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钢琴师男主怎么逃出集中区?最近上映的《海上钢琴师》怎么样?到底是什么水平?

admin 钢琴简谱 2023-06-14 15:30:40 0

关于二战纳粹集中营的电影有哪些?

相关的电影有《安妮日记》。

《安妮日记》是由乔治·史蒂文斯执导,米莉·佩金斯、雪莉·温特斯、理查德·贝梅尔等出演的传记电影,讲述了一个十六岁的少女,最大的愿望是做一名记者和作家,却因为希特勒发动的一场邪恶的战争,于花季之龄死于纳粹集中营。

钢琴教学方法与技巧?

学钢琴的基本手法:学钢琴的四个疑问

1、弹钢琴的手指是不是要特别修长,越长越好?

当然手指太短肯定是弊端,但大师孔祥东就是短手里的楷模,勤奋的翘楚,以勤补不足。但是手指过长的也不可取,如同过短够不着一样,过长反而是个累赘,一双弹钢琴的手,最重要的是比!例!适!当!

2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?

手指弯

如果从小弹琴,多半他的食指是弯的,就是撇开那种弯,食指立起来捏住指尖往外撇,就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已,钢琴家的手由于高技巧、高难度,弯曲的指头会更多。原因是启蒙早,琴童一般3-5岁就开始习琴了,如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁,手指软,长期的练习自然改变手指的自然生长,尤其年幼手小,许多音手指撇开的程度要大于成人,尤其天分越好练得越难,也就变形越重。

关节粗

同理是多年磨砺练习造就的。

指头翘

这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦,半途而废的同学们一般不太明显。指头翘,那就是弹多了,变形了,视觉上挺可爱的

指尖方且大

很多人,尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的,手指自根部也是由粗到细,但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多,指尖都会呈现一种近方形,且指头要比中段大一些。

肉肉的指尖

在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的,那个叫肉垫,类似于茧的东西,是积年茧退化形成的,这也是指头大的原因哦,有些演奏者肉垫过后,指甲堑在里面,也是练习不太得当吧。

指甲短,甚至秃

打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯,就是剪指甲,几乎跟强迫症一样见不得指甲长长,还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平,甚至秃一些,当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病,那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习,指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲,那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!

3、有的人问了,那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?

不同于吉他、提琴之类的弦乐,年长要好些,因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字,你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起,尤其四五指,缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态,而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软,练习了独立性便会一直保存,越大越僵硬,一个15岁以上的人再学钢琴,在现代极难成大师,甚至一个好的演奏者。反观,如果开指早,练个几年,即便你后来丢了,再拾起来也比旁人容易许多。

4、弹琴的手掌纤细无骨?

如同手指的历练一样,手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽,因为指间肌肉发达,尤其是虎口的地方,学琴的同学都知道,自幼够八度神马的,活生生撑开啊,尤其对于女生天生手小来说,所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子,每天八小时的联系与折磨,这双手的运动量多大啊,没点肌肉支撑不废掉了。

学钢琴的基本手法:慢分听想

浮躁时怎么静下心?一个字:慢!1

著名钢琴家布佐尼说:“对待弹奏困难处不能强攻,须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论:“当你遇到难以克服的难点时,千万不要强制自己,大可不必无休止地,痛苦万分地进攻这一难点,最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题,先去练习其他曲目。”

“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中,常是脱口而出的,因而,学生听后当耳边风甚至不予理睬,也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。

越练越乱怎么梳理?一个字:分!2

美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说:“当我们弹奏中遇到障碍时,唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段,一段一段地挑出来,使它们都变成一首首短小的练习曲,运用一些方法去练习,待完全征服它们后,再放回原曲中做整体练习。”

在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。

背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

怎么培养音乐的感觉?一个字:听!3

俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”

我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听,并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。

如何才能往更深一层?一个字:想!4

“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与,作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机,指导钢琴学习向纵深、高效进军。

我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为:练前没计划,练后不总结,练差不反思,练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音,也在寻找练习中的不足,但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上,最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

以上“慢”“分”“听”“想”,在钢琴学习中普遍公认又普遍使用,但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具,是解决过河搭桥的问题,它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者,尤其初学者得到重视,把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊,但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能,还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划,明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果,这样会让你得到自信和成就感,并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身,你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥,即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话,这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响,最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入,这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力,不要强迫自己,可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松,这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收,所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识,尽管这样可能会延长学习的时间,但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间,也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松,不论早晚,只要确定在练习时确保头脑的放松状态,这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录,比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息,这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力,你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐,这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息,这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音,进行自我评估与改进,这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

海上钢琴师运用了什么蒙太奇手段?

蒙太奇的手法在电影中被运用的频率之高,以至于有一种说法叫做:电影就是蒙太奇。而平行蒙太奇作为蒙太奇手法的一种,也时常被用作电影剪辑与叙事桥接中。

何为平行蒙太奇?简单来讲,就是在一个完整的叙事体系中,并行的两条脉络,通常安排为一个现在进行时,一个过去进行时,最终两条支线将会殊途同归,揭示同一个宏大的故事主题。

体现在《海上钢琴师》这部电影中,总共分为两个主要的时间线索,一个是演奏康恩牌小号的马克斯与主角1900在船上一起度过的时间线,一个是多年后马克斯回忆1900的时间线。

整个影片中一共有九处过去与现在这两种不同时间线索的切换,一次由马克斯的内心独白引入,三次是对话中的提问,还有另外五次是从弗吉尼亚号船上的某处同一地点引入的回忆性叙事。

两条线不断并行切换,同时推进,到最后当行将报废的船体出现后,两天时间线索融汇到同一条传统叙事线索中——马克斯坚信旧船中仍有挚友1900的存在,并坚持要去寻找。

整个影片节奏因为这种平行蒙太奇的巧妙叙事,让观众跟随者马克斯的眼睛一起,回顾了1900传奇的从出生到成名的过程,也随着他的步伐,不断发出各种意犹未尽的惊叹号和问号:

对1900斗琴时的巅峰与辉煌身临其境般的惊叹,还有在马克斯下船后,对于1900悬而未决的人生走向的好奇。

当代法国的电影理论家让·米特里认为:蒙太奇的目的是抓住观众的注意力,使之集中在被表现的事物上,首先是通过情节本身,通过情节所要求的生动的叙事来表达含义,其次是抒情,绘声绘色地抒发,墨酣情切地渲染。

而在《海上钢琴师》中,正是因为平行蒙太奇这种悬而未决的片段式叙事方式,无限挥发了该片的情节感染力。让人们和电影中的古董店老板、船体爆破工人一样,逐渐对这样的一个看似玄妙的传奇故事,由一开始的半信半疑,到深信不疑,再到深深沉浸其中。

同时,也是这种手法的巧妙运用,使得这部早就在21年前就出现的电影,即使这么多年过去后,荧幕魅力依然经久不衰、毫不过时。

如何评价电影《海上钢琴师》?

《海上钢琴师》和《天堂电影院》

《西西里的美丽传说》是托纳多雷著名的时空三部曲

相比而言,这一部的争议也最大,曾被誉为最好看的烂片

因为影片对于主角1900内心刻画方面偏弱

所以有些地方较难让人产生共鸣

这部电影的解读角度也有很多

(女主的嘴唇真是美呆了。。。)

越哥就以弹风琴的大叔是作为引子说几句吧

因为他的困境与1900很相似

都曾经在一个自己以为就是全世界的地方徘徊

临走之际,大叔对1900说改变生活,重新开始

这也是大叔在过了大半辈子后才想明白的事情

也是他才下定决心要去做的事情

钢琴师男主怎么逃出集中区?最近上映的《海上钢琴师》怎么样?到底是什么水平?

大叔的话对1900触动很大

以至于他后来唯一一次想要下船都会想到他的话

1900很有智慧,情商也很高

他可以轻易读懂别人,但却读不懂自己

他像个喜剧演员一样,知道如何逗笑别人

但却不知道如何让自己开心

他的音乐总是能说出别人的心事

杰利的第二首曲子却说出了他的心事

1900满脸泪水,这首曲子叫《渴望》

或许这正是1900的心声

他在渴望着外面的世界

同时他也在抗拒着自己的内心

他想要在音乐中找寻生命的意义和生活的本质

他渴望着去听一听大海的声音

更确切来说,是听一听自己内心的声音

自己究竟想要什么

站在舷梯上,看着没有尽头的城市

他终于释怀了,因为他听到了自己内心的声音

他知道了自己真正想要的是什么样的生活

弹风琴的大叔和1900都曾被困在自己的世界里

大叔选择的是改变生活,重新开始

1900选择的是在留在船上和他的音乐待在一起

两个人的选择都是在听从内心真正的声音

大叔在中年以后才明白自己真正想要的

而1900则在踏上舷梯时顿悟

很多时候,我们做着别人无法理解的事情

这不是为了征服全世界

而是为了征服自己的内心

无论你是选择波澜壮阔度过一生

还是选择平凡安逸无人知晓走完这辈子

只要这是你内心正真想要的,就无所谓对错

如果有人质疑你的选择不合规矩

你可以像1900那样说,去TM的规矩

最怕的就是内心狂野惊涛骇浪

却依然过着平静安逸毫无波澜的生活

那才是人生最痛苦的煎熬啊

(最后,我头条号里有这部电影的视频解说,欢迎关注)

最近上映的《海上钢琴师》怎么样?到底是什么水平?

由朱塞佩.托纳托雷执导的《海上钢琴师》最初于1998年在意大利首映,情节如碧海潮生,洪涛沙涌一浪接着一浪,以回忆与交叉的叙述方式讲述了名为“1900”的钢琴天才在远洋客轮上的传奇一生。

这部荡气回肠的诗意旅程电影,时刻回荡着或悠长或明亮或低沉的钢琴声,将观众带入1900的内心深处,感受他的情绪变化,感叹他的命运多舛,时而浪漫多情,时而气势磅礴,时而份感低沉,仿佛一切都回到了那个狂风暴雨的夜晚,仿佛我们正坐在1900的身旁,一边任钢琴自由滑动一边弹奏。

《海上钢琴师》的精神内涵不难参破,对纯真与自由的赞颂流淌在1900的每一次创作与沉思里,对自由的思考与孤独的品味更是回荡在每一帧画面,天赋是上帝赐予他的礼物,放荡不羁、不为物欲所动更是令他与世俗格格不入,将半生时光献给所爱,无声诠释了他的音乐只属于他自己。纯真是他的天性,不会因为时间而改变,也正是这样,他感受到了世人难以触及的最纯粹的快乐。

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