弹钢琴放松肩膀最好的办法 怎样改变弹钢琴时手腕的僵硬状态？

本文目录

1. 初学钢琴应该贴键还是断奏？
2. 钢琴怎样练好基本功？
3. 怎样改变弹钢琴时手腕的僵硬状态？
4. 弹钢琴怎么做到手放松，并且姿势正确不弹错音？
5. 弹钢琴如何做到真正的放松？

初学钢琴应该贴键还是断奏？

断奏。

断奏（staccato）又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。

在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

钢琴怎样练好基本功？

方法：

一、高抬指

1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

二、读谱能力

1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

三、手指练习

1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

四、音阶强化

1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习。

3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、学会和弦基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜

2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

怎样改变弹钢琴时手腕的僵硬状态？

弹钢琴手腕感觉累像僵硬一般，这是很多琴童的通病，怎么样改变和克服呢？作为从教多年的钢琴教师，我认为有以下几点：

首先进行手腕放松训练：先试着将手臂抬起，手指自然下垂，使手指、手掌、手腕完全放松，以肘关节为轴心带动前臂做前后左右的晃动，使手腕完全放松，改变僵直的状态，多进行小连奏练习，在抬和落的过程中，学会用手腕的“呼吸”，手腕得到放松的过程也就是“呼吸”的过程。

其次，是进行手腕断奏练习。可先将手腕自然抬起，以腕关节为中心，带动手部进行上下左右的晃动，用心感受手腕的韧性和弹性，然后在键盘上进行单指练习，稳固后再进行和弦和双音的练习。

最后，是进行手腕移动练习。可通过一个八度内的短琶音位置的连奏练习、固定的五指练习方法来进行训练，加强手腕左右平行移动的能力。其实，平时要多加强各方面训练，如每天十分钟的手指高抬慢下、高抬快下、低抬慢下、低抬快下等不同角度与速度的触键练习。久而久之，手腕就灵活了。

弹钢琴怎么做到手放松，并且姿势正确不弹错音？

要想做到弹钢琴让手放松，音乐基础知识的学习非常重要。首先要学好音乐基础理论，还有有关钢琴学习过程中需要学习的有关知识。

要有长期的、正规的、系统的、比较认真的指法练习。自身的坐姿也很重要。身体与琴之间的距离要适当；琴凳的高低也要舒适。身体的放松与手的放松尤其重要。

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要做到手的放松，就必须首先做到思想上的放松。也就是我们常说的心里放松。在以上这些前提下练琴，主要的是在于精力的集中，要做到全神贯注。只有这样精神集中与全身心的放松，手指与身体的协调配合，再加上眼睛、耳朵、大脑的协调运作，手指的放松就会水到渠成，自然放松。

通过长期的认真训练，弹错音的概率就会越来越低，直到没有错音的出现。正如人们常说的，从自然王国到必然王国。

以上是小编个人的浅薄认识，希望能够帮到您。

弹钢琴如何做到真正的放松？

一、如何理解放松

放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。

静态放松是呈持续壮的放松，如熟睡时的状态；而动态繁放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”，钢琴演奏中的放松，即属于动态放松。

钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”那么，弹琴中的每一个动作，可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两中生理状态构成的。

初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要部位的僵硬和用力。

肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。

二、如何体会放松

体会也是一种感受和实践。

著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”“这”畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。

方法是：

让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。

训练放松的方法和途径很多，主要包括动作上放松和心理上放松。

1、动作上放松的训练

首先让坐在椅子上的学生全身放松，然后由腕部带动手臂自然地抬到与肩平行处，肘部不可僵直，在自然地落在腿上，如果发出结实饱满的“噗”的声音，则放松感觉是正确的。当运用到钢琴上时，动作是一样的，只是动作范围少了一些。在键盘上，要求手指落到键盘上后牢固站稳，使整个手臂的重力都集中在指尖上。

在准备弹奏下一个音之前，抬手是不可以把手从键盘上突然机械地抬起，要将手腕轻松地提起，再轻轻地落下。然后，运用这一动作原理分别训练各个手指在键盘上有规律非连音触键的放松练习。

我在实践中总结出一种单音落、双音落、落黑键和连音的练习方法。通过这种训练，学生不仅较好地掌握了放松要领，而且也为培养正确的手形、锻炼手指、熟悉键盘打下了良好的基础。

具体做法如下：

（1）单音落练习：以右手为例，先将3指落在e1音上，然后在逐个跨越八度，使3指分别落在e2、e3、e4音上后，在按下行顺序落回到e1音。同样道理落2指，顺序是d1、d2、d3、d4、d3、d2、d1。落4指的顺序是f1、f2、f3、f4、f3、f2、f1，方法一样。要求手型规范，手指固定，手臂放松、力到指尖。对于1指和5指，因为独立性差，初学的时候就单独落指很难养成良好的手型。如果同时落下1、5指则便于行成手型手掌的支架感，可以克服掌关节下踏和手指僵紧的毛病。

左手也是以3指先行，从e1开始向左方跨越八度落指，前后落指程序与右手反方向相同。

（2）双音落练习：为锻炼弱指，左右手先从3、5指开始训练。以右手为例，3、5指同时落双音在e1g1、e2g2、e3g3、e4g4、e3g3、e2g2、e1g1音上；2、4指落的顺序是d1f1、d2f2、d3f3、d4f4、d3f3、d2f2、d1f1；1、3指落的顺序是c1e1、c2e2、c3e3、c4e4、c3e3、c2e2、c1e1、左手也按照先落3、5指，在落2、4指，后落1、3指，从小字一组c1e1开始向左出发，先下行、后上行，做与右手同样程序的反向练习。

双音落的练习，要求每两个手指落下后的力度均匀，声音清晰、干净。

（3）落黑键练习：与单音落相同，落2、3、4指即可。每个手指都可以逐个做落黑键和立指尖的练习。落黑键的方法与落白键的方法是一样的，但一定要强调正确的手型和牢固的指尖。

（4）连音练习：放松的部位和要求更加细致，五个手指要松弛地自然弯曲，小指不能躺在键盘上，大指的第二关节在强调鼓出来的同时，第一关节不能僵硬，要指导学生做到音与音相连，第一个音的落键动作与单音下落的动作是一样的，指尖停留在键盘上的时间无论长短，手臂都不应对键盘再施加压力。

2、心理上的放松训练

心理素质是人们对于自身思想情感的控制、调节，对内外干扰的排除以及对时空变化适应的一种心理机能。良好的心理素质对于表演艺术尤其重要。学生能够在众人面前充满感情、准确完善地把一首乐曲演奏出来，除了技术练习达到完全熟练的程度以外，还需要心理上处于非常健康和放松的状态。

（１）从培养学生的兴趣和自信心入手。动用精彩的示范和生动活泼的教学语言感染学生教学中要多鼓励、少批评，多运用对比、启发、归纳等方法，激发学琴的强烈欲望和热情。

（２）从培养学生丰富的音乐想象力入手。教师在教会学生正确的演奏方法和技巧、准确的读谱和规范的指法的同时，还要启发学生学会分析作品风格和音乐的表现，学会体会乐句和音乐语气，引导学生全身心投入到音乐意境之中。这样，学生在演奏时，就把思想全部侵入到音乐之中，从而避免产生恐惧。

（３）根据钢琴师范集体课的特点，尽量让学生在众人面前练琴或演奏。这样既能互相学习、互相影响，又能取长补短、锻炼胆量。同时，多举行一些观摩会或汇报会，创造一种表演气氛。表演前，教师可做适当的鼓励或心理暗示，使学生增添自信，缓解紧张情绪，从而培养他们良好的演奏心理。