钢琴基础教学第一课教案（钢琴课第一课教案）

admin 钢琴简谱 2023-04-19 09:09:20 0

钢琴第一天学得是什么基础啊？？

你是准备教钢琴还是学钢琴呢？如果备课可一定要小心了，孩子的入门非常重要，关系到未来学琴道路的方向。如果是学琴一般老师都会早有准备。现在给你一份我大概的入门内容吧。但是一定要注意说话方式和引起孩子的兴趣。以下只是内容，具体授课方式你要根据学员情况而定：

钢琴入门——第一课教案示例

教材：约翰.汤姆森《简易钢琴教程》第一册

内容：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦（断奏）初学一定要学断奏

翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如下图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节） ④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。

钢琴入门第一课教些什么内容

1、先学乐理。这里不是说很高深的乐理，只是弹钢琴必须要明白的一些：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。成人理解能力比较强，可以先看一下，相信要看懂是没有问题的。

2、然后是认识键盘。成人很容易理解中央C的位置在哪里，能够知道键盘上所有的C音，这就够了。

3、规范坐姿、手型。

4、从简单指法学起，不求急，循序渐进。

钢琴基础教学第一课教案（钢琴课第一课教案）

幼儿钢琴入门教学视频第一课，幼儿钢琴启蒙第一节课怎么上

每当看到钢琴家在舞台上弹钢琴的样子真的羡煞众人，其实弹钢琴并不是一件容易的事情，需要日积月累的进行学习，弹钢琴的时候还要学习各种音符知识，最好是从小时候就开始学习，因为孩子的记忆力都比较好，详细请看幼儿钢琴入门教学视频第一课，那么幼儿钢琴启蒙第一节课怎么上？

有很多幼儿钢琴入门的教学课程，在网上就能看，如果担心从小培养孩子学钢琴会不会太“砸钱”，如果家里条件不是很充裕的话，就去网上找找素材吧，一般都能找到很多相关的课程教学，从基础开始教孩子们弹钢琴。

如果是在线下学习的话就可以直接咨询钢琴老师，不过现在有很多线上教学，通过看视频就能学习弹钢琴，幼儿弹钢琴的启蒙第一课可以咨询一些线上钢琴课，一般都是从认识钢琴和音标开始学起，非常简单。

任何一个爱好都不是多余的，有了爱好之后，人生才会慢慢开始丰富，如果幼儿从小就有一些比较喜欢的事物，千万要支持，有能力的父母最好重点培养一下，学会弹钢琴之后，未来的路也是非常可观的。

菲泊尔钢琴基础教学法（下）——菲伯尔教学法及应用

欢迎继续学习关于菲伯尔教学法的内容。

菲伯尔系列教程能够捕捉孩子的童真，在充满乐趣的歌曲、节奏游戏和技术活动中发展他们的键盘弹奏技巧。五个可爱的“钢琴小伙伴”通过风格各异的歌曲，帮助学生打下听觉感知、身体协调性和视觉追踪等方面的基础。

菲伯尔夫妇提出的“ACE”(分析能力、创造能力和表达能力)理论，也贯穿于整个教学法中。由分析能力引出理解能力，由创造能力开启自我发现，由表达能力发展个人艺术风格。

我通过研究我发现，这个在北美销量第一的钢琴教材，在美国火的不是没有道理，我最喜欢的是菲伯尔教材中对于选曲的和声与伴奏的编配，这让孩子们在老师的陪伴下最大程度的享受自己的演奏。老师的伴奏部分，烘托了学生弹奏的旋律部分，简单的旋律配上菲伯尔教材中编写的伴奏，展现了从巴洛克时期到现如今的流行音乐，各种不同音乐风格的美感。

作为钢琴启蒙教材，我的工作室主要使用了“我的钢琴第一课”（My First Piano Adventure）和“钢琴之旅”（Piano Adventures）。其中“我的钢琴第一课”分为A,B,C三个级别，“钢琴之旅”分为1-6，六个级别。中文版本与英文原版有所不同，由于在美国的时候教学用的就是英文版本，如今回国，仍然沿用了英文原版，这样能够让工作室的小朋友们体验原汁原味的菲伯尔教程。

那么下面我分享的图片是菲伯尔教材中《Train Rhythms 火车节奏》这一课，与小汤姆森教材中《火车》这一课相比较，菲伯尔的设计对于孩子们来说是非常有趣的，小汤教材中的视觉设计就显得有些过时了。

启蒙教材系列“我的钢琴第一课”分三个级别，每一个级别包含两本书，一本是课堂用书（Lesson Book），一本是写作业用的（Writing Book）。

“钢琴之旅” 每一个级别包含4本书，一本课堂用书（LessonBook)，一本乐理书(TheoryBook)，一本技巧书(Technique Artistry Book)，还有一本表演书(PerformanceBook)。

需要教师合理分配上课时间，灵活的去运用以上教材。除此之外，菲伯尔还出版了非常多的增补教材，来充实老师们的教学大纲，详情可以看这张图：

上课的时候，老师们也应该以这些教材为主，灵活设置以上教材的教学安排，最终的目的就是将菲伯尔的教学理念和精髓准确的传达给学生，同时帮助学生们提升自己的能力。

关于教材设置我就介绍这么多，大家还可以去菲伯尔官网上去查询。接下来我给大家介绍两首曲例，帮助大家在课堂上进行更好的展示。

第一首是《Gliding Goldfish》（游水的金鱼），因为我用的是英文原版教程，所以在上课的时候会采用双语教学的方法，以便于学生们能更好的理解曲子。这首曲子出现在我的钢琴第一课系列教材的里的Lesson Book B，上课的时候我首先会导入曲子的主题，会通过图片去引导小朋友理解这首曲子所描述的这个场景。

我会指着图片问小朋友：“看这是什么呀?”

然后小朋友会回答说：“这是一条鱼。”

然后我会问：“那你知道这是一条什么鱼吗？”

小朋友可能会回答：“我不知道。”

然后我会告诉他，这是一条金鱼gold fish。小朋友就会重复，gold fish，gold fish。

然后我会问他：“你看它在做什么呀？”

小朋友回答：“它在游泳呢！”

然后我会说：“对，这条金鱼宝宝正在悠闲地游水呢！那我们就来听一听他是怎么游水的。”

这就是我对曲子的导入方式，之后再进行识谱，因为每个孩子的学习能力和程度不同，所以，识谱要根据不同孩子的不同程度进行因材施教。通过这样的过程，一般的孩子都会很愿意回家去练琴，并期待下节课跟老师一起合奏。

我想强调的是孩子们由于刚刚接触音乐，他们对乐理知识的理解很少，也记不牢，这是正常现象。我们作为老师和家长应该给孩子一个沉淀、积累的过程，只要他们愿意练习曲子，扎实的掌握乐理知识是迟早的事情。

这样的过程对于小朋友来说是很奇妙的，他会觉得，哇！这首歌这么好听啊！我真的能弹出金鱼游水的感觉了呢。这就变成了一个非常有趣的过程，所以，用这样的方法引导小朋友区弹钢琴，他们会特别高兴、特别享受在其中的。这也是音乐应该有的教学体验。

下面我们来看一下第二个曲例《Sword Dance》（剑之舞）

这首曲子出现在《钢琴之旅》的第二个级别的教材中，同样我也会先导入这首歌表达的内容，这首曲子表达的是在一个人在舞剑的场景。这时的小朋友就不是刚入门的那个状态了，所以我会先强调一下D大调手的位置，和熟悉、复习一下D大调主和弦、属和弦的弹奏，因为左手主要的伴奏就涉及到这两个和弦。

这个阶段的学习会涉及到更多音乐的表情，比如说连跳的处理，渐强渐弱，或者是乐句中对具体场景的描述，这需要逐句为小朋友进行生动地讲解，在这我会给大家配合视频来做部分句子的讲解。

首先请大家看一下谱子每一行的上方都会有一小行英文字，它是菲伯尔教材对这首曲子逐句场景的设置，很有趣。现在我把中文的谱子也发给大家看一下。

第一行前两个小节表达的是“他跳出来了”这样的场景。

要体现这样的场景，就要会运营强的音乐表情，所以要准确的表达出来就要告诉小朋友：“他跳出来了！我们要给他力量。”而不是让他大声弹，却不知道为什么。

再看一下第九小节，描写的是“他走在狭窄的窗台上”小心翼翼的感觉，我们就要配合演奏出这种场景的感觉，同时配合讲解从中弱到渐强再到渐弱这样的表达过程，我也会形象生动地结合情景为学生描绘出来。

还有十三小节这一行描写的是他跳到了更高的台阶上，身影消失在夜色中。所以，需要右手向上平移一个八度，来表现跳到了更高的台阶上，最后的延长音要表现出他慢慢的消失在夜色中的感觉。

最后一行的重点就是最后两小节表达的“防守”，要表达出非常坚定、果断的情景感，用左右手音程弹奏，我会给小朋友做示范，让他来模仿。

以上是我为大家逐句讲解了这首乐曲，也将我的教学方法告诉了大家。小朋友们其实都非常喜欢听故事、讲故事，他们也特别喜欢这种教学方法，让他们能够沉浸在故事情节中，然后用自己的演奏来表达。

合作是促进成长的最好方式，因为在自己练琴的时候，老师不在身边小朋友只能独奏来弹，但是课上和老师一起演奏会让他很快的沉浸在乐曲中，并能感受到乐曲表达的真正意义。

关于菲伯尔的教学方法及应用我就为大家分享到这里，希望对大家有所帮助。

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钢琴学习方法

一、先练习各调的音阶、琶音、和弦。二、熟悉各调的调性、正副三和弦、属七和弦。三、伴奏的组成1、旋律 2、和弦 3、节奏型（织体） 4、加花四、伴奏编配的基本步骤1、确定调式调性、段落、句式、拍子、速度。2、和弦编配。配置和声的几个基本原则：A：应以本调的正三和弦为基本框架。B：第一个完全小节应确立调性，必须配置主和弦。C：结束句可分为：终止式和正格终止式。终止式：Ⅴ—Ⅰ，正格终止式：Ⅱ—K—Ⅴ—Ⅰ。D：中段结束和声应停留在主和弦或属和弦上。E：其它部分的和声以和弦音占的时值比例及是否为重音为标准来配置。F：初学阶段一般不能使用属和弦到下属和弦的和声进行。3、节奏型的选择。4、进入实际弹奏。