世界上弹钢琴最厉害的人叫什么？世界上有多少个人会弹钢琴？

本文目录

1. 钢琴为何被称为“乐器之王”？
2. 世界三大名琴？
3. 周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？
4. 世界上有多少个人会弹钢琴？
5. 钢琴为什么说是乐器之王？

钢琴为何被称为“乐器之王”？

钢琴为何被称为乐器之王这首先要从它的音域说起，自然界的音域高低无限，高到我们的耳朵不能分辨，低到我们的耳朵感觉不出来。但所有我们耳朵能感觉到的音高，也就是说适合音乐表演的音高在钢琴上都可以找到。所以钢琴的音域包含了自然界所有适合音乐表演的音域。

其次就音色而言，钢琴的音色高音明亮清脆，中音明快，低音浑厚低沉。适合表演的旋律范围很广。

这些都是其它乐器无法可比的，其它乐器的音域只是钢琴音域里面的一部分。所以表现性和钢琴无法可比。

别的乐器的定调都要以钢琴的中央C国际标准音的音高来确定。

所以从钢琴的音色，音域，表现性上来说它是乐器之王没有错。不知道我的回答能不能帮助到你？

世界三大名琴？

一、施坦威

1836年，亨利·史坦威在他的厨房中打造了他第一部钢琴。1850年亨利·史坦威跟他的妻儿移民到美国。1853年时在美国曼哈顿成立了史坦威公司（Steinway&Sons）。

他第一部在公司生产的钢琴现在于纽约市大都会艺术博物馆展出。自1855年开始，史坦威钢琴在一些欧美的展覧中获得多个金牌奖。1857年，史坦威成立了第一个史坦威钢琴展示中心，1866年，史坦威公司成立了史坦威演奏厅。

二、贝森朵夫

贝森朵夫不止一次上过奥地利的“国家名片”邮票。1828年，贝森朵夫在维也纳开厂生产钢琴。当时李斯特几乎弹坏他所有弹奏过的钢琴。然而，贝森朵夫三角钢琴没有被他弹坏，一夜之间，贝森朵夫因为抗击打能力和出色的银色一举成名。

贝森朵夫的钢琴弦槌制作工艺十分讲究，一台钢琴要经过两到三个小时的击弦，以观察其硬度是否合适。贝森朵夫致力于生产一些大体积的钢琴，全长超过三米。以满足一些音乐会的特殊需求。中高音甜美可人，音量略小。低音银色浓厚。有人认为在低音音色上贝森朵夫优于纽约施坦威。

三、伊巴赫

伊巴赫问世于1794年，尽管不是最早的钢琴厂，可是它是目前世界上仍在生产的最古老的钢琴厂。产自德国。钢琴音色层次丰富，延音和音量都有较好的表现。为了降低成本，1991年后，生产线逐渐转向了韩国。

周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。

先回答比较甄子丹。

甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。

但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。

周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。

一个能写出业余八级古典钢琴曲VS一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。

周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。

周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；

在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。

郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。

周杰伦不同，周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。

郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：

1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。

2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。

事后，两人发微博是这样阐述的：

郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。

周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"

周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；

周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：

这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。

那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：

专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。

所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。

古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。

相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；

对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。

看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：

1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；

现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。

这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。

2：《夜曲》一响，上台领奖。

还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。

古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。

这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。

周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；

周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。

但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。

钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。

毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。

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世界上有多少个人会弹钢琴？

世界人口是70亿，现有多少人弹钢琴？没数只能靠猜了和瞎算了。中国这几年钢琴产量世界第一可能在30万台左右，再有正规学弹和自学的——水平高低，大城市人应该10%（现老年大学学钢琴），中小城市可就3%左右，农村很少很少。欧洲是钢琴的故乡，会弹钢琴的人不达不到9%，象非洲和南美等等钢琴是很少的，我猜世界弹钢琴的人不到1%。

钢琴为什么说是乐器之王？

钢琴被认为是乐器之王不仅是因为其‘身材’伟岸，内部结构复杂，应付众多的演奏场合更因为:

(1)钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，

钢琴的键盘由黑色键和白色键组成，一共有88个键(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键，就很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性:黑键是两个一组和三个一组。

能发出88个不同音高的乐音，涵概了音乐中使用的整个乐音体系。它高音清脆，中音丰满，低音雄厚，几乎可以模仿整个交响乐队的效果。钢琴键盘-共有9组。其中有7组是完整的，2组是不完整的。

(2)钢琴可以在演奏者的控制下作任意的强弱变化，例如弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等，它能发出音乐中使用的最弱音到最强音。若为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主，与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。

(3)钢琴有一套运行十分灵敏、结构精密复杂的键盘机械，让演奏者可以随自已的意愿演奏出华丽、高难度的技巧，变化丰富音色，表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓，都可以随心所欲、恰到好处。

(4)另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓“十二平均律”，就是一个八度内的12个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性在于，音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

(5)钢琴又是最理想的多声乐器，可以奏出变化无穷的和声。这些特点足以使钢琴独立成为一个完整的音乐世界。但是，它又非常全能，可以和其他任何的乐器和人声合作，为人们带来形式多样的美妙音乐。因此，世界上几乎所有著名的音乐家都为钢琴写下了不朽名作。

钢琴用行云流水般的音符阐释着完美的音效和浪漫情怀，为人们带来纯净的享受，是当之无愧的“乐器之王”。