本文目录
有哪些适合夜晚听的浪漫歌曲或纯音乐？
适合夜晚听的浪漫歌曲或乐曲很多。
小提琴曲《夏夜》，简直就是专为本提问量身打造的私人订制!
时值夏末秋初，天气闷热。
听一首小提琴曲《夏夜》，也许它能给你带来一丝凉意。
该曲由1952年还是上海音乐学院学生的作曲家杨善乐创作。
因久别故里思乡情切，通过描写江南夏天幽美的水乡夜色，抒发怀念故里之情。
1953年在“上音“学生作品试奏音乐会上首演。
后被编入《小提琴独奏曲集》（上海文艺出版社1953年）。1956年该曲在第一届全国音乐周演出后，被各音乐院校选为小提琴教材，后又编入《小提琴曲选》第七集（上海文艺出版社1960年）。
此曲经多次演奏，流传到台湾、香港地区和苏联、英、美及东欧、东南亚各国。曲谱被收入《1949～1979年小提琴曲选》（人民音乐出版社·1980）。
该曲以婉转悠扬优美动听的旋律，富于变化的感情，成为中国广大音乐爱好者耳熟能详的小提琴独奏曲目之一。
该曲采用湖南地方音乐为素材，旋律平缓悠扬，明快活泼，恰如其分地反映了宁静美好、充满生气的夏夜。
仿佛让你看到在凉爽的微风吹拂下，忙碌一天的人们，或情侣结伴、或三五一伙，身着薄衣轻衫，在湖边、在公园，优哉游哉的悠闲漫步、随意地聊天的情景。
俞丽拿演奏《夏夜》
全曲分为三段，第三段是第一段的再现，也是该曲的核心。
集中表现夏夜的魅力：黄昏降临，暑热渐退，江南夜空繁星点点，小桥流水，晚景迷人。
中间段落好比夏天的灵魂，激情炽热而生气勃勃。
曲子的开始，就被婉转动听的慢板引领着来到了江南水乡，清脆的颤音和婉转的揉弦，描述着盛夏时分月色浸染下的荷塘。伴随着一阵淡淡凉意的清风，送来的是静谧祥和的蛙声与虫鸣，以及那荷花淡淡的清香。
宁静祥和的夜晚，伴随着夏日的些许悸动，给人以恬静惬意的感觉。
乐曲的第二段曲风一转，把另一幅画面展示在我们的面前:乘凉的人们在树下聊天嬉笑，几个顽皮的小孩索性跳进清凉见底的小溪中嬉戏，像是仲夏夜“狂欢，人们欢笑着，舞动着，在仿佛忘记了盛夏的炎热，只剩下心中的热情与畅快。进入尾声，曲调回到了开始的平静宜人，像是夜深了，人们带着欢喜与倦意渐渐散去，池塘又恢复了它的平静，荷花夹杂着水气变得更加幽香，像是要为人们的梦中增添浅浅的甜意。全曲结束于小提琴呓语般的泛音之中，音乐的气氛久久不能散去，让人回味无穷。
除此之外，一般以小调式、舒缓的速度、以级进(非跳跃)为主的旋律写成的音乐作品，都适合夜晚听。
譬如：
小提琴协奏曲《梁祝》中国古典乐曲《高山流水》
《春江花月夜》
《渔舟唱晚》
《二泉映月》
《梅花三弄》
民族乐曲《花好月圆》
《彩云追月》
《紫竹调》
《茉莉花》
《无锡景》
小提琴曲《牧歌》
《思乡曲》
《丰收渔歌》
《海滨音诗》
《金色的炉台》
《满怀深情望北京》
《兰花花叙事曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《北风吹随想》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《洪湖水浪打浪》
《珊瑚颂》
《红梅赞》
《绣红旗》
《一道道水来一道道山》
《沉思》
《叙事曲》
《如歌的行板》
二胡独奏曲《第一（红梅）二胡协奏曲》
《山村变了样》
《子弟兵和老百姓》
《红旗渠水饶太行》
《豫北叙事曲》
钢琴曲：《秋日私语》
《致爱丽丝》
《罗密欧与朱丽叶》
《水边的阿狄丽娜》等。
吉他演奏的《潜海姑娘》等等，都是适合夜晚听的乐曲。夜无眠钢琴曲是谁的作品？
钢琴曲：致爱丽丝《献给爱丽丝》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅？
一、从练第一个音开始就要学会“听”：
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。
xxxholic里十六夜的简谱？
蜉蝣-かげろう
作詞：櫻井敦司
作曲：今井寿.BUCK-TICK
歌：BUCK-TICK
Reason
歌：Fonogenico
作詞:高山奈帆子
作曲:川ロ潤
編曲:Fonogenico.下野入司
歌：Fonogenico
奇跡
[劇場版真夏ノ夜ノ夢IM]
作詞：スガシカオ
作曲：スガシカオ
歌：スガシカオ
19才
作詞：スガシカオ
作曲：スガシカオ
歌：スガシカオ
サナギ～themefromxxxHOLiCthemovie～
好听的钢琴曲有哪些推荐？纯音乐和流行音乐伴奏都可以？
谢谢邀请：巜玫瑰的人生》、《爰的协奏曲》、《瓦妮莎的微笑》，巜爰的誓言》，《梦中的婚礼》、《海边的星空》、《水边的阿狄丽嫏》，巜爰的旋律》，巜爰的纪念》，巜欢乐颂》、巜秋日的私语》，巜命运》，巜星空》，《致爱丽丝》等等。
版权声明
本文内容均来源于互联网,版权归原作者所有。
如侵犯到您的权益,请及时通知我们,我们会及时处理。
- 上一篇： 夜的钢琴曲五线谱打包？钢琴能自学成功吗？
- 下一篇： 家用钢琴哪个牌子性价比高，钢琴哪个牌子好？
