手卷钢琴怎么贴符号 勾烟什么意思？

本文目录

1. 勾烟什么意思？
2. 究竟什么是现代书法？
3. 怎么欣赏书法？怎样才能提高书法的审美？
4. 国画有什么价值？
5. 为什么要收藏字画？

勾烟什么意思？

勾烟意思是一种传统的中式吸烟方式。烟草放在一个中空的竹管里，称为烟斗，然后用一个外置的炭盘将烟草点燃，将烟斗插到勾烟架上，再用长长的吸管吸烟。勾烟的优势在于烟气经过水的过滤，味道更柔和，烟草燃烧的温度也更低，减少了烟草中有害物质的产生。值得注意的是，无论是什么方式吸烟，烟草中都含有致癌物质，对健康有很大的害处。因此，建议大家在任何场合下都不要吸烟。

究竟什么是现代书法？

从时间上理解，现代书法自然就是指近期的书法风格，至少也是晚清以后的书风。但是这显然不是大家关心的答案。一般来说，现代书法是指上世纪八十年代开始兴起于书坛的一种书法风格，或者说书法流派。

从表现手法来看，现代书法明显受到了以井上有一为代表的日本前卫书风影响，并揉杂了西方视觉艺术的一些审美思维，形成了一种建立在汉字基础上的全新的艺术表现形式。从某种意义上来说，这种所谓的现代书法其实更倾向于一种另类的绘画艺术，与传统的书法艺术从审美习惯上已然割裂开来。

很多时候，我们说到现代书法时，大家就会很自然地把它与目前颇有影响力的丑书等同起来。事实上，无论是理论基础还是表现风格，丑书无疑就是现代书法的范畴。

需要注意的是，其实以陈振濂为代表的“学院派书法”也应该归属于现代书法。而以王镛、沃兴华等人为代表的所谓丑书，更是广为人知。

在这里不得不提到一位很有些知名度的美女书家，甚至可以说是从事现代书法创作的最有影响力的女性艺术家——蔡梦霞。

蔡梦霞毕业于陈振濂和王冬龄引领书法教学的中国美院，之后又执教于王镛主导书法教学的中央美院。这样的际遇，使得蔡梦霞接受现代书法的艺术思维成了顺理成章的事情。2002年，蔡梦霞成为当年的流行书风展唯一参展的女性书法家，引起很大反响。所谓的流行书风，其实就是我们常说的丑书。

作为目前国内书坛极少数从事现代书法创作的女性艺术家之一，蔡梦霞的现代书法作品可以让你最直观地感受到现代书法的表现风格。换句话说，如果你还是不能理解究竟什么是现代书法，那就去看看蔡梦霞的书法作品。

与全民声讨形成巨大反差的是，现代书法已经难以遏制地朝着书坛主流地位发起挑战。不久前，在日本举行了一次代表中日书坛当今最顶尖书家的展览，包括王镛、沃兴华、曾翔、谢云等当今丑书界翘楚都应邀参展。从全部参展作品来看，中日双方的现代书法作品至少有七成，引来网上一片哗然。

惊龙轩困惑的是，现代书法为何一直面临着铺天盖地的口诛笔伐，却如野草般倔强地在当今书坛生存并有蔓延之势。都说艺术是为大众服务的，现代书法这样的艺术真能被大众所接受吗？

怎么欣赏书法？怎样才能提高书法的审美？

书法的欣赏，由来已久。文字源于象形，书法“肇于自然”（蔡邕）杨雄说“书为心画”，书法是“借笔传心”的艺术。我们欣赏书法，也就是通过对作品中的点画形态、结构造型和气韵神采的欣赏，来体会作者的“心”，从而得到美的享受。文字、书法象是一对孪生兄弟，同根同源，同生同长，珠联璧合，灿烂辉煌。李斯是精于欣赏书法的大家，其＜用笔论＞正是他善于欣赏和实践的经验总结。对历代书法艺术的实践和创作都产生了积极而又深远的影响法的欣赏。一是形；二是神。形是具象的，如用笔、点画、结构造型等；神是神采，是气韵，是意象的，是只可意会而难以言传的，如龙飞凤舞、飘逸洒脱……

形的欣赏

1、用笔：

㈠、用笔贵用锋。用锋有藏，露；有执、使、转、运。有骨、肉、筋、血、脉。

㈡、要“意在笔先”、“下必有由”。意是“意象”，由是“原由”。说到底也就是“横如阵云，点如坠石……。”就是要“同自然之妙”（孙过庭）。若信笔为体也只能是聚墨成形。㈢、用笔有中锋、有侧锋（偏锋）；中锋取劲，侧锋取妍；有轻重，“重若崩云，轻如蝉翼”；有粗细长短，“粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足”（虞世南），“粗而不浊重，细而不浮轻。纤细向背有法度，一丝一毫总关情。（王僧虔）”

㈣、有虚实。“笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，近似油滑；仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生，书家秘法，妙在能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也。”（朱和羮＜临池心解＞。

总之，欣赏用笔就是要从起笔、行笔和收锋的原理中去体会点画的情趣。从“把笔抵锋”，中去揣摩一个人的个性。

2、点画

点是画的浓缩，画是点的延伸。字是由点画组合而成的。

㈠、点画传神。王羲之的作品美不胜收，令人陶醉。是因为王羲之书法中的点画，有本有源，“纵横有所象”。“转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来……，”这些充满了盎然生机和无限天趣的点画，构成了一幅幅美丽而又动人的心灵图画，令人神往，叹为观止而爱不释手。

㈡、点画之间要顾盼呼应，错落有致。书法源于自然，点画的组合自然有它的道理。生拚硬凑的不是书法。王羲之＜自论书＞说：“点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”

3、、结构

赵孟頫说：“用笔千古不易，结体因时而转。”真、草、隶、篆，应运而生。古质今妍，因时而异。因而“真有真之态度,行有行之态度,草有草之态度。”不同的书体，不同时代的书家的作品，他们都有其相同的共性，又有其独立的个性。欧阳询法度森严，苏东坡纵意而为，他们精于用笔，极尽书法的自然美，因而能匠心独运，出神入化，自成一体而各有千秋。

董其昌说，结构是书法中的第一大事。结构有一个字的结构；有一行的结构，还有整幅字的结构，各家又有各家的结构。总之，“为书之体，须入其形。”（蔡邕）这个“形”与个人的审美情趣有关，与时代的发展和大众的审美心理和需求有关。

一个字的结构，大小长短、疏密斜正偃仰向背，要随体赋形，各尽其态。审时度势，要成竹在胸。如孙过庭所说“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”一行或几行的结构要承上启下，左顾右昐。如唐张敬玄所说：“字体各有管束。一字管两字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”整幅的结构要首尾响应，气息贯通。如张怀瓘所说：“虽贯珠之一一，亦行雁之联联。”如珠玉成串，似飞雁成行。“彼此顾盼，不失位置。上欲覆下，下欲承上，左右亦然（欧阳询）。”

神是神采，是气韵。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”王羲之的书法，神在有“逸气”（苏东坡）；苏东坡的书法，神在“字形温润，无一点俗气（黄庭坚”）。神是作者的精神气质、学识修养在作品中的反映。

＜唐书本传＞中说，欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之的书法，都曾受到人的说长道短。而张旭的草书却没有人说他有什么不好。这是因为张旭“不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。（韩愈）”可见张旭的书法，神在有形，神在无形，归根到底，还是神在他的超然物外。书法的欣赏，是一种形象思维的审美活动。是我们对书法作品进行感受、体验、评判和再创造的心理过程。是从对作品的具体形象从直觉开始，经过分析、判断、体验、联想、想像，情感上达到主客体的共鸣。因而欣赏书法有一个由表及里，由浅入深的过程，有时面对一幅作品，粗看时觉得平淡无奇，可细看起来才发现其中的惊人之妙，以至于越看越想看。就好象是品尝橄榄，刚入口时，并不怎么样，可经过一番的咀嚼，妙不可言的滋味也就出来了，而且是越嚼越有滋味。欧阳修起初并不喜欢李邕的书法，他认为李邕的书法平平常常，并没有什么奇异的地方。可他又想，既然李邕的书法不怎么样，可为什么又有那么多的人去学习和欣赏呢？于是他就经常地将李邕的书法拿出来欣赏和临摹。一日复一日，渐渐地他看出了李邕书法中的好处。从此他倍加珍爱，全身心地投入到了学习李邕的书法上。至此他也不无感慨地说：“及看之久，遂为他书少及者，得之最晚，好之尤笃。譬犹结交，其始也难，则其合也必久。”真是“最是寻常奇崛处，成如容易却艰辛。”看来，要想欣赏到其中三昩，也是要花些功夫的.

孔子说“仁者乐山，智者乐水”。书法欣赏因人而异，各有所爱。有的喜欢欧体的平正中有险绝，有的喜欢颜体的浑厚质朴，有的喜欢李邕的骨气洞达......。即使是同一件书法作品，有的人赞不绝口，可也有的人不屑一顾。这不仅仅是与一个人的年龄、文化素养和实践经验有关，而且也与各人在欣赏时的情绪和当时的喜好有关。这是书法欣赏中的正常现象。作品的真实价值自有其客观的审美标准。

孙过庭说，学习书法，“必须博学,可以兼通。”欣赏书法也是如此，必须博学，才能体会到其中的神奇和奥妙。

图片来自网络

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国画有什么价值？

中国画是中国文化传承的载体，同时也是中国千百年来，文人士大夫闲情雅致，陶冶情操的文化娱乐活动，中国人，对中国画独有情种，纵然千年过去，我们依然爱着它，传承者最本真的国画艺术。

为什么要收藏字画？

我收藏书画主要是当代的中青年国画家的作品，在全国范围内，寻找有潜质的艺术家，看准后，与之认识，交朋友，一次性买几十幅。

收藏目的性主要是欣赏和待价升后抛出一部分，留一些自己收藏，以藏养藏，广交朋友，增长见识。

收藏书画是非常好玩的，收到心怡的作品，特别小而精的画，装裱后，与三五同好，一起共享欣赏，边品茶边欣赏，也是人生一乐。

收藏要有眼力，更要有财力，象我沒财力的种地瓜的（瓜农），只练好自己的眼力了，在画家没出名时购买，这样就不要多少财力。