钢琴师资源？斯坦威三角钢琴多少钱？

本文目录

1. 带有师字的职业？
2. 朗朗弹钢琴这么厉害，为什么没有创作能力？
3. 斯坦威三角钢琴多少钱？
4. 练钢琴有什么秘诀？
5. 学习钢琴难吗？

带有师字的职业？

平面设计师，教师，律师，工程师，厨师，医师，建筑师，魔术师，营养师，摄影师，经济师，化妆师，发型师，心理咨询师，采购师，美容师，育儿师，按摩师，ui设计师，交互设计师，保健营养师，食疗养生师，酒店营养师，人力资源管理师，营销师，健康管理师，药师，养生保健师

朗朗弹钢琴这么厉害，为什么没有创作能力？

梅西、C罗球踢得这么厉害，为什么没有手工缝足球的能力？

郎朗扶着的斯坦威钢琴，价值一套房

莫扎特曲子作的这么厉害，为什么没有演唱自己创作歌剧《魔笛》的能力？

马克西姆弹的这么帅，为什么《克罗地亚狂想曲》不是他作曲创作的？

理查德克莱德曼在中国这么流行，为什么要请人给自己创作《梦中的婚礼》作曲？

中国吉他演奏家陈亮指弹那么厉害，为什么不开口唱？

谭晶、姚贝娜唱的那么好，为什么没有流行代表歌曲、为什么不自己作曲、为什么不自己编曲？

因为——专业领域完全不同，压根专业不匹配。我们在不了解行业细节之时，往往相信所谓的“隔行如隔山”的分类型范围认知，认为所有和音乐相关的工作都是一个工种。但实际忽略了一个市场事实：一个产业之中，有数百个二级产业分类，每一个二级产业之中有成百上千个工种。产品研发、销售和售后怎么可能是一样的业务需求？

在音乐领域，有数十个二级音乐分类：

1：流行音乐-迈克尔杰克逊；

2：摇滚音乐-披头士；

3：民谣音乐-鲍勃伦迪；

4：古典音乐-巴赫；

5：电子音乐-A神；

6：舞曲迪斯科-路易兄弟；

7：民族音乐、歌剧音乐、爵士音乐、伦巴音乐、蓝调音乐、R&B音乐、福音音乐、新世纪音乐、雷鬼音乐、放克音乐、灵魂乐等等等等。

在二级音乐分类中的古典音乐单项，又有如下三级分类：

1：古典作曲家：巴赫（钢琴）、帕格尼尼（小提琴）、阿尔贝尼斯（古典吉他）；

2：古典演奏家：李斯特、弗里茨·克莱斯勒；

3：古典指挥家：阿尔图罗·托斯卡尼尼；

在三级分类的古典演奏家中，又有如下四级分类：

1：古典钢琴演奏家-在世：阿格里奇、郎朗；

2：古典小提琴演奏家-在世：大卫·葛瑞特（世界手速最快的小提琴演奏家）

3：古典吉他演奏家-在世：约翰·克里斯托夫·威廉姆斯；

所以，郎朗在音乐之中的专业领域是：音乐-古典音乐-古典音乐演奏家-古典钢琴演奏家；而不是音乐-古典音乐-古典音乐作曲家-古典钢琴作曲家；至于常常讨论的莫扎特、肖邦、贝多芬等人，也应该属于古典钢琴作曲家、或者歌剧作曲家、指挥家，也许具有古典钢琴演奏家的部分能力。

但不能简单认为莫扎特、肖邦、贝多芬等人一定是钢琴演奏家，这种潜意识观念是不严谨，乃至于错误的。贝多芬双耳失聪是个聋子，一个聋子怎么完成专业级别的钢琴演奏？贝多芬作曲常常是让学生卡尔·车尔尼来演奏，自己以骨传导完成矫正自己的钢琴作曲思路是否有偏差。

而且，贝多芬、肖邦、莫扎特等人他们真正的演奏水平，我们是不可知的。260年前的人，我们怎么可能听到他们的真实演奏？你现在从任何渠道听到他们三人的作曲，都是像郎朗一样的钢琴演奏家完成演奏的录制CD版。他们所有的作曲，都是有后人钢琴演奏家来完成普及大众的。

抨击郎朗的人，你们早已经享受着钢琴演奏家给你们的资源与知识，只是你没有意识到。当下所有的贝多芬、肖邦、莫扎特等人音乐，都是钢琴演奏家完成的CD录制版。到现在是否有点知晓为什么郎朗代表不做曲只弹的钢琴演奏家的重要性吧？

钢琴家三个字，本身就是歌颂那些可以演奏经典、突破古典音乐曲谱完成音乐最后一公里普及大众路程的钢琴演奏家。像贝多芬这般的人物，他身上的标签应该是作曲家、音乐家。而不是钢琴家默认的钢琴演奏家。

一个弹古典钢琴的人，需要去学习古典作曲吗？显然是不需要的。我上学学习写汉字，需要去学习汉字是如何一步一步创造出来的吗？艺术家死后50年的财富与知识，就不属于个人，而属于人类共同财产。我们老百姓享有倾听的权利，郎朗也拥有演奏的权利，为什么要抨击、要鄙夷呢？

大部分否定郎朗的人，实际上是对圣人的期待心理：虽然我承认你弹的很好，但是我认为你不会作曲，所以你不好。这显然是把郎朗个人当做人有完人的理想化圣人。实际上面对郎朗一年1.5亿的收入，谁不羡慕？只是大部分人有排斥。

郎朗VS马克西姆VS理查德；

我们来着重说一下，常常有人用来对比郎朗的马克西姆和理查德，郎朗和他们实际上完全风马牛不相及。

郎朗定位：音乐-古典音乐-古典音乐演奏家-古典钢琴演奏家；

马克西姆定位：音乐-流行音乐-流行跨界音乐-流行钢琴跨界音乐；

理查德定位：音乐-流行音乐-流行轻音乐-流行钢琴轻音乐；

他们三人在音乐艺术的第二级就完成了专业的划分，郎朗属于古典音乐专业大方向，而马克西姆和理查德则是属于流行音乐的专业的大方向。其中马克西姆保留了一部分的古典风格，基于流行和人长得帅，完成了古典音乐和流行音乐融合，形成了流行跨界音乐风格。

理查德就不同，他的定位就很明确——为那些音乐环境匮乏的非发达国家人群带去钢琴音乐的美感，定位就是流行音乐的钢琴乐器Solo旋律。本质上和流行音乐没有太多不同，只是人声换成了钢琴。

而郎朗的专业，是整个音乐艺术之中最难的、最难啃、最需要热爱和行动的领域。古典钢琴，是所有音乐领域之中几乎最难的领域，钢琴演奏家和钢琴作曲两个难度都大。钢琴作为乐器之王，古典钢琴几乎就代表了人类普及性之下欣赏音乐的上限。

中央音乐学院的副院长周海宏是这样说的：“我小时候时很崇拜理查德，恨不得砸钱飞国外去看他演出，但随着我进入了大学，开始攻克专业级钢琴。我对理查德崇拜快速消退。而在前几年，我已经成为了中央音乐学院的教授，在飞机上突然碰到了一个小小的老头。我愣了一下，他就是理查德。但我仅仅是看了一眼，甚至没有上前要签名的冲动。因为理查德的音乐对于我而言，少了一些内容，多了一些简单。”

流行音乐的内容量仅仅是3分钟，最多也就是皇后乐队的《波西利亚狂想曲》的六分钟，而古典钢琴的容量可是30分钟往上，甚至于60分钟，交响曲足足四个篇章，协奏曲也有三个篇章。配器种类可是二十多个，保护管乐队、打击乐、弦乐队、键盘等等种类。在音乐的容量上就是两个层次。

对于专业级别的古典钢琴演奏者而言，流行音乐的内容过于简单。所以本质上，郎朗和理查德、马克西姆完全不具备任何专业相遇的可能。即使是周杰伦，郎朗对于周杰伦之间的互动，也更多的是想要让周杰伦去宣传古典音乐，宣传钢琴。

周杰伦的音乐魅力，并不是子虚乌有、凭空而来的。而是受到了古典音乐对于音乐感知的培养，所以本质上才说古典音乐才是一切流行音乐的源头。实际上在音乐的本质作曲维度上，人类已经没有进步一百多年了，流行音乐只是将古典音乐阉割之后进行不同刺激维度的包装。

多一点人学习古典音乐，对于中华民族的音乐教育，绝对是利大于弊。我们太匮乏音乐教育和音乐知识了。

综上，郎朗弹钢琴这么厉害，为什么没有创作能力？是因为人家的专业是演奏家，而并非作曲家。音乐艺术是个大家庭，作曲家、演奏家缺一不可，无所谓高低之分。

对于郎朗的抨击，此路不通。或许你去抨击东北人直来直往的性格，都比抨击他不会作曲要好。

斯坦威三角钢琴多少钱？

不论在哪国买，关税17.5%，增值税17.%，两者是相乘关系，约增加37.5%。打包装箱费用1000美金左右。报关公司代理手续费用1.5%左右。空运费2万人民币左右。还有其他一大堆杂费要占到4%。并不比在国内专卖店买新的便宜多少。再说说二手：施坦威的价格和年代不成正比。决定价格的除了要看7个三角琴的型号（S155、M170、O180、A188、B211、C227、D274）之外，还要看造型款式及外观材质，以及是否翻新，翻新是由哪里做的、中国翻新千万别买，实际价值还不如裸琴原始状态，一定要选择施坦威官方技师翻新或官方认证机构翻新。

这种翻新机构只有德国美国日本的少数机构。全翻新还是半翻新，还是不翻新。

翻新也分是刚刚完成的还是近10年、20年甚至更久之前的翻新。

状态也决定价格，年代新的不一定贵，年代老的也不一定便宜。

状态又分：温湿度保养情况、实际使用磨损程度、是否有虫蛀鼠害、音板是否完好、弦轴是否松动等等。

真正超级给力的二手施坦威，价格未必比新的便宜太多。

原因在于：80年代之前的施坦威所采用的木材是之后的施坦威达不到的，二战之前的施坦威所采用的木料是战后再也无法采用的稀有绝版材料。

很多发达国家的钢琴家以及业内人士，首选二战前的翻新steinway，原因就是音色是懂行人士的最大追求标准，这是不可再生资源！

不论保值甚至升值潜力，是新施坦威和其他品牌不能比拟的。

施坦威现任总裁说过：“施坦威最大的敌人不是其他品牌，而是二手施坦威。”

练钢琴有什么秘诀？

个人觉得练钢琴没有什么秘诀可言，如果非要说出个秘诀来，我认为想要练好钢琴的唯一秘诀，就是“慢练”。

首先说慢，在拿到一首新曲子的时候，我们需要用比较慢的速度去练习曲子。慢练，是解决曲子读谱准确，攻克曲子技术难点的首选有效方法。慢练，所具有的意义和作用是十分重要的，它可以让我们的大脑神经有足够的时间，根据视觉和听觉反馈的信息，调整和改正演奏上的缺点和错误。

其次，科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等，都要按照慢练的要领去练习和领会。

很多学琴者一拿到新作品，就急急忙忙地将整首曲子过一遍，造成谱面上丢三落四。正确的方法应该是思想高度集中，眼睛略微超前地看着两行谱，仔细、认真，按照谱面上的各种要求来弹奏，包括指法、音乐术语等等。

还有一点需要强调的是，钢琴是一门双手弹奏相结合的乐器，但是在练习的过程中，我们可以采取分手的练习，而且是慢练，因为分手慢练的好处是，减轻了大脑的负担，使注意力集中于一只手上，为合手慢练准备必要的条件。单手练习的时候不能急，指法、音色、节奏、乐句、触键等等，都尽量要做到谱面上的要求，慢慢地去适应它，慢慢地去加深记忆，等到分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。

最后依旧强调练，良心的建议：想要学好钢琴，一定得耐心练、每天练、坚持练，希望每一位学琴者，都能享受练琴和弹奏的过程，刻苦练琴，快乐弹奏。

学习钢琴难吗？

严格来讲，钢琴或其它门类的艺术，都有两种层面，一种是尖端的艺术追求、一种是普及的艺术享受。前者要超越前人、要有一番成就，必然要练“童子功”，从小建立扎实的基础、系统的学习、名师的指导、刻苦的追求...但大众也并非只能远观艺术，钢琴有它令人高山仰止的一面，也有让人人能够畅享的大众艺术本色。

自学是可以的，但自学也要有一定条件，网络的发展，让大众可以通过视频、音频等在线教育资源走进艺术殿堂，特别是“流行钢琴”的推广，更是让大众通过即兴伴奏的学习，更容易的掌握弹唱技术。

但是，如果要成就一定造诣，在自学建立基础后有进一步发展，或者要获得更快的学习成效，接受专业教师指导，肯定必要。

所以，针对打算在基础阶段就自学的同学，我们建议你要重视基础演奏技巧和乐理的掌握，去选择网上系统的课程资源，聆听观摩后进行学习，因为钢琴艺术的特殊性，非常需要通过示范和模仿进行学习，只看文字是很难掌握窍门的。

作为专业的钢琴教育机构，我们一直在实体学校与在线平台推动快乐学琴的理念，希望能够让更多人一圆钢琴梦、艺术梦。加油！！！

乐可乐钢琴课堂——“愉悦地学习音乐，快乐地享受艺术。”