弹钢琴大拇指第二关节塌陷图(钢琴考级视频有很多杂音能过吗？)

本文目录

1. 钢琴考级视频有很多杂音能过吗？
2. 钢琴左手技巧口诀？
3. 钢琴每天必练的10个基本功技术？
4. 关于钢琴演奏的技巧读后感？
5. 如何教孩子在家自学钢琴？

钢琴考级视频有很多杂音能过吗？

这种情况是过不了的。钢琴考级通过的条件是声音颗粒分明且不能有杂音，如果错音太多，分数绝对会大打折扣，因为这属于低级错误。另外弹奏方法要正确，姿势要端正，手指不能塌陷，这会影响到声音的响度。在节奏上也不能出错，掌握各种节奏音型是非常有必要的。

钢琴左手技巧口诀？

左手小拇指要放到低音区的do上面，无名指放到低音ri上，以此类推。中音区往下的一个音区，叫做低音区，左手小指也就是放在低音区的do上的手指成握球状，整只手水平摆放在琴键上。

手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。掌关节及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节塌陷呈凹状。手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

左手往往担任伴奏声部的弹奏任务；左手有时担任旋律声部的弹奏任务；左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务。

钢琴由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

钢琴每天必练的10个基本功技术？

1、手指要弯曲，以指尖部位触键

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

必须做到：

动作敏捷;

动作幅度尽量大;

动作用力。

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4、手指要用力，手腕和小臂要放松

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

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7、手型自然，舒服

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

8、手臂要自然放松

弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

9、大指做好预备动作

弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

松弛、自然、不可紧张、生硬;

在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

一收到底，不可只收一半;

收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

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10、手指触键有两条重要准则

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

关于钢琴演奏的技巧读后感？

钢琴演奏之道》是赵晓生老师学术著作系列，此书一共包括“琴道”“琴法”“琴艺”“琴韵”“琴禅”“琴诀”六个篇章。通过阅读，使我对钢琴教学的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面是读“琴法”篇后所想到的感悟。

“琴法”就是意指钢琴演奏技术，演奏技术主要分为：指、腕、臂、身、耳、心、气、神、化九个境界。但所有演奏技术的前提就是有一个好的手型，手型重要的就是“指”这一章节，手指不对触键点就不对就无法进行后续的学习。

在入门阶段小朋友容易出现手掌的坍塌问题和手指的折指问题，那我们应该怎样解决呢？

手掌的坍塌问题是因为掌关节的支撑力不够，在课堂当中可向学生形容“抓鸡蛋”一样的感觉，拿一个假鸡蛋做示范，强调不能让鸡蛋碎了，掌心要一直握住鸡蛋。这样，在生动形象的比喻中学生会潜意识的记住手心中一直要含着一个鸡蛋，就不会出现手掌坍塌、拱不起来的问题。

手指的折指问题是因为第一关节发力方式不对，在弹奏时所有的手指关节在弹奏时都应该凸起，主要避免手指的第一关节和第三关节折指。教学时应在第一节课就强调手指的各关节就像老鹰的爪子一样锋利，每个关节都是凸出来的，不然你就抓不到“小动物”，当然弹奏出来的乐曲就不会那么美妙动听。课堂上应反复练习手型的保持，可用“一二三，木头人”游戏的方式训练学生，这样既带有趣味又保证了手型的标准。

想要演奏好钢琴入门时就必须严格要求，我们教师必须认真地研究和思考，了解每一位学生的特点，发现问题及时解决，不断地总结教学经验，这样才是对学生负责

如何教孩子在家自学钢琴？

钢琴可以自学。

1，先认谱、认键盘，谱上不同位置的音符均对应固定的琴键；2，学节拍，知道全音符、二分音符、四分音符等和附点、及其休止符之含义，了解2/4、3/4、4/4等节拍要求；3，坐势自然，调整座椅高低，手指触键姿势规范（新版拜厄有几幅图不错：提醒初学者手腕不要搁在键上、手指不要凹陷，可参考）；4，根据孩子具体理解能力，可选择汤普森或拜厄等钢琴教材。

先单手、慢速，循序渐进。

切记：在学习的全过程中，务必注重孩子手指姿势。