幼儿教师钢琴培训总结(钢琴家与钢琴师的区别？)

本文目录

1. 钢琴和古筝学哪个好？
2. 成人初学者学钢琴最大的困难是什么？
3. 钢琴家与钢琴师的区别？
4. 有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？
5. 苏州琴行前景？

钢琴和古筝学哪个好？

关于钢琴和古筝哪个好学，当然是古筝好学。若问学哪个好，总体来说，当然是学钢琴好！〇钢琴和古筝是两个性质不同的乐器。西乐钢琴是乐器之王，属键盘乐器。民乐古筝是民族乐器，属弹拨弦乐。学习钢琴，会促使你掌握很多乐理知识:比如调，调式，调性，十二平均律，五线谱等等。而学习古筝则不须掌握更多的乐理知识。〇若问学哪个好，钢琴虽较难学，但用途广，能登大雅之堂。如果你想当指挥，想作曲，或在音乐上有大发展，学钢琴对你的帮助很大，好处多多。当然这首先取决于个人的爱好和天赋！！！！！假如孩子根本就不爱学钢琴，你非逼他学，那也很难成功。学古筝比学钢琴容易多了，入门也快，学好了，既能孤芳自赏，也可参加集体演出。但全国弹的好的比比皆是，不求闹出多大名堂，能追求快乐也是学有所值！〇根据几年办培训班来看，凡学乐器的，家庭条件都较优越，学古筝的，几乎全是女孩。学钢琴的几乎男女各占一半。但学钢琴越早越好，因人的左右脑小时是分开的，各司其事。年令大了左右脑趋于统一，就会增加学习困难。〇综上，到底学哪个好，不能只看哪个用处大，一定要兼顾本人的爱好和天赋！只有这样，才能收到事半功倍的效果！否则会适得其反。

成人初学者学钢琴最大的困难是什么？

成年人学弹钢琴有一定困难是毋庸置疑的，但我们为什么还要学弹钢琴呢？首先，钢琴音乐那美妙动听的旋律可以瞬间打动你的心，愉悦你的心情；化解你生活中的烦忧。

钢琴音乐可以陶冶人的情操；可以教化人们的心灵；可以治愈你的伤痛；可以激发你的情感；可以让你忘却一切烦恼和痛苦。借由音乐的表现力，我们可以表达内心深处的追求、渴望；可以帮助我们从中获得心灵的启迪和慰籍。

学弹钢琴的好处真是太多太多了，所以本人坚决支持各位朋友学点钢琴音乐的弹奏。

如果我们想把钢琴弹的有模有样，困难是有的，需要我们在克服困难的前提下，付出一定的时间和精力，坚持长期练习才能取得成功。

下面，就我个人学琴的体会谈谈成年人学钢琴过程中几个比较突出的困难。

1．害怕五线谱

很多人害怕学钢琴是从怕识五线谱开始的。那密密麻麻的＂豆芽菜＂完全不知所云，吓得半死。

其实不学不知道，一学一微笑。识五线谱非常简单：你只需认识一个高音谱号、一个低音谱号，记住中央C的Do在高音谱号的下加一线在低音谱号的上加一线上就是成。

至于re、mi、fa、sol、la、si、do我们可以看谱号。如果是高音谱号就往中央C的右边向上依次线、间、线、间去找；若是低音谱号就往中央C的左边往下依次线、间、线、间去找。这个方法非常简单适用，既使你记不住，也可以按这个简单又不动脑子的方法把五线谱的每个音符识出来。

2．不会认音符数拍子

各种不同的音符，表示不同的节拍。全音符数4拍，二分音符数两拍，四分音符数1拍，八分音符为半拍，十六分音符数1/4拍，三十二分音符数1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数就变成原来的1/2。

还有就是注意符点音符。符点音符是标在音符符头右边的小圆点。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

通俗地说带附点的音符，应在原有拍数的基础上，再增加一半的时值，也就是在原来拍数的基础上再增加1/2拍。

3．不能坚持指法练习

学钢琴最忌讳急于求成，看别人双手在琴键上飞舞，弹出的弦律都是你喜欢的曲子。于是你也恨不得能像别人一样赶紧弹几首歌曲。

殊不知能够流畅自如地演奏钢琴曲，绝非一日之功、一蹴而就的事情。所以对于我们初学钢琴的成年人来说，必须静下来、坐下来每天抽出一小时或者更多的时间坚持指法练习。

我个人指法练习的指导书籍以巜拜厄》和《哈农》为主，为了避免练习太枯燥，也可配一二首与指法练习相关联的简单音乐或歌曲交替练习，以增加练琴的趣味。

4．不能长期坚持左、右手分手练习

很多人拿到一首曲子，上来就左右手齐开弓，但弹起来结结巴巴，像老太太的柺杖样一顿一撮，完全不具美感不说，还可能被人嗤之以噪音污染，这就是没有进行分手练习的结果。

所以无论何时，我们拿到一首自己再喜欢的曲子，都要首先唱一下谱子或者说读一下谱子，对整首曲子的要求包括节奏做到心中有数。

然后再左右手分开练习，边弹边数拍子，直到左手和右手都弹的非常熟练的情况下再开始合手。合手练习刚开始也要把速度放慢，直到双手合弹出来的节奏与乐谱要求完全吻合，才可以以符合乐曲要求的速度弹奏。

5．弹奏时眼晴看键盘踩脚板时値不准确

无论是指法练习、分手练习还是合手慢练都是为我们打下一个坚实的基础，就是让我们对钢琴的每个琴键都烂熟于心，以便我们在今后的弹奏中眼睛的注意力集中于五线谱而不是低头找琴键。

另外，我们可以看到，每台钢琴下面都有三个踏板。钢琴踏板的运用非常独特而丰富，但对于我们非专业人士来说，通常用的比较多的是最右边的延音踏板。

说实话，我在弹钢琴时踩踏板这关一直没通过。用老师的话说，就是踏踩出来的声音不清晣，听起来是糊糊的。

运用好踏板真需要我们花时间反复练习，努力使起、踏的时值完全符合乐谱的要求，这是一个需要我们眼、手、脚配合完美的过程，相信大家通过努力运用起来一定会比我好！

以上五点困难是我个人在学琴过程中的深刻体会，所以我把它写出来分享给大家参考。梧桐雨打芭蕉结语

随着我国经济的飞速发展，广大民众在物质文明的基础上对精神生活的需求越来越强烈。成年人在日常生活和工作之余学点钢琴弹奏，已经成为稀松平常地事情。可谓旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

时代不同了，阳春白雪登大雅之堂的钢琴，已然成为我们寻常百姓触手可及的东西。只要你下定决心，真心实意想学钢琴，一切困难都不是问题。

最后，我想告诉你我为什么要努力学习钢琴的秘密，那就是音乐可以化解我生活中的忧愁和烦恼，挺管用哦！

钢琴家与钢琴师的区别？

“某某家”是指：在某一领域、某一专业、具有专门学识，有一定建树、起领先作用的人。钢琴家指，在钢琴领域具有很高地位、高理论水平、高深技艺，在各项领域中有所成就和贡献的专家，是能推动钢琴艺术发展的人。例如：被誉为“钢琴诗人”的肖邦，它是钢琴时代最多才多艺的钢琴家。

钢琴师是指：一个人的职业，也指一个人的技能。钢琴家比钢琴师的级别高。

有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？

《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤

借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：BalladepourAdeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。

给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏BalladepourAdeline，并出版同名唱片BalladepourAdeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。

这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。

到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。

此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。

阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。

我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐??那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。

苏州琴行前景？

前景广阔,竞争激烈

随着人们物质水平的不断提高,对精神文化的需求也不断地凸现出来,有需求就有市场,现在学乐器的人越来越多,从几岁的小孩子到二三十岁的年轻人,都把能掌握一件乐器的演奏当成一种荣耀,有的甚至当作了人生的目标.但同时我们又能看到各式各样,大大小小的琴行如雨后春笋般在大街小巷蔓延开来,这又使我们不得不考虑市场竞争的激烈性.

可以这么说,琴行的发展前景是很好的,而竞争又是很激烈的.如果想投资琴行,那首先要考虑的是如何使自己在这个竞争激烈的市场中站稳脚跟,如何通过自己的服务,品种,特色,质量等来赢得用户的青睐.

这是我的看法,总结起来就是八个字:前景广阔,竞争激烈