钢琴入门知（钢琴入门必学知识）

关于钢琴入门的小问题

练哈农啊.还有音阶,琶音,属七和旋,减七和旋.开始的音阶琶音什么的都是两手一个方向,到八级的时候音阶琶音弹到中间的时候两手会分开,这也是锻炼双手协调性的.

最好的就是踏踏实实把哈农练好,基础打扎实,以后就不怕了.

当然,还要配点练习曲的.

我记得当初我练琴的时候先练右手,练的很熟很熟,再练左手,也是练得很熟很熟,然后两手合一起的时候可以把注意力放在左手上多一些(左手毕竟还是不很"听话"嘛),右手不用思考或者根本不用注意力就可以"机械"地弹出来了...呵呵

总之先要分手练,完了再往一起合

钢琴初学者入门前需要注意哪些？

如今很多的成人学习钢琴或者圆小时候的理想，或者接触一个新的爱好。有些是工薪族，有些是宝妈宝爸，初学者接触钢琴不知道哪些应该是正确的，下面几个钢琴入门的知识，希望能帮助你！！

一、坐姿

在初学钢琴前，你最先要掌握好的就是好的坐姿习惯，这能帮助你能够更好地放松，更为舒服、自得地弹钢琴。从总体上有以下几个方面的规定：

1. 琴凳要放正，与琴键竖直。提议摆放在你坐着之后，恰好正对着琴中间的部位。

2.两脚需放平。右腿可以相应于左腿稍稍向前放。提议坐到琴凳的三分之一处，通常这种做得较为稳，你的脚还可以具有支撑点功效。实际可根据本人的身体标准调节。

3.手臂当然滑落，肘关节稍高于琴键。

4.身体稍微前伸。

许多新手会做得一板一眼，身体也很肌肉僵硬。实际上坐姿仅仅为了更好地协助大伙儿更舒服地弹钢琴，无需太类型化地去实行。

比如，身体前伸，如果你释放压力情况下来演奏，当然会身体前伸。再如，两脚放置在地面上，右腿可稍微上放，这也是为了更好地在你演奏全过程中，你的两脚可以让你优良的适用，使你可以随意发力。

二、手指编号

手指编码便是给手指的编码，它在曲子中的音乐符号上边表明，对你说弹这一音乐符号的情况下要用哪条手指，这就是弹法。手指号如下图所示：

有一些针对性的手指训练，比如《哈农练指法》、各种各样《xx练习曲》，很有可能会尤其规定演奏者应用某好多个手指，目地是加强对该手指的练习。如下图：

除此之外，曲子中的弹法通常是遵循就近原则、舒服标准。即，依据谱子上音乐符号的前后左右行情，应用最便捷的手指弹出来该音乐符号，而且依据你本人生理特征，你觉得那样弹是最舒适的。

在学钢琴前期学习培训的曲子，弹法标明通常会较为细腻，目地是因为协助大伙儿培养一套优良的弹法习惯性，在高些环节的曲子中，通常并没有细腻的弹法标明。尽管新手很有可能会感觉认乐谱早已不便，还需要依照恰当的手指号演奏就更难了，但实际上这只不过是一个“习惯性”的问题，一旦你早已培养优良的弹法习惯性，你也就不会再必须每一次都细心对比谱子查验有没有用正确了手指，因为你早已很清晰自身“应当”用哪天手指了。

三、手形

右上图所显示，想象你手上轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌骨关节微突起，用指肚（挨近手指尖的一部分）触键。

手指第一手关节、第二手关节都有支撑点功效。

演奏全过程中实现第一、第二手关节、掌骨关节的支柱功效，不必坍塌或是折指。

一般来说成人的接收工作能力较为强，手指比较适合挺起来，通常可以在学钢琴前期就可以把握高手型。

四、音名/唱名

1. 唱名

唱名便是大家唱出乐调情况下所叫的音乐符号的名称，分别是Do Re Mi Fa Sol La Si

用曲谱表明便是1、2、3、4、5、6、7

2.音名

从1到7，这七个音符的音名先后是: C D E F G A B.

先后相匹配便是：

曲谱：1 2 3 4 5 6 7

唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si

音名：C D E F G A B

五、认谱

五线谱，说白了，它是由五条线构成的，线与线中间的室内空间，称之为“间”。五条线和四个间从下高于一切数分别是：第一线、第一间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。

除此之外，五线谱可以往上或是向下加线。无论提升几个线，识谱的基本原则是一样的：乐调在琴键上越往右边，音准越高，音乐符号在谱子的部位越往上；乐调在琴键上越往左边，音准越低，音乐符号在谱子的部位越向下。

1、高音谱表

高音谱号的模样如下图所示。上边大家早已在钢琴键上了解了CDEFGAB这七个音，下面大家一起来学习培训一下他们在高音谱表上的地方吧。

大家选择琴中间那一组音为例子，如下图所示：

中央C（唱名Do,音名是C）这一音坐落于高音谱表的“上加一线”上（回忆一下上边咱们讲过，五线谱可以往上或是向下加线）。

D（Re）在C的右边，那么在琴谱上的部位就需要高过C一级，坐落于“上加一间”上。

E（Mi）在D的右边，那么我们在琴谱上再次往上数一级，即E坐落于“第一线”上。

下面的音我们都可以依照这些方式，在钢琴琴键上往右边演奏一个音，在琴谱上就需要往上一层。

2、低音谱表

低音谱号的模样如下图所示，有一点像小乌龟。低音谱表一样遵循上边的识谱标准。C在低音谱表上的部位是在“第二间”，可以用5号手指在琴上按下来。

下面大家向上边识谱，那么在钢琴键上就需要往右边按住钢琴键。

第三线，D（re）；第三间，E（Mi），以此类推，我们可以一直数到中央C。第四间是G（Sol）,那么依据识谱标准，第五线就应该是A(La),大家再次数过“上添一间”的B（Si）,就获得了“上添一线”的中央C啦。

tips：新手必须留意，在五线谱上，无论是往上数或是向下数，都不必漏数，每一“线”、每一“间”都就是一个音。

3、大谱表

在高音谱表与低音谱表左方，用等分线与花括号将其连接起来，称为大谱表。通常的谱子全是大谱表，也就是说我们要两只手一起演奏。

依据上边讲过的具体内容

大伙儿可以轻轻松松寻找

他们在琴上的部位了没有？

六、节拍器

节拍器可以促进受教育者开展节奏训练，纠正演奏不匀称、时快时慢的问题。特别是在在早期的训练之中，是十分必须应用节拍器的。

一、了解节拍器各位置

1、标尺牌——上边的数据是速率。

2、支撑杆（重铃音挑选柄）——上边的数据是每小标题的拍数

3、发条——借助发条来给予驱动力

4、摆杆——上下晃动传出均速的响声

5、摆块——左右滚动，相匹配标尺牌上的数据，可以更改摆杆晃动的速率

二、操作方法

先拧上发条，就是那个小锁匙。拧两下就好了，不必上过紧。

随后，拔出来“支撑杆”，见到上边各自刻着 0 2 3 4 6 ，这种数字表示“每小标题有几拍”。

比如：

拍号是2/4，就把支撑杆拉出去，卡到2这一部位。

把节拍器放进水准表面，用手指轻促进摆杆，此刻，你能听见“叮（带 ** ）——叮——叮（带 ** ）——叮……”那样，每2拍一循环系统。带 ** 的“叮”会压在每小标题第一拍上。

有一些谱子有速率标识，大家就可以依据速率标识来拖拽平均误差板上的摆块，把它卡到对应的速率标值上就可以。

比如：

一首曲子的速率标识，写的是“一个四分音符=120”，再看拍号是3/4球拍，依照里面的流程，最先备好发条，把支撑杆拉进入3上。随后把摆块向下挪动到120处。此刻用手指轻推摇杆，节拍器摆动起来的效率便是曲子规定的速率。提议在对一首佳作的训练中，不必全都应用节拍器，在其中有几次应用节拍器潜心纠正节奏感就可以。必须渐渐地塑造应用节拍器的习惯性。假如感觉声音太响，搅乱弹钢琴的心情，还可以不上链，那样就不容易铃响。但如果有铃响，一定要相匹配每小标题的第一拍。

针对一些重点手指训练，比如小调音阶、哈农，提议在操练中阶段性应用节拍器，以实现目标。

钢琴入门知识

额。。。这个还是说来话长的。先简单的说说把

五线谱顾名思义是由五条线组成，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。被这五条线相隔形成了四个间，自下而上分别为第一第二第三第四间

钢琴又分为高音谱表和低音谱表，高音谱表的最左端会有一个高音谱号的标记，有点像个麻花把呵呵。低音谱表也是有个低音谱号的，像个耳朵加两点

至于怎么认音这真不是一句两句话能说出来的了，而且无法形容这个图形，你可以找老师上几节乐理课入入门，不会花费很久时间的。如果你想自学介绍你些书吧，例如李重光的基本乐理，如果你觉得难懂可以选择一些专门面对幼儿师范类的乐理书，会简单一些的。

希望可以帮到你，如果有问题可以再来问我呵呵

钢琴入门知识点总结

随着人们生活状态的不断改善,越来越多的成年人开始学习钢琴。对于满怀热情的成年初学者来说，最常感到困惑的是“我该如何开始钢琴的学习?”下面我整理了钢琴入门知识点 总结 ，供大家学习，相信会对你的钢琴学习有很大帮助！

钢琴入门知识点1：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴入门知识点 2：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴入门知识点 3：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

钢琴入门知识点 4： 手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴入门知识点 5：钢琴演奏中的促键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。