海上钢琴师专业影评音乐(海上钢琴师praying love赏析？)

《海上钢琴师》到底告诉我们了什么？你怎么看？

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的电影，我以为它带给我们的回味与思考，同样荡气回肠：

1900本就是孤儿，孤独而来，后来养父突然罹难，他又开始成为孤儿。他一生的朋友只有钢琴和音乐，是在一只轮船上独自“旅行”的旅人。但是，在这个孤独中他却享有无限的自由，内心和灵魂的自由。因为音乐，他的世界缤纷多彩，从来不缺少快乐和喧闹，从来不缺少自由，他可以自由翱翔，音乐可以把它带到任何他想去的地方。最后在船要炸的时候，他孤独地死去，但灵魂却自由地飞向天国，那儿，一定有架钢琴在等着他，让他继续自由地飞翔。一个内心充盈丰满的人，没有孤独，只有自由。

他永远只在一条有限的船上，但是因为有了钢琴和音乐，世界对他来说是如此无限，他的灵魂永远也无法找到那辽阔的边际，他用一生也无法穷尽音乐的世界、内心的世界。船是有限的，但是音乐是无限的，追求灵魂的自在和安宁是无限的。所以，再小的空间，对于追求无限、享受无限的人来说，它永远都是辽阔的。

虽然有掌声，有欢呼，但是，他内心却永远是宁静的。每次弹完规定曲目外，他一定要自由自在地弹奏他自己的曲子，他享受着世人难以读懂的最纯粹的快乐，而这纯粹的快乐带给他的是内心的宁静。他坚决不离开船，船就是他的归宿，就是他能够保持内心的园囿。他读懂了世界，所以他“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流”，因此，他拒绝了音乐公司的重金邀请，也就拒绝了欲望的横流，拒绝了喧嚣。即便是遇到了唯一一次爱情，也因为“城市太大了”，“没有尽头”，那里有多少未知的杂质和喧闹，有多少东西会搅动他他内心的宁静，所以，他从悬梯上又回到船上。即便是船要被炸毁，肉体将被消灭，但还是要坚守自己的内心。

1900的一生很短，但是音乐是永恒的，纯粹的灵魂是永恒的。他不随波逐流的孤独，他对内心真纯与安静的坚守，拒绝诱惑、喧嚣的执着，让他短暂的生命成为永恒，犹如那袅袅琴声的永恒。

个人之间，不妥之处请指教。

如何评价《钢琴家》和《海上钢琴师》这两部电影？

恩，说的不错，《钢琴师》的确更具有冲击力，一位毕竟这是两个题材的电影，和钢琴师一个题材的应该是《辛德勒名单》。巧的是罗曼波兰斯基差一点就去接了辛德勒的名单。话题扯远了。。咳咳。

钢琴师作为一部典型的线性叙事的电影。以犹太钢琴师逃亡为主线剧情。它强大的冲击力来自他的真实性。来自导演的真实经历。比起辛德勒的名单，这部电影对于一些令人不适的镜头展现的十分透亮。如果说辛德勒的成功是成功的塑造了辛德勒的角色。那么这接近冷酷的还原就是钢琴师强大冲击力的原因。没有经历过的斯皮尔伯格永远无法刻画那种

这个镜头冷静的不带一丝情感。让人惊恐

这样的环境中，不断充斥着那个女人的哭泣。漫长的镜头。代入感极为强烈。让观众产生强烈焦虑的心情。

下一个镜头，导演对观众心理的把握可谓可怖。德国人突然开始枪杀，一个镜头未停止的放了几枪，只剩最后一个人，这个时候观众是十分紧张，希望出现转机的。但切完一个换子弹的镜头，这个人还是未能逃脱。观众会心头大起大落。

渴望生的眼神。

说起来真的要说起《钢琴师》的点睛之笔，不可能不提及两个地方。

第一，是他在公寓中，久违的见到了钢琴，却不敢被认听见，只敢悬浮在琴键上，不敢弹出一个音。此时画面中却响起了音乐。这是一个音乐家，一个钢琴师对音乐所有的慈悲与爱。观众会诧异，会心痛。美好的钢琴琴音被束缚在白雪之中，寓意和平与美好。被淹没。

还有就是对德国军官威廉的刻画，对于人性的主题的刻画。不同于手撕鬼子。波兰斯基清楚，战争没有胜利者，每个人都是受害者。如果没有战争，威廉或许和斯皮尔曼会成为朋友。音乐是没有国界的。每个人都有善良的面。

此时斯皮尔曼弹奏的曲子是肖邦的第一叙事章，他的原作者肖邦正是在华沙起义失败，波兰亡国之际创作，这和斯皮尔曼几乎契合。而威廉好像也听出了这首曲子的忧伤

为他留下大衣

威廉多想好好听他演奏

威廉听懂了肖邦，听懂了斯皮尔曼对和平的渴望

送他的面包里，放着罐头起子，让斯皮尔曼能打开那个罐头

总结一下。钢琴师强而有力的冲击力使它会比1900让人更震撼，但这并不意味着1900不好。风格不同罢了。只不过，波兰斯基的人品是真的不能认同。（强奸幼女）但我们必须承认，钢琴师绝对是电影史上的瑰宝。

海上钢琴师观后感英语50词？

1《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得一看。2该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。3这部电影不仅让人感动，也让人思考。它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

海上钢琴师praying love赏析？

在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playinglove

这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，

乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

莫里康内巧妙运用爵士乐衬托了主人公见到初恋姑娘的悸动、茫然。

同时，playinglove也是影片中最干净透明的曲子，除了真挚的爱意、朦胧的初恋之外，没有任何情感色彩。

电影海上钢琴师构图分析

天才钢琴家1900的海上传奇故事，他一生都生活于弗吉尼亚号轮船上，坚守着自己的精神世界。中国区海报完美契合浪漫剧情，画面构图将观众带入1900的船舱视角：银色的月光洒在大海上，船舱窗外正是摩登都市纽约的高楼。夜空中那顶潇洒飞起的礼帽，所暗示的正是1900最终选择永不下船的决定。