郎朗钢琴演奏视频卡农 孩子到底要不要学钢琴？

孩子到底要不要学钢琴？

有条件的话最好都要学！真的，学钢琴的好处实在是太多了！既能让孩子能养成坐得住的好习惯，培养个人修养，更能开发孩子的智力！说这个话是有科学依据的:一般人都是右手干活，所以右边大脑比较发达。而弹钢琴两只手都要动作，这样左右两只手协作运动，左右大脑也得到了平衡发展。去看吧，从小学乐器的孩子上学以后学习成绩基本上没有差的！[赞][赞][赞]

普通家庭的小孩要不要学钢琴？

谢谢邀答。孩子学钢琴，一是给孩子增加学习生活的乐趣，二是有利于智力的开发，三是陶冶孩子的情操，帮助其树立起正确的审美观。但是，学钢琴也要花钱，如果是经济条件不好，就不必学钢琴，并不是非学不可。如果孩子真有这方面的天赋，也可先学电子琴，以后看情况再说。总之，学钢琴对孩子是有益的，根据自己的经济条件，自己取舍吧。（个人观点，不喜勿喷）

有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？

《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤

借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：BalladepourAdeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。

给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏BalladepourAdeline，并出版同名唱片BalladepourAdeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。

这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。

到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。

此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。

阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。

我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐??那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。

弹钢琴要怎样才能做到“有效练琴”？

很高兴为你回答这个问题，有效练琴指的是有效练琴时间，怎么样才能做到有效练琴我总结以下方法。

很多人练琴的时候觉得太难了就放弃了，或者练习时间一长没有进步就不再练习了，那么怎么做才能提高练琴的效率了，总结一下

一、静心

练琴本就是一件很枯燥的事情，几个音符同样的节奏一直反复，会让人变得枯燥，所以首先静下心来去练习，怎么静心了，首先在练琴前放下手中的手机，然后先静坐一会，想想自己要练习什么，从什么地方开始练起，然后再开始练琴。

二、养成良好的练琴习惯

这个习惯怎么样养成了，其实很简单，你要清楚自己练琴的规律，也就是先练习什么，后练习什么，这里给大家推荐一种个人常用的练琴方式，我每次练琴不管怎么样都会把哈农的前5条弹一遍，就相当于做一个热身运动，然后开始弹琶音，练习每个调的音节，练习玩这些，差不多半个多小时的时间过去了，然后再开始练习乐曲。

三、化繁为简

很多人拿到一首新曲的时候不知道从何下手，尤其曲子难一点、速度快一点的时候不知道怎么去做，我给大家分析一下应该怎么去练习

1、首先给乐曲分段，分段练习，就像唱歌一样，主歌副歌，钢琴曲也是一样的给她分段，然后一段一段地练习。

2、分段完以后，找出每一段的难点，怎么找了，先去找节奏，把节奏一一对应，然后去找装饰音等等有难度的地方，各个击破。

3、分手练习，这个就很好理解了，先练习左手，在练习右手，然后在将两只手慢慢的合起来。

4、化繁为简，怎么做，其实很简单，比如是16分音符，先将他分解成八分音符，然后左右手对应练习，这个也就相当于慢练，把速度降下来。

5、节奏、这个可能是很多人会忽略的问题，等自己双手能够和在一起了，就要用到节拍器了，找到你合适的速度，然后从那个速度开始慢慢的往上加。

总而言之，就是慢慢练习，静心摆脱枯燥，然后用我给的建议慢慢去练习，相信大家一定可以找到属于自己的方式然后提高自己的有效练琴时间。