钢琴基础入门知识教案（钢琴基础知识入门教程）

admin 钢琴简谱 2023-02-17 20:48:57 0

钢琴第一天学得是什么基础啊？？

你是准备教钢琴还是学钢琴呢？如果备课可一定要小心了，孩子的入门非常重要，关系到未来学琴道路的方向。如果是学琴一般老师都会早有准备。现在给你一份我大概的入门内容吧。但是一定要注意说话方式和引起孩子的兴趣。以下只是内容，具体授课方式你要根据学员情况而定：

钢琴入门——第一课教案示例

教材：约翰.汤姆森《简易钢琴教程》第一册

内容：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦（断奏）初学一定要学断奏

翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如下图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节） ④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。

约翰汤普森幼儿钢琴入门教案怎么写

一套生动活泼的幼儿钢琴教材，该教材使用了动画版形式，摆脱了以往枯燥的教学方式，使孩子们在观看动画的同时轻松的学习钢琴。

孩子学琴，父母自然都期望小孩进步。在学习钢琴的过程中，如果你们能配合教师的教导，促进孩子对练琴的兴趣与热情，则效果可事半功倍。《约翰·汤普森幼儿钢琴入门指导1》中的乐曲都经过仔细的挑选，尽量简单，使孩子能理解，让细小的手能掌握。帮助孩子有规律地练琴，即使你自己不弹琴，也将成为一种乐趣。

01 键盘与音符《生日聚会》（二四拍子）

02 键盘与音符《睡神来了》

03 中央C音左右的两个音符《棒球赛》

04 中央C音左右的三个音符（附点三分音符三四拍子）《邮递员》

05 四四拍子《下雨》

06 四四拍子《伏尔加船夫曲》

07 乐句《一封信》

08 中央C音左右的四个音和两个音符《钟声》

09 著名颂歌的故事《好皇帝》

10 休止符号《懒惰的玛丽》

11 左手交叉《贝蒂和比利》

12 八分音符《飞向月球》

13 白键的跳进（三度）《旋律》

14 认识低音谱表上的C与G（中央C以下八度）《在池塘边》

15 升记号《小纸船》

17 第一首G调的乐曲《蝴蝶》

18 介绍中央C音上面的高八度音《高与矮》

19 临时记号《苏格兰蓝铃草》

20 白键上的跳进《玩具兵》

21 双手弹奏《大船》

22 临时记号《汽船》

23 调号中的降B音《马车绕山奔驰》

24 双手交叉《登高山》

25 临时记号《蜜蜂》

26 弱起拍子《我的邦妮》

27 高八度记号《假期》

28 四手联弹曲《草原上的家园》

29 左右手交叉《小小魔术家》

30 双音《印第安小屋》

钢琴教学的入门手法

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学的入门手法，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

钢琴教学的入门手法

钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴教学入门手法：手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴弹奏中自然重量的运用

(1)：认识体会到手臂的自然重量

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

(2)有计划、有目的地学习：

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴教学的入门手法相关文章：

★ 学钢琴入门方法

★ 学钢琴的基本手法