练习钢琴指法的方法
考级
现在很多人会选择让孩子学习钢琴，但是有一些家长会后悔让孩子学习钢琴，这是为什么呢？学习钢琴有什么利弊呢？下面和小编一起来看看吧！
当初，觉得让女儿学一门乐器，熏陶一下音乐之美，学会弹奏几首优美的钢琴曲，就心满意足了。但自从女儿学了钢琴，才知道学乐器真不是那么简单的事情，感觉总有一种无形的压力在考验我们的耐心，磨练我们的意志。现在都学了两年了，放弃总觉得付出的努力全打了水漂，但继续坚持吧，真不敢想象继续学下去，还会付出多少。
特别是练琴时听到小区里其他孩子玩耍时的欢歌笑语，内心对孩子很有些愧欠的感觉。学钢琴最大的难点在于，必须每天坚持练习不低于一小时的时间量才能平稳的进步。而这点对绝大多数家庭很难做得到，想想谁家没有一些事情要耽搁，而这造成的问题就是学琴起伏不定，练习量形成积压。特别是越往后曲目越难。
现在想让家长学钢琴的孩子越来越多，真心的奉劝很多想让孩子学钢琴的家长们三思而后行，不要轻易踏进这条漫无止境的，充满艰辛的学琴之路。
好处：
提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
开发智力，培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
坏处：
影响学科成绩，半途而废对自己产生各方面的影响等。长时间练琴手指会变形。第一指关节以前的手指肚。会慢慢呈鼓槌状，如果你很勤奋的练琴的话，一般都会有职业病，腰，颈椎都会有问題。我现在就有很严重的颈椎强制性肌肉劳损。
没办法。有的时候钢琴前一坐8个小时甚至12小时，最短也有2-3小时，所以颈椎就会有问題。腰现在感觉不是很明显，但是也会痛，还有指尖会有茧。
为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁书七级
现在越来越多的女生选择学习乐器，那么，适合女生学习的简单乐器有哪些呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器还是占主流的，毕竟，朗朗的成功，让很多中国父母看到了希望。个人来讲，钢琴和小提琴这两种乐器还是很适合女生的，比较优雅。但是如果想加入乐队的话，可以考虑大提琴或者小号等。但是值得注意的是，最便宜的钢琴也需要个五六千，而且随着时间的流失，还有自己的需要可能还需要换钢琴，而且课程价格也很贵，找到名师也不容易。如果真的想学西方乐器，个人推荐一些中等收入的家庭可以选择小提琴和小号。携带方便，价格上也不是太贵。不管怎样，都能练就一双细长的美手。
笛子/萧。我比较喜欢笛子，主要是乐器本身的价格很给力。二三十元就能买回一个。可是吹笛子需要肺活量，很多女孩子不太喜欢。不过，算是间接的有氧运动了。爱好文学的童鞋，可以选择，有种黄老邪的感觉。
古筝/古琴/扬琴。这是中国的传统音乐。本人很喜欢。主要是小龙女那弹琴的潇洒身姿，让人沉迷。而且中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。缺点就是，老师不好找，一般年轻的老师教得都不是很好；价格稍贵。
琵琶/竖琴。很适合女生的乐器。反正弹古代乐器的女生在一般的武侠爱好者眼里都是那种飘逸的美女。价格稍贵，而且比较累。和竖琴一样。
陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。
口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。
葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。
竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。
古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。
2、分解成双音练习，两个音为一组练习施坦威皇
有很多的艺考生是非常的关心，在音乐艺考的时候需要注意什么的，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
一、合理的利用好气息
气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
二、做好充分的心理准备
做好心理准备：唱高音首先你不要害怕高音，很多人一唱到高音部分就怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，在多虑的同时高音的品质也就大大降低。考生在演唱高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到这句有高音，不能到高音的时候才想起来，造成这个高音很可能被吓没。不要怕自己高音上不去，只要你的基本功扎实，就能唱得漂亮。
小编推荐：2018年音乐艺考分数线
1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。
3、表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
校考专业方向划分：大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。
1.音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
特别提示
1.除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3.省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
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