买钢琴应该要注意什么 关于购买钢琴需注意事项？

关于购买钢琴需注意事项？

1、音量和音色

先用手指用力均匀地从最高音琴键(最右边的琴键)开始弹起，逐次地向下弹几个琴键，听一听琴中发出的音是否明亮，是否能满足自已对音色的偏好。

2、发音是否均匀连贯

也就是仔细认真地听是不是有相邻琴键的音忽然增大或忽然减小的情况。音响中如没有忽大忽小的变化，说明这是发音均匀连贯的琴，同样可以断定这架钢琴的机芯部分内容调理得比较好。

3、先打开钢琴最上面的顶盖，以便于钢琴的音比较大地散放出来。再重新从琴键一端逐键弹起，一边弹键一边仔细听辨各个音里有没有沙音、杂音、哑音，如果出现这种情况。

4、触感

好的钢琴弹起来琴键给手指的感觉舒适(触感好)，弹起琴来既不感到琴键太沉而吃力，也不觉得琴键太轻而用不上力，同时觉得手指弹下琴键与离开琴键时，琴键都能立即落下和上升返回原位，起落灵敏迅速。

5、踏瓣

踩下右边踏瓣，钢琴的音能够在手指离开琴键以后还在继续延续；踩下中间或左边踏瓣能使音量减弱，中间踏瓣还可以踏下以后向左拨动，钢琴的踏瓣性能就是齐全的。踩下踏瓣的时候，除去听辨音的变化情况以外，还应该同时观察每个踏瓣上下活动是否灵敏，活动的时候是否有明显的杂音。

初学钢琴十大忌？

一、突然切换练习：常见的错误是，学生突然突变练习，在一首曲子上练习几天后立刻换另一首曲子练习。钢琴学习者需要尽可能多地练习一首曲子，最少也要达到一段时间以上。二、浪费时间：在一个学习节拍上练习用不当，会耗费大量时间，造成节奏和手法问题，甚至影响正确演奏技巧。学习者应当先识别节拍，然后F去对其进行小步骤练习。三、把节拍装饰得太过夸张：练习时把节拍装饰得过于夸张。节拍装饰时不能过分的增强，影响了演奏的流畅性，或会破坏原始曲调。四、只练习最喜欢的练习：学琴和其它乐器一样，必须掌握许多技巧和基础知识。无论多可爱的曲子，都不能只偏好练习某几种基本要素，这样只能让自己陷入困境。五、学习技巧时缺乏休息：能让学习技巧和技巧更快融入身体，良好的休息也是必要的。熟悉了一些技巧后，记住每隔几个小时休息一次，来练习新的技巧。六、听音乐时沉迷：没有什么能取代乐器演奏。当你对一首曲子太熟悉，你可能会开始沉溺其中，没有思考。有时候，钢琴学习者忽略了这首曲子的演奏要求。七、将身体僵化：学习技巧和节拍时，有必要轻松而正确地准备身体，以便更完美的演奏。不正确用力或错误使用手时，会导致踝关节和肩膀紧张，导致缺乏“滑动”感觉演奏。八、认为规律性练习是最重要的：持续见习十分重要，但认为每天的规律性练习就是最重要的是错误的。有时候，学习者遇到障碍时可能会放弃，将每日规律性练习看做发挥最大作用的方法。九、太急于期望演奏的结果：期望能达到最佳演奏能够提供鼓励，但渴望有太多的完美片段，会导致失去学习的兴趣，影响自身表现。十、忽略练习技巧：有些学习者习惯正确地演奏乐谱，却忽视了良好的钢琴练习技巧。有时候，可能会过于依赖节拍，没有注意技巧的细节，练习乐曲也是一种钢琴技巧，需要慢慢且谨慎练习。

新钢琴买到家应注意什么？

1、音量和音色先用手指用力均匀地从最高音琴键(最右边的琴键)开始弹起，逐次地向下弹几个琴键，听一听琴中发出的音是否明亮，是否能满足自已对音色的偏好。

2、发音是否均匀连贯也就是仔细认真地听是不是有相邻琴键的音忽然增大或忽然减小的情况。音响中如没有忽大忽小的变化，说明这是发音均匀连贯的琴，同样可以断定这架钢琴的机芯部分内容调理得比较好。

3、先打开钢琴最上面的顶盖，以便于钢琴的音比较大地散放出来。再重新从琴键一端逐键弹起，一边弹键一边仔细听辨各个音里有没有沙音、杂音、哑音，如果出现这种情况。

4、触感好的钢琴弹起来琴键给手指的感觉舒适(触感好)，弹起琴来既不感到琴键太沉而吃力，也不觉得琴键太轻而用不上力，同时觉得手指弹下琴键与离开琴键时，琴键都能立即落下和上升返回原位，起落灵敏迅速。

5、踏瓣踩下右边踏瓣，钢琴的音能够在手指离开琴键以后还在继续延续；踩下中间或左边踏瓣能使音量减弱，中间踏瓣还可以踏下以后向左拨动，钢琴的踏瓣性能就是齐全的。踩下踏瓣的时候，除去听辨音的变化情况以外，还应该同时观察每个踏瓣上下活动是否灵敏，活动的时候是否有明显的杂音。

选购钢琴需要注意哪些问题？

钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。

1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.

3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。

4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。

5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的"家具"，所以大部份的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。

6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度

所有商品的价值包括生产成本和附加成本两部分~~如果是艺术品类，可能附加成本远高于生产成本，钢琴作为乐器，这两部分都要考虑。众所周知，只有少数欧洲品牌及其他品牌中的部分型号的艺术价值较高（例如肖邦国际大赛选用的品牌：斯坦威、贝森多夫、KAWAI、YAMAHA），大部分品牌钢琴可以从生产成本及制造工艺等方面判断其“性价比”。

新手买琴的十大忌讳？

1、不要跟风换琴

尤其学生党，你有钱天天买钢琴放一屋子没人管你。。。学生党本来就靠父母养，自己没学出个什么样，看到别人的好钢琴就非得哭着闹着换。有那个心思不如好好练琴，要么就算给你几百万的钢琴，你也弹不出那效果。相反只要你技术高，普通的钢琴也能弹出不一样的效果。

2、弹琴要走心

不要忽视基本功的训练，不要弹琴不带耳朵。基本功不说了大家都懂，每天要坚持练习。

弹琴一定要听！不听你怎么知道自己弹得怎么样？总说要慢练琴，慢不光是速度慢，还有给自己一个时间去仔细听弹出来的音乐。平时也多听听各位大师弹的，听不出来不要紧，关键是你得去做这件事。

较好有名师指导或者上一些大师课，勃拉姆斯国际钢琴大赛邀请到国际知名的钢琴家、音乐家来当评委，赛后还安排了大师课，与选手一对一指导教学，让各位参赛的选手受益非浅，收获良多。

3、别认为考级了就是水平高了

不要以为考过了几级就有几级的水平。这是个误区。如果是考级之前半年甚至一年就拿出考级曲子练，练到去考那天才磕磕绊绊能弄熟音符，然后考官给你盖章个通过。有意义吗？十级的其他曲子你都能全部轻松拿下？你考过了十级就真的是十级的水平？扪心自问吧！所以就算是过了十级，还是有很大的学习空间，不要因为过了十级就松懈了，因为你的钢琴之路才刚刚开始。这个时候可以参加一些国际知名钢琴大赛与其它国家选手同台交流，会得到意想不到的效果。

4、学习态度要谦虚

不要觉得那个说自己弹得不好的人真的弹得不好。（学霸永远说自己考不好来着，因为他们追求更高的能力境界。）还有自己不练琴，别赖老师教的不好！自己不用心，神仙也没招！没有一首曲子是弹对了音符就完成的…音符对了节奏呢？节奏对了力度记好表情术语呢？踏板呢，速度呢，触键，指法，奏法，音乐情绪，感情的表达，总之事情多着呢？对某个作曲家偏爱是可以的，但是不要...呃...举个例子：“我喜欢贝多芬我就天天弹，不喜欢巴赫就死都不碰这种。”所有音乐家（起码那几个很牛叉的大神应该都弹弹吧），所有时期的音乐家的作品都应该有所接触（不是所有作品）。

5、别指望电子琴可以替代钢琴

不要用电子琴或电钢来代替钢琴。条件允许直接买个大三角，条件一般弄个立式。再者可以去去琴行交钱练，或者和老师商量用他的琴练习。电子琴和电钢，和真正的钢琴根本不是一种乐器，无论从哪方面来说都不是。其实真要说，三角和立式也不是同一种乐器。如果想的就是能拨弄两首曲子玩玩得了，那你开心就好。

6、别一味追求速度

任何曲子哪怕是炫技曲，都不是越快越好。听大师弹琴不要只听到了速度只模仿速度！！！！能在xxx分钟内弹完xx曲子不值得炫耀！！！要是所有曲子只拼手速，那有必要弹钢琴吗？玩节奏大师就行了！

7、关于弹琴时的身体动作

弹琴时候的身体动作主要目的是让你弹出更好的声音。比如弹高音区的时候整个身体往右边倾斜一下，需要弹得很轻或者很重的时候靠身体动作辅助一下等等。。。还有你真的是被这首曲子所感动了做出的身体动作，都是可以的。不过那种以屁股为圆心，上半身为直径画圆，随手一暂停就是表情包（不特指，大家懂就好）的那种，太夸张了吧。来学了钢琴真是相声界的一大损失。。。