江苏省音乐家协会钢琴考级六级（中国音乐家协会钢琴考级六级）

关于钢琴考级请问：钢琴考级一般都分几级？

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。

国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）

3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）

其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”

现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）

什么是钢琴六级?

六级是中等的水平，全国钢琴等级考试分为10级。

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证。国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

1、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的。）

2、中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其比较级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理。）

3、上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，比较高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目。）

扩展资料：

钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

江苏音协钢琴六级考级曲目

六级A组（1） 练习曲 车尔尼

此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。

六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼

此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。

六级A组（3） 奏鸣曲 海顿

此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。

六级A组（4） 蝴蝶 格里格

它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。

六级 B组（1） 练习曲 车尔尼

此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。

六级B组（2） 二部创意曲 巴赫

此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。

六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章）

莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。

六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀

此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。

六级选曲（1） 喷泉 卡尔.博姆

此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。

六级选曲（2） 天词歌 门德尔松

此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。

六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心

此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。

钢琴考6级乐理对应几级

钢琴考6级乐理对应2级。根据中国音乐学院的规定，报考1-3级需要获得乐理1级证书，报考4-6级需要获得乐理2级证书，报考7-9级需要获得乐理2级或以上的证书，报考10级要获得乐理3级或以上的证书。

乐理指的是音乐基础知识，不仅局限于五线谱知识，还包括视唱练耳，音乐风格赏析，各地、各国民歌识别等，学习乐理知识能对音乐有更加广泛的认识，只有了解了乐理知识，才能真正的学好钢琴。

钢琴考试共分为10级，除了中央音乐学院举办的钢琴考级外，还有全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级和上海音乐家协会钢琴考级，其中中央音乐学院举办的钢琴考级难度最高。

不同形式的考级对乐理的要求也稍有不同，可以咨询当地负责考级的人员，但相同的是，钢琴考级越高，对应的乐理级数也越高，基本的乐理知识包括对音阶、调、旋律、和声、五线谱、音符、休止符等的了解。

各个地区钢琴考级的时间不同，为了避免乐理等级不足无法进行钢琴考级的情况，最好在考级的几个月前先了解对应的乐理级数，参加相应的乐理考级，获得乐理证书后再报名参加钢琴考级。

钢琴考级上海和江苏有什么区别？

全国音乐家协会钢琴考级

（全国音协考级）

特点：国内参加人数最多、辐射地区最广的考级。

时间：每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会。

级数：一共10级。

中央音乐学院钢琴考级

时间：一年有2次。

级数：一共9级。

要求：除1-2级，其他级别都要考察音乐基础知识，并提供相应程度（初级、或中级）的“音基”证书。

注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级要高。

上海音乐家协会钢琴考级

（上海音协考级）

特点：国内历史最久的考级。

时间：一年1次，每年暑假可以考。

级数：一共10级。

要求：每年更新一次曲目，避免提前备考、过度拔高。9、10级需要加试乐理。

注：上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”。

上海音乐学院钢琴考级

时间：一年有1-2次。

级数：一共10级。

要求：每2年更新一次曲目，9、10级以上需要加试乐理。

英国皇家音乐学院联合委员会考级

（英皇考级）

特点：国际上最认可、最权威、覆盖最广的考试之一，甚至残障人群都可以参加考试。

时间：一年有3次。

级数：一共8级。

要求：每2年更新一次曲目。每一级除了曲目、音阶琶音外，还需要考听力、视奏。报考6级以上的演奏，需要先通过5级乐理。

英国皇家音乐学院联合委员会音乐等级考试（ABRSM）创建于1889年，是全世界第一个音乐等级考试，考试包括笔试、演奏、视唱练耳、视奏等多种形式。

英皇考级的教材分为演奏考试部分、乐理考试、音阶与琶音、视奏、听力等五大部分。值得注意的是，英皇考级的演奏教材，一般每两年就会更新一次。

“ 每年有60多万名考生参加英皇考试，考生来自全世界90多个国家和地区。涵盖钢琴、乐理、小提琴、大提琴、长笛、双簧管、打击乐器及专业文凭等20多个类别的考试科目。”

相对认可

英皇考级在海外知名度极高，由于专业性、系统性的编排，在音乐教育界得到极大认可度。

英皇考级可以作为学生进入海外大学的加分项目，大大增加了录取的机会，甚至可以申请音乐特长奖学金，而国内考级并不适用于海外。

相对均衡

英皇考级的曲目难度相对国内考级较简单，且各项分数占比也较为均衡。乐曲不再是的考试中的重点，因为音乐素养的全面提高，更值得被重视。

相对全面

英皇考级相比于国内其他考级，除了同样准备3首自选乐曲、音阶琶音之外，听觉测试和视奏测试也是其中的必考项目。

此外，乐理考试也是道槛，和演奏考试一样，乐理考试也有8级。英皇考级要求，报考6级以上演奏考试（包括六级）的先决条件，要先通过乐理5级；报考8级以上（包括专业演奏级），要先通过乐理6级。

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广大家长朋友最想问的问题一定是：“老师，我们应该选择哪个考级？”正如当下很多家长关心公立教育和私立教育、或国际教育之间的选择问题，这本身就不是一个对与错的问题。

考试本身就是一种体验和经历，我们应该更加关注这个学习的过程，发挥不同考级教学体系的优势，有效地提升学生的演奏技能和音乐素养。过程是顺利、美好的，那结果一定也是有收获的。

以上是对近年来较热门和权威的考级机构进行简单的解析，让孩子考级是对现阶段钢琴练习的一种检验，家长可以适当的让孩子进行考级，至于进行哪类考级可根据需求报名。

至于跳级方面，建议是不要盲目的跳级，如果基础没有打好就跳，孩子演奏中就会很吃力，这样长此以往会导致孩子产生逆反心理，变得厌学钢琴，盲目的跳级往往适得其反。

总而言之，希望家长们理性对待孩子考级，不要为了考级而学琴，学琴也不一定得考级，如果已经报名了考级，那么就要认真的对待这件事情，认真做好准备，考出好成绩。

江苏省音乐家协会音乐考级扬琴六级考试时间是几月几号

时间是8月1日-5日。

2019年江苏省音乐家协会音乐考级乐种有：扬琴、钢琴、小提琴、手风琴、电子琴、二胡、古筝、琵琶、竹笛、竖笛、小号、单簧管、萨克斯管、少儿歌唱、成人歌唱、吉它、大提琴、长笛、葫芦丝、巴乌。除歌唱考级分为九级外，其余各乐种均分十级，钢琴增加演奏级。

根据文化部、国家发展改革委《关于放开社会艺术水平考级收费标准的通知》（文科技发［2015］4号）和江苏省文化厅、江苏省物价局签发的苏文教［2015］5号文件相关精神，2019年江苏省音乐家协会音乐考级全省统一收费标准如下：考级报名费：南京地区每生每次60元，其他地区每生每次90元。其中六级150元。考试地点：江苏省妇女儿童活动中心（江苏省南京市莫愁湖西路7号）。