朗朗钢琴演奏视频现场(郎朗的钢琴演奏在世界上是什么水平？)

admin 钢琴简谱 2023-05-23 15:37:02 0

本文目录

为什么郎朗这样的钢琴水准（个人观点）会很受欢迎？
郎朗钢琴多少级最高？
郎朗的钢琴演奏在世界上是什么水平？
钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么？提高音乐的表现力吗？
朗朗结婚邀请了周杰伦，两个人的钢琴演奏水平差多少？（只比较演奏部分）？

为什么郎朗这样的钢琴水准（个人观点）会很受欢迎？

一、朗朗是首个在国际钢琴比赛获第一名的中国演奏家，为中国争了光，为民族添了彩。

二、普通家庭的孩子能够脱颖而出，名声大振，为更多普通家庭孩子的培养、成长、成才、成功树立了很好榜样？

三、郎朗演奏极富激情，他的音乐非常有感染力。

四、爱国，传递正能量，深得媒体以及广大人民群众喜欢。

郎朗钢琴多少级最高？

朗朗已经是世界级钢琴家了，世界25大钢琴家的称号最年轻获得者，不是用级别可以衡量的。

另外国内有专业级别跟业余级别，业余最高级别是10级，只需要弹奏固定的初级曲目，达到流畅标准一般都是可以过的

郎朗的钢琴演奏在世界上是什么水平？

郎朗的钢琴艺术水准在国际上大概是前列。

在音乐的道路上，郎朗打破了多个首次华人在西方的舞台上一展风采的画面，这样的情景确实很难得，屹立在西方的舞台被称赞，也算是为国人争了不少气。郎朗在国际上声望，似乎有着与李小龙、成龙这样的名气，只不过，一个功夫巨星，一个音乐家罢了。

他在艺术上造诣堪比大师级艺术家,郎朗在艺术上的造诣是非常高，他所演奏的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》、《黄河钢琴协奏曲》、《长江之歌》、《莫扎特专辑》等等乐曲都可以说堪称一流。

在国际舞台上，郎朗与多位大师级人物一同演出，与特米尔卡诺夫、西蒙?拉特等指挥师也多次合作，这也进一步奠定了郎朗在国际音乐上的级别。

郎朗在世界音乐舞台也是获得很多奖项，比如艺术荣誉奖、国际门德尔松大奖，、“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖等等都是大师级别的奖项。

像前几年，英国某权威杂志评选出的50位国际最具影响力音乐大师，郎朗就上榜其中，上榜者可都是国际音乐中顶尖级人物啊。而郎朗的钢琴水平在国际上排名（健在）至少也能入前十。

钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么？提高音乐的表现力吗？

弹钢琴摆动身体，是投入忘我的表现，可更好的控制强弱，郎朗浮夸和儿时畸形学琴有关

当我没学钢琴的时候，也不理解为什么郎朗弹钢琴那晃动，表情浮夸如同疯魔的表演方式，但是学了钢琴之后，自己也开始在琴谱视奏的连线强弱关系之中摆动身体，突然意识到弹钢琴身体摆动、略带一点摇头晃脑，实际上是学习钢琴水平技术导致的必然结果。

朗朗钢琴演奏视频现场(郎朗的钢琴演奏在世界上是什么水平？)

钢琴水平的提升，本质上是我们对于演奏细节的把控能力提高。从启蒙入门的点按断奏，到长线连奏，到重力度切分，还有弱进、渐强、渐弱等等技术要求，都是在锻炼我们演奏钢琴时对于钢琴的把控能力。而其中的核心是我们的手指。

当所有的演奏细节都由我们控制手指的手掌手背肌肉来完成的话，会造成我们手指的肌肉劳损，练不到半个小时就会非常疲惫。所以，正确的练琴都会要求腕部固定，连接重视小臂、大臂。由大臂带动小臂、小臂带动手腕，进而控制手指。确保我们的演奏状态一直处于人体的自然状态。

这样做的目的是，让小臂、大臂的肌肉分担控制演奏细节的机能，让羸弱的手指肌肉在健康状态下锻炼，完成对于钢琴力度的把握，这样做演奏会非常自然，同时可以很好的锻炼手指机能和小臂、大臂的协调性。

在这里我们可以得到第一点：弹琴时演奏者并不是单单由手指完成演奏，而是整个手臂，包含大臂、小臂、手腕、手掌一同参与。

那我们在将基础的发力点确定在手臂上，我们可以试着动一动手臂，自然状态下，手臂移动的同时，肩部肌肉、背部肌肉都会协同运动，减缓手臂的发力负担。这和手指发力，手臂参与的逻辑是一样的。我们的移动手臂，不会单独只动手臂。人体是一个协调系统，所以当手臂开始参与演奏，我们整个上半身都已经进入了演奏的状态。当我们按下琴键的时候，我们的上半身已经开始一同工作发力。

那钢琴的演奏者如何来控制演奏细节的发力强弱关系呢？最佳答案是——摇晃。当我们要猛然发力往前跑的时候，会下意识往后退一步。当我们要猛踹一脚时，同样需要单腿后撤蓄力。因为力的作用是相互的，弹钢琴也是一样的，钢琴演奏强弱的“弱部分”，是比较抽象，很大程度是由我们身体前后更具节拍晃动的幅度来控制。

当是重切分时，我们的手臂和肩部肌肉会猛然发力，连带着我们整个身体的轻微抖动。而当时是渐弱时，我们的就很难控制，一般情况下，会身体前倾来让自己注意演奏的力度控制，这就晃起来了。

那为什么演奏钢琴的人身体晃动从头晃到尾？答案是：因为节奏是永不停止的，曲子没完，节奏不止。节奏这个东西，是钢琴演奏之中最重要的核心，他连接着一切的标准和强弱概念的环境。一切的强弱关系，手指机能的服务对象，都是在节奏的大前提下完成的。

节奏天生具有另一层强弱关系，四四拍的强、弱、次强、弱。四三拍的强、弱、弱。这都是固定好的，这种固定强弱是一种基础，什么意思呢？就是曲谱之中没有任何强弱的标记时，我们都需要来满足基本的节奏强弱。当有额外的连线时，我们更是要及时反应完成强弱的改变。

晃动身体，可以给我们演奏者提供一个和节奏同时进步的联动性，简单说就是投入感。身体晃动是古典钢琴演奏者和节奏的联动桥梁，大白话就是忘我。当你的注意力全部在五线谱的视奏和演奏之中，身体会不由自主的晃动，这是演奏者的自然状态。因为演奏古典钢琴，真的很忙。要处理的细节很多很多，你根本不会去注意和演奏无关的事情，而晃动身体是身体下意识的选择。

郎朗的剧烈晃动关键——踏板、曲目难度

和我这种业余学钢琴的爱好者不同，当我们把目光放在郎朗等顶级钢琴演奏家身上时，事情就变得更为职业化和细节化。我们简单以郎朗演奏李斯特《钟》的桥段为例，管中窥豹。

郎朗身体晃动最为巨大的桥段是在《钟》结尾的部分，这里是整个曲子的高潮，踏板的使用量猛然剧增。踏板是钢琴底部用来控制延音、强弱、混响的功用，不同时琴键由手指演奏，踏板是由脚来完成控制的。

我们再度回到发力上，当我们要登山迈脚时，发力点一定是后脚，后脚作为支撑点前脚才迈得出去。当我们坐着的时候要踩一个东西，我们的身体同样会开始晃动，不晃动的话，踩踏的力度会非常羸弱。

职业钢琴演奏者，他们对于力度的控制和要求，和情感、色彩是统一。当整首曲子来到最高潮的爆发的时候，踏板对于郎朗而言，那几乎等同于F1赛场上的赛车油门，那是要猛踩到底的。而且不同于赛车油门不放，钢琴的踏板是需要一小节一放。

踏板的演奏方式是踩、放、踩、放、踩、放、踩、放。他的踩和放的时机，必须和节奏吻合，而且还有在节奏吻合的前提下完成对于强弱的控制。而踏板不是一个，而是足足有三个。而演奏的核心是，踏板只是钢琴按键的一个混响附庸。一切的踏板都是要在满足钢琴基础演奏的前提下完成。这里古典钢琴的演奏难度已经可见一斑。

当越发猛踩踏板，力量的持续需求越大，单单靠腿部肌肉是不够的。而且连续的踩踏，发力，收力，身体会不由自主进入晃动状态。这种连续的踩踏要求，是有曲谱确定的。

李斯特的《钟》，李云迪弹同样也晃，阿格里奇弹也晃、基辛弹也晃，郎朗弹自然也是晃的。但是郎朗和李云迪、阿格里奇、基辛不同的是，郎朗喜欢演奏高难度的曲目，或者是高难度曲目就是郎朗的标签。越高难度的曲目，对于力度的强弱考究就越难。所以郎朗一出场就是天花板级别的超难曲目，晃动对于郎朗而言，是他保持超高技术水平的方法。

李云迪的曲目难度相比于郎朗，明显不在一个档次，而且更低的曲子李云迪容易出错。这就是缺乏保证自身水平能力的方法。恰恰郎朗是具有的，晃动越狠，头甩的越猛，他的水平反而会维持在超高水平，不会下降。因为一旦下降，郎朗就晃不起来，头也甩不来。

晃动也是的技巧和蕴含个人风格的，这就涉及到每一个职业钢琴演奏家的性格、手法、能力。恰恰郎朗的性格，风格，都是趋于“我就要弹的溜，我就要弹最难的曲子”，晃动对于他的意义和演奏风格，明显比其他人更为明显。

但是晃动归晃动，郎朗的表情浮夸还是要讲一讲，那和技术手法没有太多关系，而是和郎朗的儿时畸形遭遇有关。

郎朗的狼爸

郎朗是一个从小被当做梦想替代品的寄托者身份和他父亲相处的。他父亲的二胡演奏家梦想破裂后，就把全部心思都放在了培养郎朗身上，辞退了工作，带着不过八岁的郎朗北漂。全家人的收入全靠郎朗母亲支撑。

一个没有工作的父亲，带着孩子北漂，怎么听都不靠谱，都有一种没有后路的绝境感。在这个环境下，郎朗的时间几乎就是在父亲的监视下读过练琴的岁月。当郎朗被中央音乐学院的教授拒绝教学后，郎朗给学校当伴奏晚回两小时后，郎朗的父亲给郎朗说出了这样的言论：

“你没有理由活下去了，只有S才能拒绝问题。”

“不吃药，那就跳楼。你先S，我后S。”

在这样一种畸形的父子关系培养下，郎朗是非常缺乏童年的快乐。久而久之，郎朗可以获得的成就感、乐趣、他人的赞许、肯定源头，只有钢琴。很显然，郎朗的性格是一个喜欢热闹的人，但恰恰最该热闹的年龄缺成为了练琴的机器。好在郎朗的天赋足够，好在郎任国够狠，郎朗才走出头来。这个迈克尔杰克逊的遭遇如出一辙，都是用童年换的。

所以当下，郎朗略带浮夸、略带一点小得意、喜欢炫技，演奏曲目超难的风格我个人认为有一定必然联系。但是如此一个小得意的演奏家，恰恰是给古典钢琴这种暮气沉沉的环境带来了新鲜的生机。这种浮夸和古典配合起来，未尝不可。