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钟兴民的编曲水平如何呢？
T0，周杰伦音乐帝国的最大主力，野路子传统编曲艺术家，以弦乐组和特色乐器情感著称
钟兴民，这三个字在如今的华语流行音乐之中，已经成为了天花板的代表。相比于洪敬尧佳作数量稀少，相比于林迈可的美式节奏，钟兴民是三大传奇编曲人之中唯一一个对于中国风、对于中国人传统恢弘宫廷式华丽音色要求，最为贴切的华语文化编曲艺术家。
在金曲奖的获奖次数上，洪敬尧六次入围最佳编曲人五次都是因为周杰伦，但颗粒无收，未曾获得最佳编曲人，获得了两次最佳专辑制作人。林迈可同样是金曲奖颗粒无收，唯独钟兴民三次获得最佳编曲人，一次最佳作曲人，两次最佳专辑奖。从奖项成就上，钟兴民的编曲专业度和艺术性，略高于洪敬尧和林迈可。
虽然现在金曲奖有点拉胯，但是在唱片时代之中，金曲奖就是最高华语音乐殿堂。
作为最强编曲人的钟兴民，却是一个野路子出身。
六岁的钟兴民每天都会趴在一个兼职小提琴的店老板窗前蹭课，这让他确定了自己的爱好——音乐。最终在初中时，钟兴民终于考入了高中的军乐队，当时的TW收到了一定日本学校的影响，管弦乐很多，钟兴民成为了一名小号手。
但是他自己并没有前买得起小号，而是每周日将学校的小号借回家，开始自己扒谱子弹流行音乐。然后，钟兴民高中的时候，母亲给他买了一架钢琴，然后钟兴民直接高二辍学不读书，直接迷上了钢琴。
参加管弦乐团对于钟兴民的音乐影响非常重大，让他知晓了编曲的核心——配器多样性！
以下从编曲风格、编曲思路、配器音色三个维度，具体说明钟兴民的编曲水平。
1：编曲风格。洪敬尧的编曲风格为古怪、巧思、很帅的快歌。风格集中于说唱嘻哈。
林迈可的编曲风格是强烈的鼓点和完美的节奏掌控，同时对于R&B和周杰伦的适配度很高。
钟兴民，他的编曲风格相比于洪敬尧与林迈可的欧美西方范，完全不同。特色集中于恢弘的气势感，与令人惊叹的乐器音色储备、中国风乐器的音色钻研完美把握三样。
如果将洪敬尧、林迈可、钟兴民三个人的作品做一个配器音轨拆分，那么会发现一个非常明显的结论：钟兴民的配器音轨数量会多于洪敬尧与林迈可。
这和钟兴民习惯用弦乐组有很大关系，但更为重要的是，洪敬尧与林迈可他们的编曲思路主体是基于欧美日益成熟的效果器合成音色，他们只需要从通过付费或者免费途径，获得不同乐器的音色在电脑终端的软件上完成编曲。
黄雨勋的编曲思路，或者是如今整个音乐市场都是这个思路。但是——钟兴民不同。
钟兴民的音乐环境代表了华语音乐的落后和东方文化审美——宏大、细致、宫廷感，他是传统的硬核原声录制出身，然后再转入软件向。所以我们常常可以听到钟兴民为了一首歌去日本、去英国采样，录制打字机（夜的第七章）或者录制风声（七里香）的新闻。
这里基于中国华语音乐文化的出发点原因，钟兴民也在自己的演讲中做了表达：他是这样说的：
我很渴望去美国纽约进修学习，但是当我去了一个月后，我就再也无法忍受西方的食物。我才突然意识到纽约不属于我，我不属于纽约，我的家乡，我生长的地方才是我的战场。文化感，责任感从来没有在那一刻感到沉重。而我们这些人自己做的东西，就是一次华语音乐的试验。
他这样说，可能有点功成名就的夸耀自己，但是这个出发点是完全正确的。钟兴民是周杰伦音乐之中最多中国风爆火，最受到老百姓爱戴的音乐，也是容易出圈的。林迈可和洪敬尧欧美味太重了点，钟兴民刚好。
那么基于文化自信和配器的恢弘，钟兴民的编曲思路是如何的呢？为什么钟兴民的音乐比洪敬尧和林迈可都会配器更多，理论依据在哪里？进入第二部分编曲思路。
编曲思路：十二泛音理论。结论：钟兴民打造一首歌的编曲思路，是基于欧美泛音理论完成的。这个是钟兴民和其他三个人完全不同的地方。
从钟兴民的纪录片之中，他说到了一个点，就是他去纽约音乐教育学习泛音理论时，教授把三脚钢琴的盖子打开，让他头塞进去，弹了一个中央C。教授问钟兴民听到了什么？钟兴民说Do啊，教授说再来，再弹了一个中央C。直到钟兴民说他听到了So时，教授才说不错，下星期再来。
这里面明明是Do，可是钟兴民听出了五度音So，为什么？这里面的知识在哪？在泛音。
欧美对于音乐的一切解析都是基于科学，而在科学观念上，科学家发现一个单音的构造，其实并不是最小单元，在频率波动上，每一个音可以分为十二个泛音区。而不同的泛音区高低多少，基数多少，就可以组成特定的音色。注意，泛音区的多寡，是可以直接影响音色的。比如笛子、唢呐这些的音色都是可以通过泛音区开完成实现。
这就是效果器的理论基础，为什么软件可以完成这么多乐器音色的改变和播放？原因就在这里，基础的原件可以改变泛音来达到乐器音色的统一。
对于编曲而言，这个东西就是秘密武器，因为均衡。同一个时间点，所有乐器的音色，都应该符合十二泛音区的均衡，这样的听感是最好的。这里体现了一个深度问题。
一般的编曲思路，是分三个区域，高音区、中音区、低音区。黄雨勋的编曲就是这样，三个区域，呆呆的。
十二泛音理论，则是将笼统的三个音区具体化为十二个区间，而且可视化。钟兴民的编曲就是以十二泛音区的均衡最为标准，标准有了，剩下的就是慢工出细活了。钟兴民的编曲时间是最长的。
因为他的编曲思路是要考究更深层次的听感。那为什么钟兴民的音乐之中弦乐是不可或缺的独爱配器？因为提琴是最和谐的十二泛音组团，本身就是均衡的代表。如果你听过一句话“科学家都喜欢提琴”，应该不难理解。
小提琴的十二泛音区属于音色紧张，而音色紧张天然会让听众有一种被动集中的思绪。而中提琴、大提琴、两倍大提琴的音色和小提琴组合时，就属于一个非常统一的十二泛音均衡态。没什么乐器组团的效果比弦乐组更好。所以从钟兴民喜欢用弦乐的原因，可以从十二泛音的角度给出一定的解释。
3：编曲配器。编曲风格和思路确定了，最终落实上，钟兴民完成了非常多的创意。简单以并未获奖的青花瓷为例：
青花瓷配器：古筝、曲笛、电吉他、电吉他fill过度效果音色、电钢琴、萨斯琴颤音、电贝司、竖琴（高低双音轨）、架子鼓、沙锤、电子合成正弦波drop、响板（三音轨）、中国鼓（一个音轨是边击，一个是音轨是鼓中心）、滚镲、弦乐组（大提琴、小提琴、中提琴、两倍大提琴四组多人音轨）。
这里最经典的神来之笔配器是响板，青花瓷之中的鼓点，是我们传统的响板、鼓梆子敲击而成，清脆无比，有一种天干物燥，小心火烛的既视感。响板的音轨足足给了四条。每一次鼓点的最高音就是响板。鼓点过度是，中国鼓中心，中国鼓边击，响板。不断循环中国味出来了。
什么叫思路，这就是完美的思路。响板这个东西，本身是戏剧，但是他天然能代表中国配器，天生具有一种完美的华语文化感。换句话说，钟兴民的编曲人家是用心去感受的，而且具有只属于中国的文化特色，不仅限于音乐形式。
综上，篇幅有限，只能分析核心，具体配器的神来之笔。
你喜欢的古风歌曲有哪些？
1、我喜欢的古风歌曲很多首先来听听这首《凉凉》出自电视剧《三生三世十里桃花》，很多时候电视剧不是很喜欢，但是插曲却很难忘，这首歌的词非常的忧伤美，很有意境:凉凉夜色为你思念成河
化作春泥呵护着我
浅浅岁月拂满爱人袖
片片芳菲入水流
凉凉天意潋滟一身花色
落入凡尘伤情着我
生劫易渡情劫难了
折旧的心还有几分前生的恨
还有一句刻骨铭心的记着:去流浪去换成长。这首歌光看歌词就有一种忧伤油然而生，但是曲调再起，又有情和思，说尽心中无限事。
2、最喜欢的这首《牵丝戏》由古风圈大神银临与Aki阿杰演唱，通过讲求傀儡和操纵傀儡的人一生当中经历的离愁别绪，相知相伴，反映了一段深刻的爱恋。
你一牵我舞如飞你一引我懂进退
苦乐都跟随举手投足不违背
将谦卑温柔成绝对
你错我不肯对你懵懂我蒙昧
心火怎甘心扬汤止沸
你枯我不曾萎你倦我也不敢累
用什么暖你一千岁
兰花指捻红尘似水
三尺红台万事入歌吹
唱别久悲不成悲十分红处竟成灰
愿谁记得谁最好的年岁
这个词美的惊世，拼尽全力地，暖了那么一次。暖了那么一次，孤单了一辈子。
理查德-克莱德曼的《星空》的乐谱？
《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一。
这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。以下是《星空》钢琴曲双手简谱曲谱：
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