右手配合的小节，单独拎出来弹得时候，越快越乱，错误也比较多，就算偶尔有一遍对了，有时候可能脑子也没反应过来，碰概率了。但是如果通过慢练，一方面大脑与谱面，手指，琴键在这个过程中有时间充分的联系，二则出错概率降低及不出错，已多遍正确的输入弹难的小节，顺下来的会比较快，也因为一直在给指尖练习输入正确的内容，所以之后合进全曲也不太容易出错，事半功倍。

听辨

目前从实际教学的情况来看，不少学生在练琴的过程中都忽略了听辨的过程。钢琴音乐是一种视听艺术，听与感受是非常重要的一环。刚开始很多学生的大量精力都放在了谱面上，想着怎么弹，音在哪，别出错，占了比较大的经历，甚至无法分神听自己弹的内容。后期通过训练和方法的掌握，不断加强听辨，相辅相成的赋能曲目的练习和弹奏，效率也会更高。

重视基础

万丈高楼平地起。有了基础，无论走到哪里，学到什么程度，哪怕中断了，想要再捡起来都是可以的。但是如果不重视最开始良好习惯的养成和基础的训练，只围绕着某个曲子，比较吃力的认下来背出来，时间一长也模糊了，最后还是回到了原点。对于基础的不重视，没有基础就弹曲目，是初学者走的最大的弯路，不练基础只练某几个曲目也不会有更多的提升。