弹钢琴掌关节为什么要撑起来（弹钢琴掌关节支撑）

弹钢琴时手的第一关节一定要突起来吗

弹奏钢琴的时候，连接手掌的那个关节一般会要求初学者突出出来。就像搭建房子一样，搭好架子，才能盖好房子。如果不是断奏（抬腕离开钢琴一起一落弹奏），而是连奏（手几乎不离开钢琴，只是手指抬起演奏），那么发力点就在这个关节上，所以这一关节的突起是特别重要的，这对你以后弹奏大型的曲子有很大的帮助。而且这个关节突出手型也会特别的好看。

如果你是初学者，手关节摆放正确，每天一个小时，练习断奏。 大概一周时间也就可以习惯了。再扁下去。你都觉得不习惯。呵呵。相信我。我教了很久钢琴了。初学的塑造力最好，所以不要怕麻烦，用断奏的方法弹，如果弹下后手变形了，就赶快纠正。从你的正面看，关节突出，手指弯曲，每个手指几乎都垂直在键盘上。如果你不是初学者那也可以用这个方法弹，很快就会成为习惯。

弹奏钢琴时一定要把手指高高抬起吗？

钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一。因此，熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境的基础。

一、触键方法钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。

用力方式主要体现于形式不同的触键速度，这是决定击弦速度的关键因素。以下是几种可用作改变触键速度的技术手段：运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来改变下键速度；通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力的恰当配合，自由地控制和改变下键速度，创造出丰富的声音变化；利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件，以改变声音效果；变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，从而带来声音效果的变化；改变触键的用力方向，如垂直纵向、水平横向、斜向、往里推、往外拉等。

可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。事实上，支撑方式的改变，直接影响到音质、音色和音量。手的支撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。以下是可操作并可改变支撑的主要技术手段：改变指尖的坚度———从相对放松的指尖到相对牢固的指尖；改变手指触键面———从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式，每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变；改变手指第一关节或第三关节的牢固程度———从第一、第三关节较柔顺到较坚挺，改变手指传力的支撑强度；改变手腕的支撑调节———手腕像一支弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，从而改变手的支撑传力状态。　

二、弹奏方法

钢琴弹奏方法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展的。巴洛克时期、古典主义时期未臻完善的钢琴和颗粒晶莹、典雅清秀的钢琴音乐主要采用手指跑动与小臂动作结合的方法弹奏。现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用。这种方法的核心是重量通达，即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。

三、钢琴奏法的分类

（一）连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

（二）断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连；个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2；顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4；半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求

（三）特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主；同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。　

四、五指组合练习

包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶；按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”

音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向；各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

双音按音程分为三六度、四五度及二七度等；和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。

八度与八度加音和弦是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题，弹奏者需持之以恒地艰苦练习，否则是无法演奏一切高难度作品的。其奏法要领是：手指坚定有力、手腕放松灵活、肘部刚强而有弹性、大臂与背部积极配合、手臂与躯体重量下沉贯通。特别是小手指的训练对八度弹奏作用举足轻重，它一方面是五个手指中最为软弱笨拙的，另一方面担负着音乐中最为重要的声部，两个手指一高一低，最高音是旋律，是传统音乐的灵魂，而低音则决定功能属性与色彩特色。因而要尽量缩小小手指与其他手指在力度、独立性、灵活性等方面的差距。

综上所述，笔者认为，要获得钢琴弹奏的技巧，必须练不同类型的钢琴练习曲及弹奏各种风格体裁的乐曲。在初中级阶段，应集中时间、精力练习一定数量的车尔尼、克莱门蒂及英什科夫斯基等人的练习曲；高级阶段，应通过弹奏肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等大师的音乐来练习各类乐曲。这样才能真正掌握钢琴弹奏技巧，才能揭示音乐内涵，塑造艺术，画典型意境。

请问钢琴中掌关节如何发力，怎么练习手指的力量

一，“掌关节发力”的提法需要说明一下： 运用手指弹奏从表面上看是掌关节发力，而实际是前臂（也称小臂）里的手指屈肌迅速收缩的结果（下键之前的抬高手指，也是由前臂里的手指伸肌来完成的），它是手指主动弹奏时的力量来源。这是钢琴弹奏的基本功，也是钢琴初学阶段的重要内容。你可以用另一只手握住弹琴的手的前臂，当弹奏下键时，就能发现是前臂中的屈肌正在收缩运动。而这时手掌上的肌肉（叫“指间肌”）是放松休息的。 只有在弹奏八度、和弦时，才需要手掌上的肌肉如指间肌、掌侧肌拇收肌（“大鱼际”）工作。

二，训练抬指下键是初学钢琴者重要的学习内容，但不在于练了多少时间（有的学生很快就能掌握弹奏要领，顺利进入新的学习阶段），而是需要注意训练目标明确以及训练的高质量高要求，这能达到事半功倍的效果。1，抬指准备动作须自然，不必太快而用力；抬起后即可下键，不应拖延而造成手部肌腱的紧张。2，下键则应迅速有力，如离弦之箭。3，下键之后要即刻放松，仅让弹奏的指尖稳定地站在键上（以琴键不抬起为度）不可继续用力压键。4，手指抬起和下键的弹奏过程中，腕部始终处于适度控制的稳定状态，既不能僵硬也不能太松弛。

三，你说的”手指里面的力量“是指什么？

1，手指弹奏力量的强弱，首先在于前臂手指屈肌收缩运动的力度和速度。钢琴的发声，取决于你手指触键那一瞬间的力量和速度（其后只是声音的延续到衰减）。这种手指下键的力量，是要通过系统的、针对手部相关肌肉（力度强度）和神经（速度反应）的训练逐步实现的。

2， 此外，钢琴弹奏时无处不在的支撑，其实也属于手指或手臂力量（或重量）的另一种持续用力的弹奏方式。 指尖-手指-手臂在弹奏过程中协调配合，共同承担着不可缺少的支撑功能和调节作用，才能保证钢琴弹奏（尤其是和弦、八度弹奏）的质量。

钢琴教学成绩斐然的但昭义老师很早以前就异常重视和强调钢琴弹奏中“支撑”技术的重要性。认识到这一点，我们的学习训练又将大有收获。

祝你成功。

弹钢琴的时候怎么尽量的做到掌关节支撑 手指比较软怎么练

我以前是想象手掌中捏着一个鸡蛋，先握一个拳头，然后手指一根一根的摆好，骨架就像是点亮的灯泡，一定要突出，手指一定要站牢哦！每天摆好这个架子练音阶。

手指软的话可不是一天二天就可以练好的，估计你很久没练，自然会觉得手指僵硬。所以，哈农是最好的。哈弄不是单弹平均就可以的，你可以弹附点，然后一长三短，一长六短的节奏练。

我一般是哈农第一首练到第三十首。当中休息一会，尽量保持连奏，开始比较难，慢慢就会手指灵活的。记得，每天半小时，不可缺！