海上钢琴师斗琴解析钢琴作用？海上钢琴师蕴含的道理？

电影海上钢琴师主要想表达什么思想？电影看不懂啊、不知道导演想说明什么细小的道理。让我困惑？

海上钢琴师塑造了1900这样一个独具特色的人物。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。

他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，

令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。

他说，钢琴只有88个键，

但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

海上钢琴师小说用了什么表现手法？

星期五言：电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的，比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船，比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠，甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景（当然还有创作者的情感）。因此，从现实角度而言，我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西！那需要一番解读

海上钢琴师蕴含的道理？

《海上钢琴师》是导演托纳多雷最浪漫的诗篇，比另外两部“时光三部曲”要更加宏大，同时也更加隐晦。它的内核可以说是非理性的，1900是个被夸张化的精神图腾，缅怀着那些逐渐逝去的艺术岁月。

十七世纪中后期开始，欧洲兴起了轰轰烈烈的启蒙运动，到了十九世纪，新兴资产阶级口中所谓的“理性王国”已基本建立。同时工业革命让社会财富嫉妒膨胀，但人的境遇却好像更加悲惨。田园牧歌变成了城市里的浓烟滚滚，财富也将人心中的欲望无限放大。

最近上映的《海上钢琴师》怎么样？到底是什么水平？

由朱塞佩.托纳托雷执导的《海上钢琴师》最初于1998年在意大利首映，情节如碧海潮生，洪涛沙涌一浪接着一浪，以回忆与交叉的叙述方式讲述了名为“1900”的钢琴天才在远洋客轮上的传奇一生。

这部荡气回肠的诗意旅程电影，时刻回荡着或悠长或明亮或低沉的钢琴声，将观众带入1900的内心深处，感受他的情绪变化，感叹他的命运多舛，时而浪漫多情，时而气势磅礴，时而份感低沉，仿佛一切都回到了那个狂风暴雨的夜晚，仿佛我们正坐在1900的身旁，一边任钢琴自由滑动一边弹奏。

《海上钢琴师》的精神内涵不难参破,对纯真与自由的赞颂流淌在1900的每一次创作与沉思里，对自由的思考与孤独的品味更是回荡在每一帧画面，天赋是上帝赐予他的礼物，放荡不羁、不为物欲所动更是令他与世俗格格不入，将半生时光献给所爱，无声诠释了他的音乐只属于他自己。纯真是他的天性，不会因为时间而改变，也正是这样，他感受到了世人难以触及的最纯粹的快乐。

海上钢琴师怎么学的钢琴？

受原来船上钢琴师的影响，还有自己的天赋，之后为大家演奏，不断练习，钢琴是他的精神寄托，所以他深入其中，自然弹奏得好。