高晓松评价海上钢琴师 学钢琴有什么好处？

学钢琴有什么好处？

谢谢邀请。

我家小朋友五岁多开始学琴，现在高三了，十多年的琴龄。我来说说孩子弹琴有什么好处吧。

第一，训练听力。

学琴要练耳。听力出色的好处，目前反映在学英语这里。因为听力好，所以口语好。俺们家孩子，连续两年拿了他们学校口语比赛的冠军。

第二，训练定力。

我们家孩子淘，好动。

读书经常被老师批评，坐不住。

但弹琴的时候就坐的住。

也多亏了学了弹琴，我们家这位好动的兄弟，才没那么好动。

第三，培养自信。

初三谢师宴，我开车送校长回去。校长说记得我仔，说初二那年新春音乐会，我仔弹压轴，很震撼，她就就记住了我儿子的名字了。

弹琴弹的好，秒杀6岁到60岁的女同志。小孩子手上有一点拿得出手的才艺，比较容易得到小伙伴们的尊重。

一次又一次能在舞台上得到大家的掌声，自然就能收获自信。

真的心情不好，弹个琴，情绪得到宣泄，自信又回来了。

我们家弹琴算是业余选手中，弹的比较好的，不考音乐学院，我也鼓励他自己弹琴。我想，将来投身社会，一个钢琴弹得不错的帅哥，还是可以加分的。

如何评价是枝裕和的电影《小偷家族》？

身在物质世界，欲望得不到满足，寻求精神慰藉，抱怨换不来希望。

于是，我们感叹：现实残酷，人情冷漠；人生无常，众生皆苦。

这个世界总是不公平。精致的利己主义、自私的现实主义才是正道。殊不知，哪怕尚存一丁点爱和幸福，就能引发无穷的希望。

戛纳金棕榈影片《小偷家族》，有是枝裕和的人文关怀和温情细腻，有日本电影特有的生活气息和内敛的表达方式，还有这个由天南海北的边缘人，临时组成的家庭，在千疮百孔的生活夹缝中，努力追逐着难得的幸福。

生命力的顽强，不过如此吧。

看透的是枝裕和，看不到的绚丽烟花

《小偷家族》中有这样一幕：低矮局促的陋室，一家人听到有人放烟花，却没法从屋檐的夹缝中，捕捉到烟花绽放的绚丽瞬间。那一刻，让我想到了本片的导演兼编剧，那个看透了世间百态、人生冷暖的是枝裕和。

处女座《幻之光》在日本影坛一鸣惊人，却成了是枝裕和最不满意的作品。到了《下一站，天国》，从琐碎细节中解构人性，在人文关怀中抒发温情，成了这位日本电影大师终生的艺术追求。

很少有人像是枝裕和一样，这么钟情于家庭题材。从2003年的《蛇草莓》算起，以家庭成员或站或坐的全家福，作为电影海报的作品，约有四、五部了。

与尚处于经济巅峰期的黑泽明、小津安二郎、山田洋次等前辈比起来，是枝裕和的作品，明显打上了“失落二十年”的深刻烙印。

他的家庭题材，大多描写日常琐碎，情节简单，节奏舒服，配乐寡淡，情节细腻，温和暖心。不过，生活背后的欢乐和艰辛，维护尊严的残酷与戏谑，也是是枝裕和与众不同的作品标签。

匠人是做自己擅长的事，精益求精，大师是寻求突破自我，挑战极限。在一片不理解声中，跳出自己熟悉的环境。从匠人到大师，是枝裕和收获了戛纳金棕榈奖，实至名归。

2018年，在《第三度嫌疑人》之后，《小偷家族》再登中国大银幕，对久未上映日本影片的国内院线来说，实属难能可贵。现在，连国内观众都把是枝裕和当日本影视圈代表人物看待了。

三层反转结构，刻画抱团取暖的临时家庭

《小偷家族》是一部能给人惊喜的电影。

片中，是枝裕和巧妙深刻的用一个抱团取暖的临时家庭，将底层社会的映像，不失温度的表现出来。

或许是受了《第三度嫌疑人》的影响，《小偷家族》加入了一定的悬疑、推理元素。

观众的感受是，很像是枝裕和，又不同于是枝裕和。

海报上，依旧是标志性的家庭合照，每个人都笑得挺幸福；初看电影，一家人偷东西、住陋室、吃垃圾食品、干临时工作，日子过得苦兮兮，这是第一层反转。

剧情徐徐推进，只言片语之间，似乎每个家庭成员都有难以言表的伤痕与隐忧，家庭内的矛盾也逐渐酝酿、暴露；随着一家人被警方控制，诱拐幼女、偷盗成性、抛弃家人、私埋尸体一一暴露出来，形成了第二层反转。

原来，在劣迹斑斑的卑劣行径背后，每个人都是受害者，起于人与人之间的不宽容和不理解，源于生存压力的逼迫和冷漠社会的绝望；死走逃亡的结局，仍因形如父子的和解为标志，而又充满生活的新希望。

观众终于恍然大悟，为夹缝中生存的边缘人，卑鄙着追求爱与尊重的努力，而发自肺腑的感动。

没有血缘的亲情，三对抱团取暖的边缘人

父子情深主线，是《小偷家族》细节最丰富的、因果最完整的主线。在影片开场，“父亲”柴田治与“儿子”祥太，就进行了一场默契配合的偷窃。偷窃这个话题，也贯穿了两人关系始终。

对于治，始终想让祥太称呼其一声爸爸，这个没什么文化、背负着人命，只能打零工挣辛苦钱的老男人，偷窃是能留给祥太唯一的生活技能；

对于祥太，随着年龄增长，开始怀疑和否定治灌输的一系列价值观，特别是自己的身世，治总是躲躲闪闪，最终，成为跳桥的导火索，直接导致了这个临时家庭土崩瓦解。

治最爱的就是祥太，当他视如己出。工地上，治假装眼前没完工的房子就是自己家，招呼着“我回来了”，向假想等他回家的祥太打招呼；发现小大人祥太偷偷盯着姐姐胸部看，治利用与祥太聊天的机会，打破尴尬，给祥太讲道理；即便因祥太被抓，混乱中决定四散奔逃的时候，还不忘拿着祥太的鞋子跑路。

最终，不是父子的两人，彼此承认了自己的自私，放下深藏许久的芥蒂，正式和解。早晨，车开走了，治叫着祥太的名字，在后面紧追不舍，车中的祥太压低了帽檐，不敢向后看，无声的喊出了“爸爸”。

柴田初枝与亚纪，一个是被儿子抛弃的孤独老寡妇，一个被原生家庭精神折磨的少女。

初枝是善良的，将抛弃自己的儿子儿媳的名字，给了小偷家族的父亲和母亲，关心家里的每一个人，给了大家一处遮风避雨的陋室，甚至还一起参与偷窃。她不希望风烛残年的自己，在孤独中的独自死去，哪怕眼前的一双儿孙都是陌生人。

海滩上，看着一家人玩耍嬉戏，自知时日无多的初枝，无声的说出了“谢谢你们”。她没有孤独的死去，因为还有人挂念着她。

亚纪也是善良的。因妹妹出生，腰缠万贯的原生家庭对她不闻不问、备受冷漠，而与爷爷的前妻离家出走，却没引起父母的关注。离家出走，是一种报复，她只是希望得到哪怕一点尊重和关爱，却得不到。

不曾受到过多少关爱的她，在奶奶初枝面前，可以像小女孩一样撒娇，在姐姐信代面前，她可以随意表达自我、发泄情绪。亚纪在风俗店中认识了四号客人，同病相怜的命运，让她多了几分怜悯，开始试着去关爱别人。

奶奶死了，她什么也做不了，虽然还有一家人，她的天已经塌了半边。被送回原生家庭的亚纪，不得不一脸冷漠的面对父母、妹妹和这个世界，或许在内心深处，她还会不时回忆那个破碎的了临时家庭，曾经的幸福和美好。

母亲信代与小女孩尤里，因为被家暴的遭遇，而走到了一起。

信代曾有美好的家庭，却因丈夫的不家暴而心灰意冷，与关心她的老客人治产生了感情。被发现后出于自卫杀死丈夫。手臂上的烫伤，是她终生的痛。

没有了生育能力，对家庭心灰意冷，却在治的支持下做了儿媳和母亲。对待婆婆初枝和妹妹亚纪，她关爱有加，对待祥太，她毫无保留。看到同样因家暴被治捡回来的尤里，顿时想起了以前的过往，宁可丢掉工作，也要保护这个孩子。

原生家庭的家暴，父母的漠不关心，让尤里从小就丧失了爱与被爱的概念。片中，小女孩尤里受到了临时家庭的关爱，父母、兄长和奶奶的保护，这与片尾，女孩只能在独自玩耍中长大，形成了残酷的对比。她，是最小的受害者，却因警察的解救，而不得不余生承受冷漠带来的痛苦。

如鲠在喉的结局，小偷家族的幸福与不幸

善和恶是相对的，人不可能非黑即白，我们都活在灰色里。就想小偷家族的成员，他们在社会上犯了恶，对待家人却一心向善，起初被观众鄙夷，最终却让人尊敬、难忘，浮想联翩。

小偷家族的解散是注定的。

理性的分析一下，高龄的奶奶，没文化的父亲，失业的母亲，在风俗店打工的妹妹，还有懵懂的儿子和不懂的女儿，这个临时家庭存在着一系列高危因素，再加上毫无血缘关系、钻了法律空子，本身就像是将倾的陋室，没有理由被法律和道德认可。

然而，家庭成员之间的拌嘴、嫌弃，是那么自然而然，相互依靠的动作和眼神，是那么顺理成章。没有血缘关系不重要，不是家人、胜似家人的抱团取暖，让每个人都得到了慰藉和关爱，并用心去关心别人。

在观众看来，小偷家族被硬生生的拆散了，每个人只能留在往日幸福的怀念与现实生活的重压之中，好可惜，好感动，然而，这也是遵守法律、维护社会秩序的必然。

或者说，正因为这个临时家庭的四分五裂，才映衬出社会的刻板、麻木、循规蹈矩，才彰显出人性的可贵、亲情的无价。就像片中的烟花，听得见，看不到，却依然感觉到它的多彩绚烂。

悲悯，是人性最美好的情感，或许，《小偷家族》留给观众的，是无尽的悲观情绪，但那份难得的牵绊，才是人性最亮的光。

罗振宇和高晓松的区别是什么？

先来谈谈高晓松，高是69年生人，这个年龄基本上避开了文革时期的瞎折腾，同时又不像后来的学生那么被学习和书本完全束缚住，可以说是既接受了完备的教育，同时又是自由发展的一代。

在那个年代，大多数家长都不逼着自己的小孩上大学，很多院士/教授的子女成绩并不好，高能考上清华无线电系绝对可以称得上学霸了，无线电系在清华属于高分段，换句话说高有很强的学习能力是错不了的。

高成名很早，但真正声名雀起还是最近几年，可以说是搭上了互联网和新媒体的快车。我印象里先是酒驾（2011），高完全认罪，放弃诉讼，顶格量刑（半年），应对的非常好，赚到不少人气。高晓松拘役出来后，立刻就在优酷做了第一季的《晓说》（2012），这个点踩的相当好，高本来是娱乐圈的人，基础人气就不低，酒驾事件进一步在网络上推高了知名度，然后在视频网站竞争最激烈的时候在其中的领头羊优酷开播视频节目，可谓是顺水推舟，一炮走红。

罗振宇比高晓松稍小几岁，长期在体制内（央视）工作。央视出来再自己折腾可以说是自带流量的，比如小崔，黄健翔等。在这些人中，罗毫无疑问是做的最好的，2013年，罗利用众筹概念从粉丝中轻松圈到几百万资金，此后不断调整自己的产品，从视频、音频节目到卖书、卖月饼……，再到最近的得到APP，可以说生意越做越大。

单纯从内容的角度说，高的节目更靠谱些，而罗的不少节目有点名不符实，比如罗有一期节目是做爱因斯坦传记的，没讲几句就开始贩卖成功学了，以爱因斯坦找第一份工作也是有人推荐的为由头开始讲关系的重要。

高主要依赖自己的个人能力/个人关系，做了几年仍然是个谈话节目，只不过由一个人变成了偶尔两个人，但总体的风格保持稳定，即提供普通人一个偷窥精英阶层精神生活的机会，并标榜精英阶层的价值观。

相比于高晓松的高举高打，宣扬正在逝去的精英知识分子情怀，罗振宇则显得更接地气，上来先降低姿态，摆明自己是为大家服务的，自己是小贩，不讳言自己是商人，是来赚钱的，是来和大家一起切磋如何赚钱的。罗也不秀自己是高智商，摆明说很多稿子是团队做的，相反高则会强调XXX是自己的亲身经历。

罗的商业化做的比高更成功（从节目定位的角度，高需要避免过强的商业色彩），从一开始罗就有很明确的产品意识，其核心是如何持续地获得流量，放大流量，并把流量变现，比如每天60秒语音，比如强化终身学习概念，签约知识大咖并在得到APP上推荐他们的课程等。

罗振宇的得到APP是个不错的产品。其实一个人能说的东西就那么点东西（比如高说历史文化还可以，但讲科学就不行了），罗把一堆人攒在一起就有效地延长了产品的生命周期。

怎么评价2003年的流行乐坛？

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2020年04月13日

时光如水，生命如歌，转眼我们到了2003年。

这一年的华语流行乐坛注定不平凡。

周杰伦专辑《叶惠美》发行，《以父之名》号称全球八亿人同时收听。当然这一说法确实有所夸张，但是这确实是《以父之名》这首歌应得的成绩。

由于这首歌已经超越了我所能理解的极限，因此下面的乐评只能说我能理解的那一小部分。

用很多人的话来说，《以父之名》这首歌是用音乐制作出来的一部（暗黑）电影，这里仅仅描述一下这首歌的开头部分。在音乐的开头，是一段低沉的意大利语祷告，整个音乐的感觉就十分高大上，而且给人以一种身临其境之感；随后庄严肃穆略带悲伤的弦乐响起，渲染出低沉、严肃的氛围。随后女高音进入，更带来了诡异的感觉。随后祷告声、音乐略微停顿，给情绪以缓解。之后几阵急促而有力的鼓点响起，情绪再度被带起。随着几声yoyo，女声尖叫出现，一切都把氛围向着暗黑、诡异的方向渲染。直到合成乐器的加入，诡异的氛围达到极致，并且达到了此处有声胜无声的氛围感。周杰伦一声yo打破了这种宁静，随着说唱（rap）的进入，词曲达到了天衣无缝的境界。

值得一提的是，在以父之名的中间部分有几声枪响，但是其实少开了一枪，最后的一枪放在了更后面。在如此细节之上都能巧思严谨，这首歌的质量想必不用多说。同时仅仅以旋律来看，一点都不落后于今天，甚至超前；除去随着时代发展而导致的技术进步的因素后，编曲的质量在今天也属于顶级。注意，这可是2003年的歌啊！（本段乐评部分使用了了乐评人音乐学霸哥的乐评）

如果仅仅只有这一首歌，那么周杰伦也不能到今天的地步。

再比如《梯田》，不说音乐，单说歌词可以说是是周杰伦自己写的歌词里面质量最好的、思想深度最深的作品之一了。并且这首歌可以说让周杰伦的节奏感发挥得淋漓尽致。作为rap，我们都知道押韵非常重要，为什么？韵脚是带着节奏的，并且押韵听起来非常的舒服。但是梯田这首歌，却一反常态，作为一首典型的rap，歌词几乎不押韵，但是在听的时候，并不会给人以不舒服的感觉，甚至让人忘了这首歌竟然不押韵。全靠着周杰伦节奏感撑着。正如高晓松评价周杰伦“周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。我不敢说他还有上升空间，至少他的创作能力远远没有衰竭，就算不当天王了，也依然是一个优秀的MUSICIAN(音乐家)。”

如果只是快歌厉害，那周杰伦也就不是今天的周杰伦了。正如2000年的时候没有人想到一个台湾南部的穷小子能够掀起让老一辈音乐人感到落后时代的流行乐大变革一般，2003年也没人想到同样还是这给人，又给华语流行乐坛带来了全新的血液——中国风。没错，就是中国风的开山鼻祖《东风破》

我当然知道带有传统古典韵味的流行乐不是周杰伦首创，但是我们要注意，周杰伦以前的这种音乐，音乐模式比较老，说白了就是rap和R&B革新之前的音乐模式，并且实际上并未带来一种风潮或者说开辟成一个成熟的市场。从东风破之后，才真正意义上的将这种音乐特别是古韵和R&B这种全新音乐模式的结合，做成了一个成熟的市场。当然如果出于严谨，那么我们也可以把这种音乐称之为新式中国风，以区别用老式pop结合中国古典特色的音乐（比如《一剪梅》）。有人称之为“三古三新”，以此为定义的中国风。

东风破这首歌也是周杰伦音乐特色的再一次印证：歌词的声调，随旋律节奏的需求的改变。最典型就是“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”的“破”字，大家仔细去唱的话就会发现这个破字唱出来是类似于“坡”的音调。这种特色给了旋律以最大的空间，彻底突破而汉字声调对旋律的束缚。（以父之名这首歌也有很好的体现。之所以拿出东风破是想表示，周杰伦的这种声调听从旋律变化的特点，慢歌一样有。）

综合来说，《叶惠美》这张专辑堪称周杰伦的第四张神专。周杰伦同同时代以及前辈、晚辈真正拉开距离的一张专辑。一方面显示了周杰伦无与伦比的天赋和灵感，另一方面也标志着华语乐坛另一大最重要的音乐市场——中国风（古风）市场正式成熟。自此之后，无数的优秀的音乐人参与到中国风的创作中来，并且带动了古风的发展。

2004年，周杰伦发行《七里香》，不用多说了，也是神专。稍微说一下《止战之殇》，今年年初共青团改编了这首歌，可以去看看：https://www.bilibili.com/video/av18687552?from=search&seid=744599315540996613

抛开改编不谈，仅仅是原歌词，即便是放在今天，依然令人深思，引人感叹。同年，周杰伦登上春晚舞台，演唱《龙拳》。这是带有嘻哈元素的说唱歌曲第一次登上春晚舞台（第二次应该是本草纲目），也是真正意义上的第一次向全国观众展示嘻哈元素的说唱音乐，标志着周杰伦正式打开大陆市场。

2005年，周杰伦发行专辑《十一月的肖邦》。这张专辑也戏称“十一月的嚣张”。发行之后，全专辑总共12首歌，其中九首歌占据了KKBOX华语单曲月榜的前十名，前三都是周杰伦的，并且全部在前20名。

然而虽然这张专辑如此嚣张，但是，我其实是想略过的，毕竟周杰伦的好歌太多了，每张专辑就算是只写两首小的乐评后面也要写十篇以上。但是，还是的说，而且必须要说。大家猜猜我想说那首歌？

《夜曲》。

这首歌非常好听，但是我想说这首歌的动机却不是因为好听，而是因为这首歌在华语乐坛中，堪称说唱歌曲市场、高度综合效果最高的歌曲。市场就是广度，这首歌是KKBOX的月榜第一，当年满世界放，后面会提到的许嵩等人也模仿写了一首《玫瑰花的葬礼》。高度呢？从旋律的角度来说，放到今天依然不过时。唱功方面，这首歌的说唱难度虽然并不是很高，但是高难度的说唱也很难有足够的市场广度，也正常。编曲来说，很简约，但是处处透露着水平，是典型的简约而不是简单。至于节奏，依然高水准。由于水平有限，能听出来很厉害但是怎么厉害实在是无力做乐评。也查找了很多资料，但是也没有找到足够满意的乐评。那么这里借用用乐评人音乐学霸哥的乐评：夜曲是一首用小调主音和属音写旋律的歌曲，这种手法是周杰伦发扬光大的。

2006年，周杰伦《依然范特西》发行，里面为中国历史上第一部大成本商业片电影《满城尽带黄金甲》制作的主题曲《菊花台》进入奥斯卡最佳原创音乐候选名单。《千里之外》请来著名歌手费玉清一起演唱，打开了中老年市场，标志着周杰伦成功打开全年龄段市场。《千里之外》也登上春晚舞台，有费玉清独唱。《本草纲目》在2009年登上春晚台，也是宋祖英唯一一次和流行歌手在春晚舞台的对唱。这张专辑的两首歌都上过春晚，是2000年以来流行歌手进入春晚曲目最多的专辑。《听妈妈的话》则进入台湾地区的一年级教科书中。《夜的第七章》成为周杰伦也是华语乐坛说唱歌曲的另一座巅峰。

2007年，周杰伦自拍自导的电影《不能说的秘密》上映，当年的票房第11名，入围金马奖最佳电影音乐、最佳电影歌曲、最佳视觉效果、最佳女配角、最佳台湾年度电影、周杰伦入围年度台湾杰出电影工作者6个奖项，是当时唯一一部和李安《色戒》相抗衡的电影。并在韩国封神，15年在韩国重映之后获得重映电影票房第一的成绩。其同名主题曲《不能说的秘密》获得金马奖最佳电影歌曲奖，电影原声带获得金曲奖，电影中的插曲《Secret》成为流行钢琴曲目中的经典曲目，并为世界著名钢琴家Maksim演奏。原声带中的《脚踏车》作为花滑伴奏登上索契冬奥会。另外，电影插曲在韩国经常作为节目的背景音乐。

同年，周杰伦发行《我很忙》，其中的《青花瓷》登上2008年春晚舞台，掀起了一场“青花瓷热”。

2008年，周杰伦发行《魔杰座》，《稻香》这首歌抚慰金融危机之后的心灵。《兰亭序》登上2011年春晚舞台。

2010年，周杰伦发行专辑《跨时代》这是一张非常值得一提的专辑，我打算把它放在下一个部分，和《惊叹号》一起做一个详细说明。

总的来说，华语乐坛这一巅峰时期，在周杰伦身上体现得淋漓尽致，也是在这一时期，周杰伦彻底确立华语流行乐坛的第一人的地位。

当然，一花独放不是春，百花齐放春满园，我们去看看其他的音乐人吧，真的是炫丽缤纷，百家争鸣。