弹钢琴需要注意的细节(钢琴摆放环境，具体保养方法？)

学钢琴都要注意什么？

感谢小秘书的邀请。

作为一个钢琴教学从业四十年的老教师，现在我来回答钢琴初学应该注意什么问题。

一、坐姿和手形

首先坐姿要正确，要在钢琴中间位置，身体端正、自然、放松，可稍稍前倾，但不要后倒，且坐1／3的琴凳就可以。

大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。

双手放在琴上时，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键。手指的各个关节要立起来，大拇指虎口打开，触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键。在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手形弹奏会使手指落键的准确性、坚定性受到影响，触键不干脆、不利索，发出的声音也不集中、不通彻，连续弹奏出的声音更是不干净、容易粘糊，在以后弹奏快速练习曲时也会有很大影响。

二、识谱

识谱是学习钢琴启蒙的基础，要养成仔细准确的良好的习惯。刚开始识谱会很慢，要一点点数，时间长了，看谱多了，就会越来越快。有的学生在刚开始学习识谱时就不仔细，大概看一下，然后就在琴上乱找。这样会使以后学习新曲子时不但费时间而且错音会特别多，学习效率更低。还有一些学生为了省事，把音符用阿拉伯数字标注在谱子上，练琴时根本不动脑筋。久而久之就会对它产生依赖，这样缺少了识谱的锻炼，最后只能变成谱盲，严重影响学习进程。这些问题在初学时都应引起注意，尽量避免。

三、弹奏方法

弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷紧紧，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。

断奏时要求手臂放松，手腕提起（不需要很高，到谱架的位置就可以了），手自然下垂。在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下。指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的力去砸琴。指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。掌握断奏后再学习连奏就比较容易了。

连奏时还是要保持放松，在触键一瞬间手指指尖关节用力，手指立稳，触键后立即放松，在下一个手指触键时，力量从第一个手指转移到下一个手指尖撑住，手掌手腕手臂仍然放松。重力的释放、手指的控制、力量的转移在连奏中非常重要。触键离键要快，干脆利索，这样弹奏出的声音是放松、清晰、干净的。

这两种弹奏方法是钢琴学习中最基本的弹奏方法，初学者可通过系统化、规范化的训练，全面地掌握好它，这样弹奏技术才能有效的提高。

最后，给自己找一位好老师。一位好的钢琴启蒙老师，在你的钢琴学习之路上起了非常大的作用，不能因为是初学就随随便便找一位老师敷衍了事。

我是杨弋夫，一个从事钢琴教育四十年的老园丁，我希望能够用到我的教学经验帮助到每一个热爱钢琴、想学钢琴的你，针对不同程度的学员我有不同的专栏教学，有兴趣的朋友可以点击看看，也欢迎大家和我沟通交流。在学习钢琴的道路上，希望我能与你同行。

钢琴怎么用？

钢琴使用要手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度；触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状；弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

钢琴摆放环境，具体保养方法？

钢琴的摆放：

1、放置场所以温度20-25。C、相对湿度50-60%为宜。

2、放置环境相对恒定。要避免临窗或外墙放置钢琴。外界气候（温、湿度）的变化会影响到钢琴的音准、音量，甚至伤害到钢琴的部件及结构。同样的道理，也不要使空调直吹钢琴。

3、避免辐射及热空气对钢琴的伤害。钢琴要远离散热器和加热器等热源（距离不少于1米），并要避免阳光直晒。

4、远离潮湿的环境。钢琴要远离卫生间、厨房等易产生潮湿气体的地方。

5、需要良好的通风。钢琴靠墙放置时要与墙保持一定的距离，立式钢琴不少于10cm，卧式钢琴不少于30cm。

6、放置应四轮完全着地。钢琴的保养1.保持钢琴整洁2.钢琴使用完毕后，要将琴盖全部关闭，并用合适的琴套盖好，防止灰尘侵入。3.清洁钢琴时应要用柔软棉布或软毛刷清除灰尘，再用软布小心擦拭。不要用锐器刻划钢琴表面。每次弹琴前保持手指干净。键盘定期清洁，擦拭键面时应顺着键子的方向擦拭，勿横向擦拭。若有较难擦拭的污渍可用软布沽一些肥皂水或抹亮液擦拭。4.对于外壳上的铜制金属件，可用软布蘸少许汽车蜡或亮光剂擦拭，避免金属件因放置时间太长而氧化发黑。以保持亮丽的光泽,如果长时间不使用，应在琴体内放置干燥剂和固体防虫剂(如樟脑丸等)。并外套上琴套，以保持清洁卫生。5.保持适宜的湿度钢琴的外壳、共鸣盘、击弦机和键盘等主要部件使用大量的木材、毡、呢、皮革和金属件,它们对湿度的变化非常敏感,所以琴房的相对湿度保持在40%-70%为宜。若环境湿度太高或阴雨天气,注意关闭琴室门窗,弹奏后及时将顶盖、键盖合上。钢琴在不弹奏时，可在琴内放置吸潮剂或安装防潮管，避免部件受潮膨胀变形或生锈。6.若环境过于干燥，可在琴房内放置水盆，通过水的自然蒸发来保持琴内适宜的湿度，避免部件因干燥收缩变形或漆膜爆裂。7.定期进行专业维护，击弦机、键盘及踏瓣整理的精度对钢琴的演奏十分重要。一般来讲，钢琴每年要调律两次。调律和整理必须聘请持有调律师的专业人员进行，以免钢琴受到损坏。钢琴是结构复杂的乐器，环境条件以及日常维护方式会影响它的演奏性能、声学品质和使用寿命。为了您更好的使用和保养钢琴，现谨向您介绍有关注意事项。有点多，养成良好的习惯，可以增长钢琴的使用寿命。

钢琴每天必练的10个基本功技术？

1、手指要弯曲，以指尖部位触键

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

必须做到：

动作敏捷;

动作幅度尽量大;

动作用力。

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4、手指要用力，手腕和小臂要放松

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

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7、手型自然，舒服

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

8、手臂要自然放松

弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

9、大指做好预备动作

弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

松弛、自然、不可紧张、生硬;

在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

一收到底，不可只收一半;

收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

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10、手指触键有两条重要准则

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

钢琴中的强拍、弱拍，在弹奏时，是怎么表现出来的？

首先在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。

其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。

其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。

谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。

其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。

最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！