钢琴谱夹展开式（伸展钢琴简谱）

钢琴1234567指法图

钢琴1234567指法图

钢琴1234567指法图，钢琴是乐器中比较简单的乐器，所以很多人在生活中，总是想学习一些兴趣爱好，很多人会选择自学钢琴，学习钢琴也是需要方法技巧的，以下分享钢琴1234567指法图。

钢琴1234567指法图1

1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从.上面跨过。

一、钢琴中的E调1234567

1、首调：如下图上面图二所示，从兰线或钢琴键盘中的E开始唱1哆，按照音阶，全、全、半、全、全、全、半的规则排列。就是E调的1234567 。

2、固定调：如上图下面图一所示，从中央C开始。默认为1234567。也就是通常所说的固定调，或C调。

二、吉他中的E调1234567

1、如下图的1，就是默认吉他C调的1234567。空弦音的音名从低到高为EADGBE。

2、下图中的2，就是默认吉他定调中E调的按键位。空弦音的音名还是从低到高为EADGBE。

3、吉他中还有一个办法，如下图3，就是将变调夹夹住下图中的四品位置，就是红线位置。弹奏还是按C调弹奏方法，演奏出来的就是E调。但是这里夹了变调夹的位置的空弦音名就变了。从低到高为。#G #C #F B#D #G 。

三、其它不同乐器如何找E调1234567

1、通用的转调方法：一定要学会音名和唱名的对应关系，如下图2中所示。

2、不论什么乐器理解下面的对应关系后，直接转换即可。如下图中1的地方就是E调的1234567。

3、简单理解。首调就是从音名开始，按照全全半全全全半的音阶关系，从音名什么地方开始唱哆，就是什么调，如下图中1。从E开始唱哆。就是E调。

这个音名和唱名对应关系如果不理解的可以看我以前的文章或留言。

钢琴1234567指法图2

电钢琴初学入门

认识高低音谱号

五线谱中高低音谱号的唱音是不同的，当然首先得分得清，高音谱号还是低音谱号。

高音谱号的唱谱口诀

下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。

低音谱号的唱谱口诀

上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

认识符头和符尾

五线谱中的节拍表示由符头和符尾来表示，所以先要学会分辨符头和符尾。

认识各种音符

如下图所示， 全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

认识附点音符

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

钢琴1234567指法图3

钢琴每天必练基本功高级

一、手指练习

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼

还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的'听觉。

而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的

因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

二、高抬指练习

所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

如何练习高抬指?

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。

高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

三、读谱练习

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力

我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

四、音阶强化

在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：

同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大

它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作

而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、和弦练习

和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜

而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

钢琴的曲谱怎么看，是两行的，应该怎么弹啊，怎么看。左手右手如何配合、

一、认识五线谱及其口诀

1、高音谱号

下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6；

低音谱号

上加一线还唱1，上加一间就唱7一二三线，572，四线五线唱46，一二三间，613，四间唱5，下加一二三线316，四线五线唱42，下加一二三间427，四间五间唱53。

2、认识音符

通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半；根据符头所在的线或间唱相应的音。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1／2拍。

二、钢琴的左手一般是伴奏，右手一般是主旋律。

扩展资料

1、钢琴、电子琴和管风琴用双手弹奏键盘（管风琴有脚踏键盘，一般用右脚踩），指法更是千变万化，现在的键盘乐器指法体系一般采用德国体系，用数字表示相应的手指：1--拇指，2--食指，3--中指，4--无名指，5--小指。

2、击键时，只需通过手指和手腕的运动来进行击键，不要通过手臂运动来击键。击键要用力适度，不能太重。

3、在操作中，必须从最开始就坚持盲打操作。即不要用眼睛看键盘，只能通过大脑来想要击的键所处的位置，并指挥相应的手指来完成击键。如不坚持这一点，是不会真正成为五笔高手的。

钢琴乐谱里面有很多专用名词，是什么意思？越详细越好、

速度

极慢板(Grave) 广板(Largo) 慢板(Lento) 柔板(Adagio) 小柔板(Adagietto) 　快板(Allegro) 小广板(Larghetto) 行板(Andante) 小行板(Andantino) 中速(Moderato) 小快板(Allegretto) 快速有生气地（Vivo）快速有生气地（Vivace）急板(Presto) 最急板(Prestissimo) 原速(A Tempo) 自由节奏(Rubato) 渐慢(Ritardando/rit) 突慢(Ritenuto/riten)

表情

纵情地(Abbandono)深情地(Accarezzevole)富于感情地(Affettuoso)激动地(Agitato) 愉快地(Amabile)进行曲风格(Alla marcia)柔情地(Amoroso)活泼地(Animato) 热情地(Appassionato) 辉煌地(Brillante) 滑稽地(Buffo) 如歌地 (Cantabile) 随想地(Capriccioso)有爱情地(Con amore)有感情地(Con anima)温柔地、柔和地(Con dolcezza)悲痛地(Con dolore)有表情地(Con espressione) 优美地(Con Grazio)有生气地(Con spirito)柔和、甜美地(Dolce)哀伤地(Dolente) 优美高雅地(Elegante)欢庆地(Festivo)有朝气地(Fresco) 葬礼地(Funebre)　诙谐地(Giocoso) 雄伟地(Grandioso) 纯洁的(Innccente)阴郁地(Lugubre)

哭泣地(Largemoso)高贵地(Maestoso) 神秘地(Misterioso)虔诚地(Religioso) 响亮的(sonore)喧闹地(Strepitoso) 田园风格(Pastorable)豪华、炫耀的(Pomposo) 华彩乐段(Cadenza)

强弱

渐强(Crescendo/cresc) 渐弱(Diminuendo/dim) 最弱(Piano Pianissmo/ppp) 很弱(Pianissmo/pp) 中弱(Mezzo Piano/mp) 　中强(Mazzo Fort/mf) 强(Forte/f) 弱(Piano/p) 很强(Portissimo/ff) 最强(Forte Portissimo/fff) 突强(Sforzando/sf) 强后突弱(Forte Piano/fp)

调式

调 modal调式 modes,modality调性 tonality大调 natural major小调 natural minor

转调 modulation调式中止 modal cadence调式的交替/转换 modal interchange

混合里底亚调式 mixolydian mode多调式的 polymodal 多调性 polytonality

和声

和弦 chords和声 harmony

旋律

切分音(Syncopation)

曲式

二段体(Binary) 三段体(Ternary) 奏鸣曲式(Sonata) 呈示部(Exposition) 展开部(Development) 再现部(Reacpitulation) 回旋曲式(Rondo) 进行曲式(March) 赋格(Fugue)

作曲技巧

复调(Polyphony) 对位法(Counterpiont) 无调性(Atonal) 十二音(Twelve-tone) 序列主义(Serial music) 卡农(Canon) 转位(Inversion)

演奏技巧

琶音(Arpeggio) 吐音(staccato) 连奏(legato)(缩写Leg) 断奏(Spiccato)

装饰音

颤音(trill)震音(Tremolo)柔弦(vibrato) 拨弦(pizzcato) 变格定弦(Scordatura) 收起

热心网友 | 2013-09-06

4

基本乐理教程

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更便于随时学习记忆.

热心网友 | 2013-09-06

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vibration 振动sound 音tone 音（乐音）musical tone 乐音noise 噪音acoustics 声学psychoacoustics 心理声学frequency 频率intensity 强度time 时间wave form 波形pitch 音高loudness 响度duration 时值timbre 音色 (tone color or quality)tuning fork 音叉pure tone 纯音complex tone 复音 (composite tone)overtone(s) 泛音(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)overtone series 泛音列partial(s) 分音(partial tone)fundamental(tone) 基音 (first partial)step 音级(scale step, degree)accidental(s) 变音记号sharp 升号flat 降号double-sharp 重升号double-flat 重降号nature 还 ... 展开全部

热心网友 | 2013-09-06

1

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钢琴键盘简谱怎么看？

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力

当“”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

扩展资料：

一、常见的大调式；

（1）、自然大调：也是平时最常用的，音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式，具有光辉，明朗的色彩。

（2）、和声大调：将自然大调的VI 级音降低半音，使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。

（3）、旋律大调：旋律上行时与自然大调一样，而下行时，VI与VII 两音级要降低半音。

二、常用四种小调音阶；

（1）自然小调音阶：由自然音级所组成的小调音阶，叫做“自然小调音阶”。

（2）和声小调音阶：将自然小调的第♭VII级音升高半音，构成了和声小调音阶，会有此改变，是为了发展小调调性音乐，使可以产生V7-Im的强进行。

（3）旋律小调音阶：将和声小调音阶的第♭VI级音也升高半音，即构成了旋律小调。

（4）现代小调音阶：上行或下行都使用旋律小调音阶，常见于爵士乐曲里面，也被叫做爵士小调。

儿童使用大谱架钢琴适合吗

完全可以的，大谱板的更好用升降凳就行了。因为现在还用不到踏板，所以只要凳子高度抬高就不受影响的。

大谱架和小谱架钢琴的区别：

第一，大谱架钢琴是仿三角钢琴的谱架，比小谱架钢琴要更美观一些。

第二，大谱架钢琴要更容易摆放琴谱，尤其是展开式的长谱。

第三，也是我们需要注意的一点，大谱架的视谱高度要更高，更适合成人，视谱的习惯更保护颈椎的健康，但对于小朋友讲，可能会显得高了一些。

学钢琴的注间事项

1、不要跟风换钢琴

尤其学生党，你有钱天天买钢琴放一屋子没人管你……学生党本来就靠父母养，自己没学出个什么样，看到别人的好钢琴就非得哭着闹着换。有那个心思不如好好练琴，要么就算给你几百万的钢琴，你也弹不出那效果。

2、不要忽视基本功的训练，不要弹琴不带耳朵

基本功不说了大家都懂，每天要坚持练习。

弹琴一定要听！不听你怎么知道自己弹得怎么样？总说要慢练琴，慢不光是速度慢，还有给自己一个时间去仔细听弹出来的音乐。平时也多听听各位大师弹得，听不出来不要紧，关键是你得去做这件事。　

3、不要以为考过了几级就有几级的水平

这是个误区。如果是考级之前半年甚至一年就拿出考级曲子练，练到去考那天才磕磕绊绊能弄熟音符，然后考官给你盖章个通过。有意义吗？十级的其他曲子你都能全部轻松拿下？你考过了十级就真的是十级的水平？扪心自问吧！

钢琴的大谱架和小谱架有什么区别

1、意思不一

大谱架：指的是谱台谱架。

小谱架：指的是折叠谱架。

2、折叠不一

大谱架：谱板不可折叠。

小谱架：整体可折叠。

3、高度不一

大谱架：视谱高度比小谱架高。

小谱架：谱高度比大谱架低。

4、携带不一

大谱架：携带较为不便。

小谱架：轻巧容易携带。

5、用途不一

大谱架：比小谱架更容易放琴谱，适用于展开式的长谱。

小谱架：稳定性和承重力相对大谱台要小，适合于放教材。