我和我的祖国钢琴演奏曲，三拍子的歌曲如何指挥大合唱我和我的祖国？

本文目录

1. 有什么好听的中国风纯音乐推荐吗？
2. 陈培勋创作的钢琴作品？
3. 请问＂我爱你中国＂＂我爱我的祖国＂＂今天是你的生日＂哪首歌最能表达对祖国的爱？
4. 李云迪的钢琴水平距离郎朗有多遥远？
5. 三拍子的歌曲如何指挥大合唱我和我的祖国？

有什么好听的中国风纯音乐推荐吗？

我把我喜欢的分享给你吧

1，无疆

2，愿情

3，桃花渡

都是我喜欢的，单曲循环的歌曲，希望你也会喜欢

陈培勋创作的钢琴作品？

陈培勋（1922一2006），广西合浦人，出生于香港。自幼随叔父学习钢琴，先后在香港、上海学习钢琴、管风琴和作曲。

主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶变奏曲》，交响诗《心潮逐浪高》、《从头越》，音画《流水》、幻想序曲《王昭君》、交响乐《我的祖国》、《清明祭》等。其中，《从头越》曾获国庆三十周年创作一等奖，《清明祭》获第一届全国交响作品优秀奖。

请问＂我爱你中国＂＂我爱我的祖国＂＂今天是你的生日＂哪首歌最能表达对祖国的爱？

只要大家都能表达对祖国热爱的歌曲，都是好歌！唯独那些飙高音、说唱摇滚、吐词不清像神经的歌，让人难受恶心。

还有一类，就是把原本很好的曲目改来改去面目全非的。居然有的人把《我爱你，中国》的前奏给改没了。更有人把《怀念战友》改成了摇滚甚至拖着个调子接不上气来。

尊重原词原调，可以补充丰满，但不可以走调，甚至把几段词改成一段，还在那里翻来覆去地唱个不停，恶不恶心？

美好的东西大家都喜欢，如果把美好的东西改得不美好，那就叫画蛇添足。为什么经典的革命歌曲历久不衰？那是思想性和艺术性完美融合的结晶，不是你想改就能改的！现在速成的歌曲，流行三月便烟消云散，尤其是那些所谓的流行歌曲、摇滚歌曲，都是短命鬼。曾经风靡一时的口水歌《小苹果》还有人唱吗？

李云迪的钢琴水平距离郎朗有多遥远？

你和李云迪的差距，就是李云迪和郎朗的差距。

在2018年，北京音乐学院副院长周海宏的《音乐审美心理分析》公开课上，周海宏院长就以自身角度对比过郎朗和李云迪。

周海宏院长对于郎朗的评价是：技巧精妙绝伦，每一个音符都是精心设计的，令人惊叹。

周海宏院长对于李云迪的评价是：李云迪先生，多练练琴吧。

为什么身为中国顶级音乐圣地的副院长，会认为李云迪需要多练练琴？这可是在2018年，李云迪还并未东窗事发的时候。因为本质上：李云迪并不是一个具有古典音乐追求的钢琴演奏者，而是一个以古典钢琴作为牟利手段的娱乐人士。

从参加各大电视台的音乐综艺节目到和不知名钢琴制造联合李云迪的钢琴品牌，然后直接开始跨界，和古典钢琴毫无相关开始参加一些什么《跨界歌王》之类的综艺节目。开始公然放弃了自己的钢琴演奏家的身份，参与毫无职业性技能，而是开始卖脸走偶像路线。

而李云迪的这种路线并不是突然就沦落为娱乐偶像的，而是李云迪本身对钢琴的喜爱程度就不具备成为大钢琴家的潜质。在2015年的首尔音乐厅，堪称李云迪对自身追求的扼杀。一场难度简单的普通交响乐，竟然发生了灾难级别车祸。直接导致音乐会中断，停止演出。

所以本质上，李云迪和郎朗根本不在一个频道。一个是钢琴演奏家，一个就是一个普通的商业偶像。

从专业难度上讲，周海宏院长是这样评价李云迪：

“李云迪演奏的曲目都太过简单，就目前来看，没看到在专业度称之为较好水准的作品。难度最高的是李斯特的《钟》，《钟》的水准的确不高，我都能弹。像郎朗改编演奏的《拉三》，李云迪达不到那样的水准。我只是觉得李云迪先生需要练琴，而且需要很刻苦才能达到一般的世界演奏家水准。我本身对李云迪先生没有太多意见，直到一则广告让我彻底反感：

“这个广告就是2014年李云迪先生的全国巡演。广告词是：王者幻想，音乐世界的独裁者。这严重破坏了音乐的良性发展，称王称霸什么的都是江湖套路。不适合音乐艺术的发展。”

简单解释一下，李斯特的《钟》是李云迪目前最高的演奏水准曲目，而且唯一的版本还是CD录音版。而《钟》对于郎朗而言，分分钟都可找到10个版本的Live版，而且这些Live版全是顶级音乐厅或者欧美国家级电视台的直播画面，郎朗场场高能。《钟》的难度对于郎朗而言，远远达不到他的巅峰水准。

《拉三》指的是，《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，是目前世界范围内公认演奏难度最高的序列曲目，可能没有之一。《拉三》为什么难，简单和钟做一个对比就知道了。《钟》是小品一个单独的曲目而言，而《拉三》是协奏曲，分段递进的。

时长：《钟》5分08秒；《拉三》38分钟57秒；

效果：《钟》正常人接受的极限手速，《拉三》按得太快，超出了普通人的理解范畴，根本看不过来。

观众看《钟》：厉害，666；

观众看《拉三》：那个弹钢琴的小子是不是在乱按啊？感觉我上也有行。

《拉三》的难度决定了这首曲子基本上不能看谱，但凡有一点需要看谱记忆的冲动，都很难将这首曲子演绎的出彩，他就是有这么邪乎。所以郎朗20岁音乐厅演出时，全场是肌肉记忆完成了全部表演，整整38分钟。

郎朗最大的诟病并不是他的技巧，而是表演方式并不受到广泛的南方大众喜爱。因为他总是摇头晃脑，颠覆了大众认为的钢琴音乐是高雅艺术的固定形象。但实际上，钢琴艺术在中国的固定认知也不不是天生合理的存在，还是因为音乐素养和普及过低的情况导致。

所以本质上，除了每年各大音乐学院作曲系、钢琴专业系的少数学生是郎朗钢琴水准的欣赏群体外，大部分人都难以认清郎朗的钢琴水准在世界上的比较程度。这也造成了更多的局限性思维。

但是实际上，郎朗本身就是东北人，东北人的性格就是这种粗线条，而且就是因为郎朗这种粗线条的性格很好的帮助到了郎朗可以在音乐上获得一个释放自己表达欲的方向。

古典艺术这种音乐走到尽头是非常孤独而且枯燥的，大部分钢琴家都很难长时间地维持自己的巅峰状态，但是郎朗可以。这和他的表现欲在欧美世界获得极大推崇具有决定性关系。因为性格让郎朗具有表现欲，而又因为表现欲让郎朗可以长时间的维持高技术水准。

2014年的跨年上，李云迪带着田亮的女儿一起弹《小星星》，而郎朗在德国柏林为德国总理和德国人做元旦古典音乐系列表演。两者的水准和定位从来都不在一个等级上。这也是我要说的第二点，郎朗的职业追求和能力。

郎朗是一个商业化很重的古典钢琴演奏家，这让他有了两面性。一个是大众认知，一个是专业认知。

大众认知的渠道是各种综艺节目，综艺节目因为受制于音乐欣赏水准大部分都是玩一些噱头，因为太难或者太高超的技巧会导致节目收视率下降。所以在大众认知之中的郎朗，形象很糟糕，像个哗众取宠的小人物。而恰恰相反，因为性格和长相，不如李云迪这种典雅派。直接造成了李云迪的商业性巨大。这是大众认知。

专业认知的渠道是各种海外音乐会。换句话说，这才是郎朗的主场。你永远无法想象第一个中国人钢琴家登上格莱美舞台表演、登上金色维也纳、登上白宫让美国总统安静坐下听他感受中国式钢琴表达所蕴含的意义。而郎朗在海外合作的指挥家，乐团清一色国际顶级之中的顶级。而且在德国，郎朗一个人垄断了古典回声大奖。德国多次派遣专机、王宫给郎朗入住表演。

德国是古典音乐最挑剔者，但维度对郎朗情有独钟。因为郎朗的Live水准，的确是如今最能打的一个。基辛已经很久没有Live演出过，阿格里奇已经老了，郎朗就是世界最后的顶级活跃钢琴演奏家。在他这个年龄，能到达他的技巧和水准成就的存在，几乎找不到几个。甚至于，很大程度上，郎朗在欧美代表了中国艺术本身。

所以，对郎朗有专业认知的人群，会对郎朗产生由衷的赞叹和敬意。这种敬意会随着自身的音乐素养和审美鉴赏能力的提高而提高，但是注定这类人群是很小众的存在。而大众认知的人群是绝大部分，他们依旧相信自己看到的片面。所以争吵就开始了。

在李云迪并未出事之前，凡是写道郎朗的大部分都是一片骂声和对李云迪的赞叹。而推开国门，放眼世界，李云迪根本排不上号，乃至于根本达不到和基辛、阿格里奇同台言语的水准。

所以，将李云迪开始全部转变为卖脸偶像路线时，他和郎朗的差距，可以说一句约等于李云迪和普通业余爱好者的差距差不多。

三拍子的歌曲如何指挥大合唱我和我的祖国？

三拍子的是按画三角的方式打节奏的..学过钢琴的话节奏感可能比较好，你要用手或手指画，重音是正好在三角的三个角上..或者最简单的就是双手一收一放打出节奏感来就好了