钢琴教学总结与反思？钢琴教学方法与技巧？

学钢琴如何对待孩子“兴趣不稳定”的情况？

今天来跟大家说说最近因为暑假刚过，刚刚经历的一个我的学生、一个我自家娃，都似乎出现了“兴趣不稳定”的情况，以及我的应对办法。

安同学，5岁半，亲生儿子，学琴一年整。之前因为一直坚持上课、练琴，没有间断，出现一些小难题也及时解决，所以学琴路还算顺利。

8月暑假带他回老家度假，疯玩加上没有碰钢琴一个月，回来后，整个小孩就不在状态了。一弹琴眼神四处飘，会的也变成不会的，简单的也变成难的。本来以为需要点时间调整，也没有给他压力。发现两个星期过去了，却越来越不理想。

到了该上新课的一天，按计划应该是3~4首新曲子，但是一节课只勉强学了一首，他说难、不会等等。

我反思了一下，虽然是新曲子，但是并不是很难，只是在已知、学过的内容上加了一点新内容，于是，我告诉告诉他要认真、带着分手、找到和弦链接的规律、再去合手、再一点点提速，当然需要千锤百炼，就是大大加了练琴的时间。

小朋友从哭哭唧唧不想弹，到很愉快的去弹，因为，在我的半压迫半鼓励政策下，他看到了自己的进步，他发现并没有那么难。再后面，他可以把速度从40提到60，还扬言自己可以更快。

然后就是从几天前遇到困难时喊着不想学钢琴，到几天后喊着，妈妈，弹钢琴太有意思了，我可以挑战自己的，我还可以更好更快。

安同学的这次疑似"兴趣不稳定“小插曲，其实只是暂时的状态没在，正确的引导后，发现他还是很享受钢琴。

还有我的学生乐乐，九月份刚刚升小学一年级，在经历了8月暑假的放纵后，全新的小学生活，打乱她的步调。一首特别简单的曲子，她哭着跟我说，不行，老师，我做不到，我太累了。

真心心疼一下孩子，不过学习从来就没有容易。于是我把严厉、规矩改变成鼓励和奖励，虽然，升到了小学一年级，但她确实还是个宝宝，不能全方位严肃。

上课时，特别简单的内容，她说不会，我说其实你会的，你只是缺了点耐心，这样，我送你点耐心，于是，给小手贴了”耐心“魔力贴纸，小家伙就神奇的弹好了。又过了一会，同样的不难的问题，她说不行，我做不到，我说你可以，你只是有点着急，又给贴了两枚”不着急“的魔力贴纸，她又神奇的做到了。

然后又和乐乐妈妈沟通了练琴事项，适当的降低难度和作业量，先让孩子心里放松，找回自信，再慢慢回到原有的上课节奏中去。

以上两个，都是我最近刚刚经历的小插曲，如果不及时去沟通、调整，很可能会因为孩子的小情绪和家长的武断，给孩子贴上”没兴趣“”不能学“的标签。

任何学习都不容易，作为老师和家长，必须要实时调整方案和套路，在遇到问题时对症下药，因材施教，慢慢也会让孩子知道，困难总会有，但办法更多。

钢琴教学方法与技巧？

学钢琴的基本手法：学钢琴的四个疑问

1、弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好?

当然手指太短肯定是弊端，但大师孔祥东就是短手里的楷模，勤奋的翘楚，以勤补不足。但是手指过长的也不可取，如同过短够不着一样，过长反而是个累赘，一双弹钢琴的手，最重要的是比!例!适!当!

2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?

手指弯

如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已，钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

关节粗

同理是多年磨砺练习造就的。

指头翘

这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦，半途而废的同学们一般不太明显。指头翘，那就是弹多了，变形了，视觉上挺可爱的

指尖方且大

很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。

肉肉的指尖

在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的，那个叫肉垫，类似于茧的东西，是积年茧退化形成的，这也是指头大的原因哦，有些演奏者肉垫过后，指甲堑在里面，也是练习不太得当吧。

指甲短，甚至秃

打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平，甚至秃一些，当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病，那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲，那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!

3、有的人问了，那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?

不同于吉他、提琴之类的弦乐，年长要好些，因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字，你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起，尤其四五指，缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态，而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软，练习了独立性便会一直保存，越大越僵硬，一个15岁以上的人再学钢琴，在现代极难成大师，甚至一个好的演奏者。反观，如果开指早，练个几年，即便你后来丢了，再拾起来也比旁人容易许多。

4、弹琴的手掌纤细无骨?

如同手指的历练一样，手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽，因为指间肌肉发达，尤其是虎口的地方，学琴的同学都知道，自幼够八度神马的，活生生撑开啊，尤其对于女生天生手小来说，所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子，每天八小时的联系与折磨，这双手的运动量多大啊，没点肌肉支撑不废掉了。

学钢琴的基本手法：慢分听想

浮躁时怎么静下心?一个字：慢!1

著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，先去练习其他曲目。”

“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

越练越乱怎么梳理?一个字：分!2

美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”

在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

怎么培养音乐的感觉?一个字：听!3

俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”

我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

如何才能往更深一层?一个字：想!4

“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

以上“慢”“分”“听”“想”，在钢琴学习中普遍公认又普遍使用，但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者，尤其初学者得到重视，把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊，但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能，还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划，明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果，这样会让你得到自信和成就感，并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身，你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥，即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话，这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响，最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入，这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力，不要强迫自己，可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松，这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收，所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识，尽管这样可能会延长学习的时间，但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间，也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松，不论早晚，只要确定在练习时确保头脑的放松状态，这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录，比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息，这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力，你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐，这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息，这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音，进行自我评估与改进，这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

练钢琴是背谱练还是看谱练？

作为一个音乐工作者，很高兴被邀请回答这个问题。本人也是个喜欢练琴的人，在此谈一点自己的体会。

练琴是一样需要消耗大量脑力和体力的活儿。但是对于热爱音乐的人来说，是累并快乐着，从练琴中可以得到许多的乐趣和成就感！

练琴是一个较为漫长的过程，一首作品不论大小，要弹得完美弹得出彩是相当不容易的。

刚开始学习作品时，无疑是要看谱练习的。乐谱上是作曲家留给我们的信息和指导意见，从乐谱上我们可以窥见作曲家的意图和思想。

看谱不仅是看谱面上的音符，指法、表情记号、音乐术语、踏板记号等，每个细节都要去关注，并且在一遍遍的练习中，力求将其表达出来。

曲子练熟练以后，就需要开始背谱练习。背谱是对学习成果的一个考验。看谱时要求要做到的，背谱时一样都不能少。

在背谱练习一段时间后，还需要回归到乐谱上，再进行看谱练习，找找缺漏因为人的记忆力是有局限的，不论是手指的记忆还是大脑的记忆，过了一段时间后都会有所缺失。重新看谱练习，也能找到新的演奏灵感——重新审视作曲家留下来的信息，会有不同的发现。

对于青年钢琴演奏家李云迪嫖娼，你怎么看？

挺好。性取向正常，不靠名声骗无辜小姑娘；不强取豪夺而选择最诚实的公平交易。李云迪是个实在的好人，我对他路人转粉！

怎样对孩子进行钢琴启蒙？

现在学音乐的人很多，学钢琴的人也很多。弹钢琴是所有乐器中间最困难的一件事情，也是最容易的一件事情。

为什么最容易？一碰就有声音。小提琴就不行，小号也不行。唯有钢琴一碰就有声音。

为什么又最难？弹琴一开始就要五件事情同时做。

第一你要知道每根手指怎么动；第二你要认识乐谱；第三你要认识琴键；第四你要认识乐理；第五你要认识声音。

现在学琴的家长不一定清楚这五件事。所以你要让小孩子同一堂课上，一下子把五件事做了是不可能的。

孩子的音乐启蒙，到底应该从哪里起步？

01让孩子听见声音

钢琴的教程有很多各种各样的做法，有的从识键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。认键盘，怎么找这个哆呢？

以前钢琴上有一个钥匙孔，钥匙孔上面的白键就是哆。现在没有孔了，所以这条路走不通了。

认谱，小孩子什么都不会，先教他认谱，他更不想弹琴了，毁灭了他的兴趣。认手指这是应该的必要的东西，但是从哪根手指开始又是问题。

首先要认识声音，你认识了声音，什么都能解决。因为你认识了声音才有可能通过声音认识谱子、认识键盘、认识手指、认识理论。

音乐这个东西，说到底就是以声音为媒介。

美术需要看颜色、画布，雕塑要看石头、泥土，各种材料。音乐的媒介虚无缥缈，就是声音。声音就是空气的震动。

音乐叫“释空”，声音震动的本质在什么地方？就是听到声音，这是最根本的。在我看来，现在的各种教材都忽略了这个问题，如何让孩子听见声音？

听见声音是最要紧的。我们现在纠缠在各种细微的目的，都是在抓芝麻。有的时候手型要圆，有的时候要塌，有的时候要高，有的时候要低，我告诉你什么都有。

不要看这个，弹出什么东西这才是真的。

02黑键VS白键

学音乐到底从什么地方开始？我给大家提一个个人意见，我觉得对小孩来说，从黑键开始弹第一个音比白键要好。什么道理呢？

第一，可以从小排除他对黑键的恐惧症。如果只学白键，学到后来一看到黑键就害怕，手指就滑下去。

第二，白键是没有依靠的，多来咪发唆拉西，都是一片白，你没有依靠的，你要找白键还是要依靠黑键。

所以从黑键开始，他有依靠。而且黑键是五个音，正好适合五个手指，而且分布是和人的手指吻合的。所以让他五个手指一块弹的时候，黑键要比白键有利得多。当然，三个手指放在黑键上，两个手指放在白键上也是非常有道理的。但直接从五个黑键开始也是很有意思的。

那五个黑键从哪个手指开始最有利？从两个黑键开始还是三个黑键开始？三个黑键，因为三个黑键容易找。

三个黑键中哪根手指最容易介入？中间那个。因为三指是跟人手臂最同达，最直接的。我们每个人开始学东西都有一个自然过程。

小孩子学走路，一开始就是站不起来，你有什么办法，过几天就站起来了。所以你要先引起他的兴趣。

03从十根手指而出的乐趣

你让他在钢琴上一个一个找音。不用管孩子用什么手指，用什么手型，弹得怎么样，这都是次要的，以后再说。让他自己玩去，她会很有兴趣。先让他一直用一根手指，在这个键上，慢一点，闭着眼睛弹。

但是问题来了，你让孩子总是敲一个音，他会没兴趣的。需要老师或家长在旁边用另一只手合奏。巴赫就是这样玩出来的，天天家里一起三重奏、四重奏、四手连弹，音乐就这么玩出来了，他不是靠讲理论的。

如果我们小孩子这样开始学习的话，光这一个音就可以学一个月。十个手指，每个手指要去按，按不同的音，你说有多少调子，多少和声可以映到她耳朵里去。

在他养成习惯了以后，他会对声音有感受。你通过这些东西，向他灌输真实的音乐和音乐理论。不需要讲理论，但是要让他听见。你没有声音，就没有抓住音乐的本质，就白学了。我觉得我们现在学习最大的毛病在什么地方呢？音乐是感性的东西，完全凭你对声音的感受。但我不是说你们不可以学理论，但你知道这些不等于增加你的乐感，两者之间没有关系。但首先一条，你一定要对音乐有直接的感受。这样学下去才会对音乐有新的体验。

04走进音乐中

音乐是上帝赐予人类的伟大礼物。上帝播了一颗叫音乐的种子在每个人的心里。这个心田是可以长东西的，但是现在的教育给他播种，不给他施肥，不给他浇水，那就成不了音乐的一棵树。

老师最根本的工作就是播种，之后慢慢地爱护他，帮助他，让他生根发芽开花结果，这是真正音乐培养的道路，其他都是音乐之外的。

我老实说，学钢琴可以这么教：乐谱上这是什么音，对应哪个键，你用哪个手指，在什么时候把它按响。这是一个操作过程，不是不要做，但这不是音乐。

你说的再好，乐谱全看懂了，键全看明白了，手指全都会了，音全都弹的出来了，但你还在音乐之外。

所以要走进音乐之中去，就是要去听声音，能够从钢琴里听到各种各样的声音。

所以你不要去引导他只能喜欢这个，不能喜欢这个，要让他知道什么声音都可能发生，这样就能打开他的天聪，让各种声音灌输进去，让他自己过滤和选择。总之，我们老师、家长和同学需要明白一件事情，学音乐不是学动手，钢琴这个东西，不是手会动之后就会弹会，要学音乐就是要进入音乐的内部去体会音乐的乐趣，能够被音乐所感动。当然我们需要一定的手指动作，那就需要练习，但是练习也同样可以变得很好玩，只要你有这番心思。