贝多芬钢琴奏鸣曲op2no1第二乐章曲式分析（贝多芬钢琴奏鸣曲op2no2第一乐章曲式分析）

贝多芬钢琴奏鸣曲OP2NO1曲式分析,哪位高手帮忙分析下!!

应表现出一种决断，一种力量的内涵。情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。

贝多芬第二钢琴奏鸣曲曲式分析

呈示部：1-121

主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121

展开部：122-224

再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。

没有尾声

在第一和第二乐章中，贝多芬展现了自己的感情世界、自己的伦理思想，而在这回旋曲中，好似一切都隐藏在世俗的光彩、沙龙的雅致这个复盖物之下，似乎年轻的狮子变得驯服了，忘却了自己的野性和独立性。但是，在一时的迷恋掩盖下，贝多芬仍是一个具有深刻感情的人，他的意志和高尚的道德概念是不会被收买的!他的内心已经在嘲弄自己的软弱和对世俗听众的轻信!整个乐章光辉有力，充满了快乐之情。

演奏注释

[1]舒畅而流丽的主要主题充满了柔和的情感，轻快优美的句子加强了曲子的表情。整个呈示部的基本力度是p和pp，出现的sf避免太尖锐不要破坏总的音量，在主要主题里，多次重复的琶音式飞掠的经过句应轻盈、优雅，上扬的时候不要渐强，不必加重音，尤其不要加重经过句中间的音。这个有充分表现力量的宽阔而又特有阿尔贝堤(Alberti)低音的旋律，在左右手交替奏音型时是纤细、轻巧的。

[2] 第一拍可用滑行的动作来弹奏这些跳跃，节奏上听起来应该是两个八分音符。十六分休止符必须立即把它放掉，不要和随后的#G音连成一个动机。

[4]短倚音应依附在那个音的拍子上。

[8]最初8小节乐段奏出后，在属膏E半终止、属大调完全终止。所有的模仿声部都应很清楚。

[9]用新材料的属和弦发挥，sf只管低音E。

[11]sf管所有的声部。

[12]做好pp的标记，低音声部是结束模仿的线条，应当明显地突出。

[13]现的乐段用主调完全终止。

[16]半小节起的连接段落应该是十六分音符进行，它是流水般的乐句，非常轻巧、透亮、柔和，不必力度变化，几乎不用踏板，但出现的四分音符必须准确地保持到底。开始的一段加固调性，而后转调到副主题的方向。

[24]到达属调的主三和弦。左手的三个三度连接是断音，变奏的部分重复加固了完全终止。

[26]极为优美的第一副主题在E大调上出现，是开放的乐句，它转回到主调的属和弦。旋律声部应当如歌p，左手带有超过八度跳跃难度较大的伴奏，应该很均匀、轻巧，同时又很清晰，使左手伴奏低音当成右手旋律的一个声部来处理。

[28] sf强调了第二拍，以说明新的句子从这里开始，第一拍是结束前句的，2小节以后也是这样。

[3l]注意第一拍上是波音。

[33]右手的三个音(#B、#D、#c)是过渡，下一句从切分的八度#C音开始。

[35]右手的八度(#G—A)又是过渡性的，而后的句子从切分音A音开始。

[37]主调的属和弦出现，延仲成4小节的段落，推迟了主要主题的再现。

[41l接续再现了回旋曲主题，此次有些小变奏较前更为华丽。

[56]五个八分音符应突然以ff出现，直接进入近似三声中部。

[57] a小调的三声中部自始至终是强有力的节奏，尽可能双手都是(staccato)弹奏第二副主题。具有歌谣式的主题是重复乐段，它焕发出精力充沛的欲望。三连音及节奏附点中的十六分音符应该弹得准确、锐利，和前面的两个主题具有完全不同的性格，赋予回旋曲一种不平常的欢乐性质。sf与高音声部有关，和弦最强音是在第一拍上。

[60]这三个sf管所有的声部。

[67]调性的完全终止。三声中部调性的平行大调，即c大调的完全终止。

[68]是主题性格的激动陈述。

[81]这个插部极为(1egato)，始终是pp，毫无表情变化，连音和很弱代替了顿音和很强。

[88]出现了在弱拍上的突强，这些sf相当强烈，所有的sf都要肯定。

[92]pp都应是突然加入，不得超出pp的性质范围。三连音以坚毅的sf流入低音域，使连接句显得有条不紊。

[101]再现部和呈示部一样是p的性质。主题采用明显的变奏手法出现，分解和弦变成了音阶，在旋律上出现了附点节奏。

[117]音乐进行加固了调性的展开。

[124]接触到重属和弦后，回到主调的属和弦。

[125]第一副主题有些小的变奏，并不再是开放的，而在主和弦上结束。

[136]尾声，回旋曲主题象是引用似的，仅出现一个乐段，后乐句离调到F大调，又从F大调回到主调。

[139]十六分音符应该轻巧地离键。

[144]sf仅在高音声部里。

[145]注意左右手同时渐强、渐弱的力度变化。

[149]这里的性质依然是透亮和轻巧的，弹奏时要感到有两个线条：第一动机的相互呼应；源源不断地轻柔重复八分音符进行。注意左右手的交替弹奏应是天衣无缝。

[159]这2小节准备引向下一插部，是刚毅有力的性质。

[162]跳音手法再次以那波里调性(bB大调)出现，而后又在主调上发展这个动机，同时又以华丽的演奏技巧展开了回旋曲的主题与第二副主题，创造了诗意的魅力和光辉喜悦的顶点。

[169]sf在第一拍上，接着p突然出现得如此温顺、谦恭。

[170]以(decrese．)引向pp。

[174]更加变奏的主要主题。从这里起一直是pp的性质，是明朗、轻快的气氛。

[181]重复终止。注意主和弦与属和弦每小节变换一次。

[183]应该准确地把这个(tr．)弹出来。

[184]引向f的(crese．)以及(dim．)应该做得明显。

[186]最后2小节要弹得优美如歌，不必渐慢，弱奏而平静地结束。

第三乐章

这段快活的诙谐曲给前后乐章带来了很大的对比。它是根据轻巧谐趣的琶音动机写成的，很好地代替了小步舞曲，同时也证明了一种创新，事实上是用嘻闹、幽默的因素来活跃奏鸣曲体裁的整体。这是贝多芬在钢琴奏鸣曲巾最初使用诙谐曲的乐章。

此乐章的诙谐曲主部织体剔透轻盈，包含了许多力度对比。可爱的俄国民谣风中段，是由音域狭窄的音阶式动机固执地反复并与前后段的音乐形成对比。再现部分是第一部分一点不变的重复，这种重复的手法正是古典时期海顿、莫扎特、贝多芬所常用的手法。

演奏注释

[1]诙谐曲的主部由三个基础乐型组成。主题以轻妙的动机开始于A大调，前3小节的强拍(四分音符)要与随后的音符连成一个句子，前后乐句的开始是对比的，由属和弦呼应主和弦。第一拍和第二拍上的四分音符应该在后面一拍开始以前就离键，使得这个多情的主题显得粗犷、率直、轻松、活泼。

[8]左右手交叉的休止符应确实做到，其终lL是半终止、完全终止。

[9]用动机发展，随后是用新材料的乐句。

[19]乐句从#g小调开始，并在该调用完全终止结束。

[25]似乎是重复乐句，但不是从头至尾地重复，不是转回主调A大调。中音声部的保留音要勾画出来。

[30]属和弦上开放着。

[31]在这个休止小节中，(rallentando)还继续着。

[32](a tempo)用一个4小节主题性格的力11固部分来补充，从第一拍开始，音乐换上一副新面貌，仿佛蒙上了一层阴影：轻巧的十六分音符转入低音区，大调色彩被小调所取代，主题的调性发展进入较远的#g小调。

[41]将主题开始的旋律安排在低音声部，做出铿锵的结束结尾。

[49]节奏在压缩，尽力使和弦的节拍正确。

[45]三声中部。它的速度与诙谐曲的速度一致，节拍不变，是规则的小节，但调性转为a小调，音乐的进行千万不能间断。在拥有缓慢的旋律美里出现了新的对比主题，必须倾注感情和歌唱性，这个如歌的伤感新主题带有点斯拉夫民谣风格。

[46]主要的声部仍然是低音声部，sf是指#G音，高音声部是模仿。歌谣式的主题是乐句，用e小调的完全终止结束。

[53]间部分是主题性格的。

[61]现的乐句改为用a小调完全终止结束，从而代替了e小调。

[62]这里起，sf仅仅与高音声部和低音声部有关，最后以Da Capo回到主部而终结。

大体就是这样了

贝多芬第一钢琴奏鸣曲第二乐章曲式分析，要描述出结构图示。

省略展开部的奏鸣曲式

呈示部1-31小节，主部1-16小节主调F大调，连接部17-22小节，副部23-27小节属调C大调，结束部28-31小节。展开部被省略了，直接进入再现部，主部32-47主调F大调，再现部的链接部省略了，直接进入副部，副部48-52主调F大调，之后所有的是结束部。

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第二乐章 如歌的柔板 (Adagio cantabile) bA大调 2/4拍子 较低等级的回旋曲式(两个插部)

1．(1—16)主要主题 (bA)

2．(17—28)第一插部

3．(29—36)主要主题的第一次再现 (在原调上)

4．(37—50)第二插部(中段主题)

5．(51—66)主要主题的第二次再现 (在原调上)

6．(66—70)尾声