海上钢琴师原著解析，海上钢琴师想告诉我们什么？

海上钢琴师反映了什么社会？

海上钢琴师反映了1900年前后，在第二次工业革命的推动下，资本主义经济得到迅速发展，世界市场大一统。

在这种形势下，欧美大部分国家的城市迅速发展起来，尤以美国为最，当时的纽约街头巷尾充斥商业气息，马车渐渐被汽车所取代，一片繁荣景象。

但资本主义的发展直接导致对资源的争抢，殖民战争、经济危机接踵而至，世界处于水深火热中。

这就不难理解“自由女神像”的隐喻，暗示着资本主义文明的虚假繁荣，也预示着那些前往美国的移民者们惨遭梦碎的悲惨命运。

海上钢琴师想告诉我们什么？

告诉我们一个人完全可以脱离世界上的一切，以最简单的方式活着。但是,唯一不能脱离的，便是内心的自己。当船已然变成1900自己的时候,他已无法离开。所以，留在船上，这是他为自己做的选择美国著名的牧师内德。兰赛姆，在一生中曾无数次聆听临终者的忏悔。其中，有一位商人，在年轻时曾和著名的指挥家卡拉扬一起学习吹小号。当时，他的成绩远在卡拉扬之上。然而，有一天，他迷上了赛马，荒废了音乐。

在生命的最后一刻，他遗憾地告诉兰赛姆，到另一个世界后，如果可以选择，他绝不会再干傻事。

海上钢琴师1900的含义？

选择按照自己喜欢的生活方式而活着。

需要勇气，能力，还需要内心的坚定。1900就是这样的人。

1900是《海上钢琴师》的经典主角。他是被遗弃在船上的孤儿，没有国籍身份，只能在海上漂泊。后来他出名了，岸上给予他许多的诱惑，包括爱情。但对于1900来说，弗吉尼亚号就是他生存的全部意义。他所有的朋友、音乐和荣耀，以及美好的回忆，全部都在弗吉尼亚号上，所以，他宁可与船共逝，也不愿意离船上岸。

电影海上钢琴师主旨是什么？不要皮毛的回答？

影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜，彷徨，令人同情。说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。陆地上纵横交错的令1900感到“恐惧”、“崩溃”的城市街道，不可确定的种种，是人类的欲望。这没有尽头的欲望，正是使艺术家们迷失自我的真实原因。但他表示拒绝，不愿陷于着巨大而虚无的漩涡。这是深层次理解《海上钢琴师》的重要线索。“欲望没有尽头”——这是1900下船时突然止步，继而终于回身的真实原因。如果下了这个船，他将会拥有一切：金钱，名望，地位，巨大豪华的房子，美丽高贵的妻子……种种种种。但他将失掉灵感，失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感。作为一个纯粹的艺术家，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便失掉了真实的自己，也失掉了真正的音乐。于是便失去了其作为钢琴师的价值。这正是除了生于斯长于斯的恋旧情结之外，他不惜决定与船共亡的另一个重要原因。

电影海上钢琴师构图分析

天才钢琴家1900的海上传奇故事，他一生都生活于弗吉尼亚号轮船上，坚守着自己的精神世界。中国区海报完美契合浪漫剧情，画面构图将观众带入1900的船舱视角：银色的月光洒在大海上，船舱窗外正是摩登都市纽约的高楼。夜空中那顶潇洒飞起的礼帽，所暗示的正是1900最终选择永不下船的决定。