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钢琴月光奏鸣曲赛尔金(月光奏鸣曲钢琴视频)

admin 钢琴简谱 2023-04-28 09:38:37 0

月光奏鸣曲赏析

乐曲赏析

这首曲子一共分为三个乐章:

第一乐章,持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板,徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章,小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。贝多芬在这一乐章中,又一次“反其道而行之”,改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章,而采取了十分轻快的节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。

第三乐章,激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。

扩展资料:

《月光奏鸣曲》创作轶事

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象:朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品,但后来他为这段感情付出了很大的代价。

义务教育课程试验标准教科书《语文》六年级上册课本第二十六课《月光曲》一文,是人民教育出版社以“月光曲”为标题杜撰的一个动人故事。

参考资料来源:百度百科--月光奏鸣曲

月光奏鸣曲第一乐章歌词 月光奏鸣曲耳朵简介

1、月光奏鸣曲第一乐章是一首钢琴曲,没有歌词。

2、升c小调第十四钢琴奏鸣曲,又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬所作,作于1801年。

3、第一乐章,持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板,徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

4、第一乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质,探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静,略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪。随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束。

贝多芬月光曲多长时间

贝多芬的月光奏鸣曲,在他生前并没有标题,而是后人加上去的.全曲三个乐章,一般人只听过第一乐章,5.6分钟左右,第二乐章很短,第三乐章篇幅和第一乐章差不多.具体时间不好说,不同的钢琴家会有不同的诠释,一般来说全曲15分钟.

月光奏鸣曲的三个乐章有什么联系?是不是同一时期创作的?为什么我们普遍提起月光的时候只知道第一乐章?

因为第一乐章最好听。

第一乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质,探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静,略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪。随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束。

第二乐章比较短小,李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈。在尾声中,沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

关于贝多芬奏鸣曲五首!!!!!!

《贝多芬奏鸣曲五首》

[C小调《悲怆》钢琴奏鸣曲(作品13号)]

01 Grave-Allegro di molto e con brio

02 Adagio cantabile

03 Rondo(Allegro)

[升C小调《月光》钢琴奏鸣曲(作品27号之2)]

01 Adagio sostenuto

02 Allegretto

03 Presto-Agitato

[D小调《暴风雨》钢琴奏鸣曲(作品31号之2)]

01 Largo-Allegro

02 Adagio

03 Allegretto

[C大调《华尔斯坦》(“黎明”)钢琴奏鸣曲(作品53号)]

01 Allegro con brio

02 Introduzione:Adagio molto

03 Rondo:Allegretto moderato

[F小调《热情》钢琴奏鸣曲(作品57号)]

01 Allegro assai

02 Andante con moto

03 Allegro ma non troppo

《贝多芬奏鸣曲六首》

暴风雨

热情

月光

黎明

悲怆

告别

32首奏鸣曲版本比较

贝多芬32首钢琴奏鸣曲版本比较

阿力克斯*莫林

截止目前,共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲,已有20种全集录音的CD唱片问

世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》,菲利普

已有四位钢琴家演奏的版本,DG也有三个。

可以想见,贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大,但任何人,即使是那些最铁杆的贝

多芬迷,也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音

版本。我的评价都是出自我自己的判断,决无人云亦云。

全集录音

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段,从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义,

其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此,即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎

达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做

到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力,一些人取得了不错的成绩。

首先要谈的当然是施纳贝尔的版本(EMI、PEARL出版)。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出

的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指

导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上,这套录音确实值得模仿。其缺点在于:施纳贝

尔在技术上存在欠缺,声音不够自然,唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲,但从欣

赏角度考虑,就不得不考虑其它的版本。

德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集(DG廉价版)。他的

演奏声音明亮,中期的奏鸣曲有一些柔弱,但不失明快、流畅的特点。

ELECTRA公司最近出版的理查德*古德的版本,是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一

位浪漫主义艺术家,有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内

省式的作品,他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。

吉恩-伯纳德*伯米埃的贝多芬奏鸣曲全集(ERATO)已出版了三卷(共四卷)。作为一名

法国钢琴家,伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征。与肯普夫相似,在中期的

奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度,但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片

的录音极佳,前十首最精彩。

吉诺*扬多在NAXOS的贝多芬奏鸣曲全集录音业已出齐,他的演奏采用了古典主义的处理方

式,没有充分发挥出贝多芬作品的浪漫主义精神。但从价格低廉的角度考虑,这套唱片很

划算(唱片上还收录了贝多芬12岁时创作的3首奏鸣曲)。

在我听来,一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力,阿

什肯纳济的版本太油滑,巴伦伯英显得做作,布伦德尔最近在PHILIPS的录音过于冰冷、

太学究气。对于SONY出版的古尔德版本,如果你是对贝多芬的音乐感兴趣,而不是想弄明

白古尔德对这些音乐的看法,你还是不要去买它。

非全集录音

一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲,其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和

吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首,这些录音遍布在多家公司的出品中。其中

《第7奏鸣曲》,他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性,其

优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子,每次听他的演奏,人们都能听到新意。吉列尔斯

录制过26首贝多芬奏鸣曲,多数在DG公司出版,他的技巧令人眼花缭乱,显示出对作品有

深刻的理解,对曲目整体结构的把握也很到位。

奥地利钢琴家鲁道夫*塞尔金录制的贝多芬钢琴奏鸣曲(SONY公司出版)也值得推荐。他

的演奏很投入、很真诚,效果动人,有时显得吃力。

英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲,这些录音有罕见的力度和

尊贵的气质,特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟,但很值得一听。

捷克钢琴家伊凡*莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊

敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏

鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片,最好买这一张。它可以使你第一步

就接触到最好的贝多芬演绎。

有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》,而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集比作《新约圣经》,这个比拟在钢琴爱好者中几乎无人不知。二“B”的这两个大部头钢琴杰作迄今已出过无以计数的录音。其中贝多芬钢琴奏鸣曲自30年代施纳贝尔的第一套全集录音产生以来,又有多少大师,多少录音公司的版本问世?这么多的唱片,该如何选择呢?

自从发明了钢琴这件“乐器之王”后,人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作,就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史,我们不能说这两部作品无与伦比,因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作(肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲),而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色。然而,作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征,巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星,交相辉映,永垂青史。

截止到2000年,共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲,已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》,philips已有四位钢琴家演奏的版本,DG也有三个。

可以想见,贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大,但任何人,即使是那些最铁杆的贝多芬迷,也不可能把所有的这些录音听个遍。这里所要推荐的只是个人认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断,决无人云亦云。

一、全集录音

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段,从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义,其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此,即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力,一些人取得了不错的成绩。

首先,假如你不很在乎音质,那么施纳贝尔的经典版本是非听不可的。这套70年前问世的老唱片,到今天竟还有人坚持认为是“最伟大的版本”,这个事实本身就值得惊叹和深思。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上,这套录音确实值得模仿。从现代眼光看,施纳贝尔的演奏个性十足,不属于那种四平八稳、精到完美的类型。有时,你会觉得他的快乐章太快,技术稍显粗疏,一些地方一带而过,不象后来其他名家那样的细腻深入,但他时而会迸发出令人激动的灵感,使贝多芬的性格跃然而出。相比之下,许多新秀太精雕细琢了,反而失去了乐圣的神韵。慢乐章是施纳贝尔最见功夫的地方,充满深邃的思索和醉人的美感。我的建议是,别一上来就碰施纳贝尔。先听听别人的演绎,多想想,等熟悉了作品,再向这位大师求教。这时他才会让你感到,他的演绎比别人高在哪里,为什么那么多人认为他是贝多芬的唯一真传。

这套老唱片的音质不理想,几家唱片公司用来源不同的原版快转唱片制作过几种CD(国内只能找到EMI版),其中音质最好的是英国Pearl的出品。

对不很在乎音质的朋友,德国学派的另两位前辈大师肯普夫、巴克豪斯的版本当然也值得关注。这两位大师一个温情而富于诗意,一个冷峻而凝练,恰成对比,唱片分别由DG和DECCA出版。选择哪套完全取决于个人癖好。其中,肯普夫60年代中叶在汉诺威录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集(DG廉价版),声音明亮,中期的奏鸣曲有一些柔弱,但不失明快、流畅的特点。

假如你追求高保真的唱片音质(这样的乐迷多得多),当然也就排除了前辈大师的遗音,把注意力集中到60年代之后的录音。吉列尔斯、阿劳、布伦德尔的版本都能在音质和艺术上给我们双重满足。再新一些的数码录音呢?由于消除了噪音的干扰,音质更趋纯净。很可惜,近年来的版本中声誉最高的一套在国内仍无处寻觅,演奏家也知者寥寥。这就是美国钢琴家理查德·古德(Richard Goode不要和古尔德混淆)1993年推出的版本(10张CD),是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。

古德是美国土生土长的钢琴家中最杰出的人物之一,得过格莱美奖,从1986年起,便以演奏贝多芬作品誉满乐坛,是美国“五大”乐团的常客。他的贝多芬奏鸣曲集是华纳集团所属Electra Nonesuch公司出版的,充分体现了他的杰出成就,感情深度和强度实为罕见。这也是第一套由美国出生的钢琴家灌制的贝多芬奏鸣曲全集唱片。评论界对古德极其推崇,称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品,他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。现代科技的运用使唱片的音质臻达完美之境,无可挑剔。

同样是华纳集团所属的法国唱片公司Erato为法国钢琴家、指挥家伯米埃(Jean Pommier)灌录的一套贝多芬与古德的版本异曲同工,各显其妙。伯米埃身上有着法国学派特有的印记:敏捷、细腻、表情丰富,与古德浪漫化的处理有所区别。伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征,与肯普夫相似,在中期的奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度,但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片的录音极佳,前十首最精彩。录音工艺绝佳,更增这套唱片的魅力。这套CD从1991年推出第一集起,费时7年,到1998年才大功告成,共4集11张CD,可惜的是我在国内也未找到。

拿索斯唱片公司旗下的大将——匈牙利钢琴家吉诺·扬多(Jeno Jando)1988年录制的贝多芬奏鸣曲全集版本,在价格上最占优势,也最容易在国内买到,是国内可以买到的性价比最高的超值版本。整体演绎极具水准,技巧、音乐感无可挑剔,即使和最优秀的经典版本相比,也只是在个别地方略下一筹而已。灵感迸发时简直不逊色于任何一位大师。扬多的风格倾向于古典化,线条清晰,手法直截了当,而且充满年轻演奏家的朝气和活力(录音时仅36岁)。尽管有时稍显冷峻了些,有时还略嫌沉不住气,不够大气从容,但哪个演奏家能做到十全十美呢!在个别曲目的演奏上,他的处理甚至比古德还迷人。音质十分逼真,混响洪亮,琴音丰满。还有一点值得一提,扬多版除了32首之外,还收入了贝多芬12岁时创作的4首很少听到的奏鸣曲(其中1首只留下片段)和2首小奏鸣曲,收藏价值更增。

在我听来,一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力,阿什肯纳济的版本太油滑,巴伦伯英显得做作,布莱德尔最近在Philips的录音过于冰冷、太学究气。对于SONY出版的古尔德版本,如果你是对贝多芬的音乐感兴趣,而不是想弄明白古尔德对这些音乐的看法,你还是不要去买它。

二、非全集录音

贝多芬32首钢琴奏鸣曲中真正“流行”的其实不过带标题的那几首:月光、悲怆、热情、告别、黎明、暴风雨、狩猎、田园等。许多乐迷对全集兴趣不大,只想听这部分好听的东西。根据这种需求,唱片公司策划了不少专收这些“通俗奏鸣曲”的唱片。比如,飞利浦DUO小双张系列中有一套布伦德尔的CD,收入了贝多芬最著名的几首钢琴奏鸣曲,就大受欢迎。

老录音中,还有吉列尔斯的一张(DG)和塞尔金的一张(索尼,上海声像出版社引进出版)值得推荐。吉列尔斯录制过26首贝多芬奏鸣曲,多数在DG公司出版,他的技巧令人眼花缭乱,显示出对作品有深刻的理解,对曲目整体结构的把握也很到位。奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金的的演奏非常投入、充满真诚,效果动人。

论新片,扬多的全集中有一张演录俱佳的“月光、悲怆、热情”(编号550045),还有一张精彩的“黎明、暴风雨、告别”(编号550054)。rato为新秀鲁比莫夫录制的“月光、悲怆、黎明”(用1806年古钢琴演奏)也是近来少有的佳作。

贝多芬的晚期奏鸣曲是一个独特的群体。推崇者奉之为艺术的终极境界,听不懂者则敬而远之,贬低讥讽者也不在少数。唱片公司常把它们编辑为一套唱片(往往是双片)。对这些作品情有独钟的乐迷可以在以下几种名版中做一选择:波利尼(DG)、所罗门(EMI)、罗森(索尼)、扬多(拿索斯)。

除了英国钢琴家所罗门版是50年代的制作,音质较旧外,其余3版都音质出色。论价格,波利尼是正价版,最贵,所罗门和罗森是中价版,次之,扬多最便宜(得益于拿索斯的低价策略)。当然,贵的自有贵的“来头”。波利尼的DG版中,有他录制的贝多芬最后5首钢琴奏鸣曲(1975年,DG 419 199-2),该碟完成了日本《唱片艺术》三百榜中的三连霸!而所罗门同样所录的“最后5首”(1994年增订,EMI 0777 7 64708 25),有罕见的力度和尊贵的气质,特别是晚期作品,尽管唱片的音质陈旧,但很值得一听,则获得“企鹅”三星带花殊荣。《新版唱片圣经》对该录音赞誉有加,称其“深度犹如施纳贝尔,音色之美犹如阿劳,内敛及强度犹如肯普夫,完美的钢琴技巧表现犹如波利尼,气势之宏伟犹如早期的布伦德尔”。顺便一提,罗森(Charles Rosen)不仅是钢琴家,更是著名的音乐学家,录制这张唱片时正值70年代初,也就是他的名著《古典风格》(The Classical Style)喜获美国图书大奖之时。

此外,索尼旗下的当红钢琴家普拉希亚(Murray Perahia)和英国Chandos公司旗下的钢琴家洛蒂(Louis Lortie)也分别出版了一些零星的CD,曲目多为早期奏鸣曲。EMI为科瓦塞维奇(S. B. Kowacewich)灌录的贝多芬奏鸣曲全集也正在陆续推出。英国DECCA唱片公司则已经为罗马尼亚钢琴家鲁普灌录了好几张片子,以“伦敦”商标出版。里赫特录制了32首奏鸣曲中的24首,这些录音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鸣曲》,他一生共录制了9次。里赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性,其优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子,每次听他的演奏,人们都能听到新意。这些都是精彩难忘的演绎,值得一听。尤其是科瓦塞维奇版,足以与布伦德尔、古德、波米埃等名版一较高下。

买贝多芬奏鸣曲全集唱片,到底是零零碎碎买多人的演奏,还是只买一套?这又是一个常见的问题。依我看,经济条件允许的话,还是应该买一套你认为最好的全集,然后再收一些别人的特别优秀的演绎。极为重要的是,这一套全集必须是大师的经典演绎,这样才能显出买全集的好处:完整地理解一位伟大演奏家的思路。假如32首奏鸣曲买了32位钢琴家的不同版本,那得到的是32种不同风格,怎么把它们串起来,连贯地从整体上理解贝多芬呢?

钢琴月光奏鸣曲赛尔金
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