孩子弹钢琴的图画怎么画（孩子弹钢琴的图画怎么画的）

父母在家：如何指导孩子画画

一、每个孩子都可教，每个家长都能教

前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。

具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。

总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。

在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。

二、儿童学画的过程

1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。

2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。

3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。

4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。

当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。

三、儿童学画的特点

儿童学画有三个特点：

1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。

2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。

3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。

四、不要象教小提琴那样教画

有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。

什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。

有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢?。

五、从小抓起

孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导. 家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。

为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。

为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。

六、创作力与鉴赏力应同步协调发展

我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。

孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。

当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。

当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。

由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。

七、如何激发和保持孩子画画的兴趣

从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：

1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。

2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。

3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。

4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。

5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。

6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。

7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。

8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。

八、在引导的基础上适当辅导

家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢?也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。

比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。

又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。

孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。

还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。

有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。

教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。

在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。

家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。

九、少临摹、 多创作、多写生

在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。

等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食)，虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。

十、还要注意什么

1. 不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，只要家长一直是采用引导的方法，不是加压，而是吸引，那么等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏，哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇，何况画画呢?

如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。

2. 教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。

3. 鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。

4，孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。

【文章摘自网络】

学习弹钢琴的第一步是什么？

如何学弹钢琴?我们分成几个步骤来循序渐进对如何学弹钢琴这个问题进行解析

从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一 先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里

第二 认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指

第三 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四 在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声

第五 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了

第六 各种伴奏法的学习

从心理上来讲，我们这样来说明如何学弹钢琴

首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的

其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦

孩子学钢琴应注意的几点要求

孩子学钢琴初学阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步。这个基础打得好不好，关系重大。

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

孩子学钢琴必须掌握正确手型。否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。手放松，呈半圆形，手指略为弯曲，这是孩子应当掌握的基本手型。弹奏钢琴基本手型，这是几百年以来经验总结，具有科学性。当然，孩子学钢琴达到一定程度，演奏不同乐曲需要不同音乐时，对手型的要求也可以有变化，那是以后的事了。

初学阶段，我们可以让孩子学习两种最基本的弹奏方法：断奏和连奏。断奏的动作要求：让孩子手臂提起，自然落下，形成手抬起——落下——发生触键三个阶段，完成一个弹奏非连音过程。除技术动作外，还要让孩子注意声音，不要敲击、挤压声音。连奏，关键是力量的转移。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的力量从一个手指转移到另一个手指上，感觉到音的连接。通过对孩子断奏、连奏初步训练，可以结合教材中音乐性强、适合孩子的作品，加以巩固、提高。

此外，孩子学钢琴初级阶段，教师合理搭配教材也相当重要。现在社会上流行很多谱子，教师应当选择一些不同类型教材，针对孩子的心理生理特点，把丰富、趣味性强、生动活泼的钢琴教材带进钢琴课，使孩子看到谱子、听到优美动听的声音就喜欢在钢琴上演奏。

总之，孩子学钢琴，是钢琴教学的基础部分，钢琴教师应当针对孩子心理生理发展的特点，培养孩子初步的音乐理解能力，正确的演奏方法，为普及培养钢琴人才做出应有的贡献。

以一个男孩弹钢琴为主题的一幅幼儿简笔画

第一张把小辫去掉，可以参用~

彩色的也可用做简笔画线条~

能弹琴会画画就一定懂得美吗？真正懂得美的人到底赢在哪里？

孩子在幼年时，应该侧重 体育 与美育，原则是“单纯”，由此培养“节制”。这个时期，要使孩子明白“正确的信念”，稍后再探讨知识。 ——柏拉图

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能弹琴会画画就一定懂得美吗？

现在中国的父母是越来越重视美育了，让孩子学乐器的，学画画的，身边都挺多的。 就说乐器吧，我自己看过去，我周围的家庭，10家里差不多就有7到8家让孩子学一门乐器的，最多的当然就是钢琴了。我家儿子不会任何乐器，就显得非常小众，搞得其他家长都认为，我儿子一定学了什么更高深的东西。

只是，我想问一个问题：会弹琴会画画就是懂艺术有美学修养吗？

现在大致有两类家长：

一类家长呢，让孩子学艺术，主要是作为一个升学的敲门砖，学音乐不是为了欣赏，而是为了考级；学绘画不是为了表达，而是为了得奖。这样就可以通过特长去到比较理想的学校。 这么一来，如果音乐、绘画类的特长和升学不再相关，他们就会认为是浪费时间，很快放弃。所以我们就能看到，很多小孩在幼儿园或小学低年级上了很多兴趣班，琴棋书画，多才多艺，然后到了中学，课业压力加大，基本上这些兴趣和特长都泡汤了。

另一部分家长可能就没这么实用主义，他们觉得孩子学习艺术，在忙完正事后，还能弹个琴、画个画、写个字、自娱自乐，是一项对身心有益的爱好或消遣，让人感觉高雅、有修养，作为生活的点缀，是件很好的事情。

大家可能会觉得第二类家长不像第一类家长这么实用主义，或者说那么功利，出发点是培养兴趣，这才是真正的美育。

其实，美育既不是升学的工具，也不仅仅是生活的点缀和消遣。 美育，又称美感教育，是培养我们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

所以说呢，我们可以通过艺术对孩子进行美育，但是美育不仅仅只是艺术教育，艺术教育也不仅仅是技能训练。

民国的蔡元培先生说： 美育可以代替宗教，美育是最重要的、最基础的人生观教育。

如果不认识到这一点，家里再砸钱砸时间让孩子学艺术，孩子可能都不是在接受真正的美育。真正的美育靠的不是烧钱，靠的是真真切切爱美的人生态度。

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我的童年没有兴趣班，却有好的美育

我小学6年级前都住在上海外婆家，那会儿还没有兴趣班这个概念，学艺术的孩子也寥寥无几，我没有上过绘画班，也没有学过乐器。 但是家里还是有美育的氛围的，是怎么样的氛围呢？就是我外婆和舅舅都很喜欢种花，我经常跟着他们做一些浇花、修枝、换盆、施肥这样的工作。养的海棠开花了，我就会搬着小凳子到花盆前面坐着，用草稿纸和木头铅笔，还有蜡笔把花画下来。为什么不是拍照呢？那时不要说没数码相机了，连胶片相机，也是一件稀罕的物件。

我外婆平时也爱带我去公园，虽然上海的风景区不如杭州，但是绿地和公园还是挺多的。我小时候几乎游遍了上海的公园，到复兴公园去骑木马，到中山公园坐滑梯，到城隍庙豫园去喂鱼。一边玩呢，一边也在和花草树木亲密接触，感受到季节和天气的细微变化，所以对自然界的美非常敏感。

以前我们家长没有双休日，只有单休，等我后来回到杭州父母家里，虽然他们周日很忙，但是每到杭州春天，樱花和桃花开放的时候，他们做完家务，一有空就会带我和妹妹骑着自行车出去赏花。 我到现在还保留着这个习惯，每到鲜花盛开，就心里痒痒的，玉兰，樱花，桃花，荷花，桂花，梅花，一轮一轮看，如果错过某一个花期，还会觉得这一年缺少了什么。

家庭经常一起出游还有个好处，就是在出去爬山、春游或者旅行的时候，孩子和父母之间的气氛也特别融洽，一些平时不会和家长说的话也就很自然说出口了。

另外呢，如果自己有什么烦恼，看看大自然，压力会减轻，心胸也变得开阔。

从欣赏自然回到艺术，我现在也很爱看画展，去各地旅行去看动物，看大自然。庄子有句话： 天地有大美而不言。 大自然就是一种最好的美育。我的家庭虽然没有教给我艺术技能，但是从小教给我的，是热爱自然，热爱生活，热爱美的习惯。

还有，我之所以能进行专业写作，也并非因为我的表达和创造能力真的比别人强很多，而是我对日常的细节更敏锐，更能体察到生活之美。

就是我和别人生活在同一个城市，比如说北京和杭州，或者去了和别人同样的地方，比如说日本啊、意大利啊，我总能发现一些美好的地方，注意到一些别人没有注意到的东西。朋友看到我的朋友圈会说，我怎么就没看到呢？或者说，我们去的是不是一个地方啊？

能够从被人熟视无睹的东西里发现美并愿意分享美，这就是美育一个很重要的根基——也就是对生命的关心和生活的热爱。

有个著名的才女叫做林曦，也叫林糊糊，她都没正经上过中学，却考上了中央美术学院获得硕士学位。成为职业画家的同时，她还创造了“山林曦照”的古典美学品牌，她的书画课私塾里除了京城名流，也有像我同事那样的外企高管。

像这样一个有美学造诣的人， 人家问起她小时候她受到的最震撼的美育是什么？

有意思的是，她的回答不是说她听了一场什么样的音乐会，也不是看了一个什么样的画展，或者读了一本什么书……而是一次很普通的旅行——去武夷山，而且还不是第一次去。

那是她11岁的时候，在初冬的一天她妈妈说，明天我们去武夷山吧。那时候从她家所在地重庆到武夷山很不方便，只是为了妈妈一句话：

武夷山下雪了，你以前去过武夷山，武夷山上的风景加上雪会特别美。

于是她和妈妈就马上开始收拾行李，先坐飞机到了厦门，从厦门坐火车到了南平，然后从南平坐了好几个小时的 汽车 到了武夷山，已经是晚上了。

第二天早上起来，林曦看见所有的树上都是白雪，然后她们去了永乐禅庙，去了桃源洞。桃源洞是一个道观，要走很久的路，看到一个小小的洞门，进去之后是一片亭子，她们和道长吃饭，聊天，很开心。

林曦小时候也经常出去旅行，但这次旅行对她来说很不一样，是一次她童年里最震撼的美感教育。就像魏晋南北朝时期那些文人说：“情之所钟，正在我辈”；“兴之所致，兴尽而返，何必见戴？”

她说：因为我体验过那样的时刻，可能就是忽然看见树上的白雪，看到了花上一滴滴落下来的雪化成了水，那一刻明白了人生可以这样过。

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真正懂得美的人，到底赢在哪里？

美育在孩子成长过程中，不仅仅是帮助升学，培养爱好，而是对整个人生的助力非常大的。 其实人生很大程度是一种主观感受。可以说，懂得美的人，和不懂美的人，即使他们同处一个环境，对于他们来说，对人生的感受是完全不同的。 那么，真正懂得美的孩子，到底会赢在哪里？

（1）懂得美的人，会活得更幸福

为什么很多人在物质水平提升了以后，并没有觉得幸福如期而至？因为还缺少了一种感受幸福的能力。

一个人想要获得幸福，不仅要拥有“获得幸福生活条件”的能力，还要拥有“能够体验幸福感受”的素质。 而美育，包括审美和创造两大方面，而审美是创造的基础。

如果一个人缺乏“体验幸福感”的素质，他就不懂得享受生活，也很难体会到生活带来的美感和快乐。相反呢，懂得美的孩子，具有强大感知能力。 就比如说，我和你同样生活在北京，你觉得干燥风大出行不便利除了著名景点故宫长城玩得还累死其他就没什么好玩的；我却觉得北京总是晴朗阳光灿烂很大气有古典的美也有现代的美。那么，我们即使都住在北京，我们的人生也是不一样的，我会开心很多，因为我是被美围绕着的。

如果一个人懂得审美，还能把那些真正打动自己的东西表达出来，分享给大家，就形成了一种影响力和创造力。

这种表达可以是用艺术教育里学到的弹乐器，绘画，写字、等等。即使不擅长这些，说得俗一点，你至少还会用手机拍照吧，至少还会发朋友圈吧。 这种具备艺术修养和才华、热情和快乐的人也往往会更受人欢迎，这在人际关系上就又是一种正向的加持，能收获更多幸福。

（2）懂得美的人更有定力，会有心灵安顿之处

刚才说的人生的快乐，或者说幸福感，如果依赖外界或他人的给予，那么就会非常脆弱，因为一旦外界条件变了，别人不给你了，那么是不是就不幸福，不快乐了吗？ 孩子也是一样，如果他一直需要你给他安排和提供快乐，如果他在成长过程中需要很多肯定，过多地依赖他人的陪伴、外界的物质环境，那么他一旦一个人的时候，或者是遇上一些困难，是不是就比较容易进入低谷一蹶不振呢？

这时候，一个人从小美学教育在对抗人生困境时会发挥作用。

老上海著名的永安百货郭氏家族四小姐郭婉莹，含着金汤勺出生，从小锦衣玉食，同时接受着最好的审美教育。

但是时代变迁，所有的荣华富贵都随风而逝，她经历了丧偶、劳改、被羞辱打骂，一贫如洗……

可贵的是，在艰难中，郭婉莹却凭着自幼获得的爱美的人生态度，保持了生活的兴致和优雅。

没有烤箱，她就用铁丝烤土司，用铝制饭盒在炉火上蒸蛋糕；没有茶具，用搪瓷缸子，她也要每天自己煮下午茶；没有德国名犬，她就给儿子买一只小鸡仔，并叮嘱他要好好养着。

别人不理解，她只是笑笑说：“因为这才是人活着的样子。”

房子、首饰被充公，她带着孩子搬到一间不足7平米的小屋居住。屋里没有暖气，寒风刮得屋顶咔咔作响。冬天早晨醒来，人脸上都会结霜。 可她却说：“晴天的时候，阳光会从破洞里照下来，好美。 ”

那些看起来虚无缥缈的审美教育，才是人经历困苦时最强大的精神支柱。

我们现在这个时代是变化很快的，很多人包括家长都有强烈的不安全感，也有很多焦虑。 不安全感来源于不确定，但是人生充满了不确定性。 对孩子来说也是一样的，即使拿到一份好的学历，获得一份好工作，这也不是一生的保障。

那么，什么东西是比较确定的？其实就是庄子说的“艺道的专精”，也就是说手艺人会活得比较踏实。比起金钱、人际关系，自己的才华和一技之长是谁也夺不走的，能给人更大的安全感。

而一旦有技艺傍身，你有就会找到心灵安顿之处，能够从自己做的事情里获得满足，自得其乐，更少受到外界和他人的影响。

英国哲学家罗素说过： 对于很多名声在外的人来说，别人对他的尊重所带来的快乐，远远比不上他们在工作中自给自足的快乐。这种快乐就像优秀的舞者在跳舞中获得的快乐。

此外，美育的过程，也是对秩序和定力的训练，要成为一个真正的艺术大师，并不是随心所欲，而是每天都要刻苦练习。 不管是素描，书法还是古典音乐，都有严苛的规矩。这种训练不仅能让人静心，还能培养出一个宝贵的东西叫定力，从容淡定，不以物喜，不以己悲。

（3）懂得美的人，在未来更容易成功

现在我想从最“功利”的角度，来谈一下，美育有什么用？ 懂得美的人，在未来更容易成功。

就说赚钱吧，在过去相当长一段时间，我们国家的国产产品，和发达国家的进口产品比起来，有一个特别明显的差距：外观难看、工艺粗糙，使用不人性化。

一个东西的质量由两方面构成：

比如说喝水吧，一次性的塑料杯子能用来喝水，作为一个水杯功能就算满足人们需要了。当然，一次性塑料杯太low了，拿来喝咖啡也不像样，那么就用普通的中国产的白瓷杯吧。

你们看看上面这个杯子要多少钱？上面还有花纹呢，看上去质量还可以，但是因为缺乏设计，淘宝上一个只卖5元8角人民币。

同样是一个杯子，为什么刚才说的白瓷杯只卖5块8，而无印良品的一个白瓷杯，上面还没花，却要卖到82元，是刚才的14倍。这还不算过分，同样喝水、喝咖啡，这是一个德国著名陶瓷品牌叫唯宝，它的一个亚马逊系列的马克杯。

这个杯子多少钱一个呢？620元，是国产白瓷杯的106倍，是MUJI的7.6倍。

这中间当然有点材料和工艺的差距，比如说陶瓷质量什么的，但是最主要的差距，大家看起来表面上是品牌的差距，但说到本质还是审美的差距。

因为不管是品牌建设，还是人们对品牌的认可，也是一个审美累计的结果。

从一个能喝水的普通白瓷杯到一个优雅的品牌马克杯，在这过程中，提升的都不是功能质量，而是都是审美的质量。在功能满足基础上，人们对体验的追求，导致产品价值相差数十倍甚至百倍。

但是遗憾的是，我们国内一些传统的企业家，由于自己的美学修养不够，审美要求也低，一到产品该升级换代的时候，就老在功能上下工夫，而忽视了审美价值提升，最后还是卖不出价格去，赚不到钱。

这就像中国很多景区，现在流行一句话不叫审美，叫审丑 旅游 ，这也和我们的审美素质缺乏有关。还有“土味整容”，不是修旧如旧，而是把本来很优雅的佛像等文物修复成了大红大绿、喜气洋洋的雕塑，把原来美的东西都糟蹋完了，实在太可惜。

木心有句话是：没有审美力是绝症，知识也解救不了。当一个民族的美学教育，跟不上物质充盈的步伐，不仅各种喜剧、闹剧频出，悲剧也会接踵而来。

而我们中国现在开始全面进入小康时代，人们已经不满足于产品功能的提升和性价比了， 越来越多的年轻人愿意为美买单。

所以，一个人具有审美能力，对事业的开拓也是非常有帮助的。 因为，未来的中国，是一个“雅者为王”的时代，人们对美的关注不亚于对实用的关注，不懂美的人，就像没有知识一样没有市场。

那么有人会问了，我又不做企业，也不当产品经理，也不会做设计师，是不是审美就和我没关了?

其实审美和我们每个人的生活事业都息息相关。

在生活中，如果我们懂一点穿衣搭配，会让自己更体面好看，如果我们懂一点家居布置，会让生活的环境更美好舒适；

在事业上，我们设计个简历，做个PPT，或者像我这样做个公众号，有美感就比没有美感的更容易胜出，职业道路上也会更顺利。

美育到底是什么？

它和金钱无关，也不仅仅是一种技能，懂得美的人即使不会弹钢琴、画不好画他也会对一切美好都很敏感，会追求美，也能在生活中通过别的方式创造美好。

美育的本质是一种热爱生活，热爱自然，能够感知并创造美好的人生态度。

而真正懂得美的孩子，会拥有美好的未来。

我的新书《不完美，更幸福——跳出家庭与事业平衡的陷阱》目前正在当当、京东和天猫店热销中。

钢琴怎么画简单又好看

步骤一：弯折小阶梯。

步骤二：一共有两层。

步骤三：加脚包起来。

从小让孩子学习画画，不仅可以提高孩子的审美能力，还能够培养孩子的综合能力。帮助孩子表达和宣泄情绪。画画的时候，我们可以随心所欲地、不受地去画出想像中的物体，尤其当代艺术，不必在乎比例对不对、画得像不像。

学画画，对于孩子也是有着很多好处的，比如说可以锻炼孩子的感知能力、增长孩子各方面的知识、锻炼孩子的手脑协调性、培养孩子的想象力与创造力等。

钢琴怎么画？钢琴和海边的图画

画法？下一张图片，照着画就OK啦~

这首歌，我首先想到的是一对夫妻坐在钢琴前面四手联奏。