摘键方法：用一只手托起对应的联动杆，另一只手稍稍提起琴键的前端，随即托联动杆之手抓键后部予以帮助，然后双手一同尽可能的水平向上将琴键摘下(目的在于：防止琴键中销孔在斜向硬拉中被圆销钉挤伤而扩张，杜绝正常弹奏踏损以外的操作性磨损、消除以后可能出现的琴键眶动、触感失调的隐患)。
世界上最好的音乐学院有：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、汉诺威音乐学院等。
伊斯曼音乐学院（美国）
伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
茱莉亚音乐学院(美国)
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
曼哈顿音乐学院(美国)
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院(美国)
创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学(德国)
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院(德国)
成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院(英国)
威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院(法国)
创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院(美国)
建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
1.科蒂斯音乐学院(美国)
2.茱莉亚音乐学院(美国)
3..罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国)
4.新英格兰音乐学院(美国)
5.汉诺威音乐学院(德国)
6.柏林艺术大学(德国)
7.曼哈顿音乐学院(美国)
8.巴黎国立音乐学院(法国)
9.印地安那大学音乐学院(美国)
10.汉堡音乐学院(德国)
11.英国皇家音乐学院(英国)
12.维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利)
13.多伦多音乐学院(加拿大)
14.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯)
15.克里夫兰音乐学院(美国)
16.密歇根大学音乐学院(美国)
17.奥柏林大学音乐学院(美国)
18.圣彼得堡音乐学院(俄罗斯)
19.曼尼斯音乐学院(美国)
20.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国)
21.科隆音乐学院 (德国)
22.辛辛那提大学音乐学院(美国)
23.莱比锡音乐学院(德国)
24.里昂国立高等音乐学院(法国)
25.耶鲁大学音乐学院(美国)
26.中央音乐学院(中国)
27.东海岸音乐学院(英国)
28.米兰音乐学院(意大利)
29.白俄罗斯国立音乐学院(白俄罗斯)
30.杜埃音乐学院(法国)
31.布拉格音乐学院(捷克)
32.佛罗里达州立大学音乐学院 (美国)
33.南加州大学音乐学院(美国)
34.斯德哥尔摩皇家音乐学院 (瑞士)
35.马赛音乐学院(法国)
36.亚历山德丽亚音乐学院(意大利)
37.挪威音乐学院(挪威)
38.格林卡音乐学院(俄罗斯)
39.北德州大学音乐学院(美国)
40.克利夫兰音乐学院(捷克)
41.国立斯图加特音乐与表演艺术大学 (德国)
42.巴里音乐学院(意大利)
43.贝桑松音乐学院(法国)
44.波士顿音乐学院(美国)
45.博洛尼亚音乐学院(意大利)
46.格涅新音乐学院(俄罗斯)
47.基辅音乐学院(乌克兰)
48.布鲁塞尔皇家音乐学院(比利时)
49.华沙音乐学院(波兰)
50.布拉格音乐学院(捷克)
《论语·阳货》曰：“乐云，乐云，钟鼓云乎哉？”孔子用音乐表现其人生，经常以自己的音乐观表现其人格与性灵卡瓦依价
音乐艺考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、实战、理论等类型的方向都有所包括，专业不同，要求的文化成绩也不同，音乐艺考生可根据自身想报考的专业方向，规划侧重学习内容。
音乐艺考考试内容
音乐艺考确实不是许多人认为的只要嗓音条件好、唱歌好听这么简单，音乐艺术高考的考试内容，从乐理知识到实际演唱，再到乐器表演等等方面都有所涉及。
一般而言，音乐艺考生需要参加的音乐专业考试分为联考和校考。联考的考试内容包括声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。
音乐艺考校考专业的方向大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。音乐教育类考试内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等;音乐表演类考试内容为主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了上述考试形式外，不少专业还会增加笔试，内容一般为相关的艺术、文学等基础知识，考生需要针对具体考试内容随机应变。
对文化课的要求
音乐艺考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、实战、理论等类型的方向都有所包括，专业不同，要求的文化成绩也不同，音乐艺考生可根据自身想报考的专业方向，规划侧重学习内容。
1.作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。
2.演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。
3.音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。
4.音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，文化课要求较高，一般在420分
5.音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对文化课要求分数很低，大约在250-300分左右。
就出路来说 音乐的路很窄。
总的来说 只有2种 演出 和 教学
而这两种 都需要出色的专业技术以及不错的家境支持。
否则更是难上加难。 我是04年考的音乐学院 那个时候 学音乐的人已经很多了。
现在更以几何倍数增加。。。 而大多数毕业生在挣扎一段时间之后 都选择了改行。
只有很少的一部分人还在坚持，这部分人还包括在做跟音乐相关的工作 但不是自己专业的。
而真正靠自己所学专业 赚钱养活自己的人 少之又少。 更多是当成副业了。
而你的情况 只有1年不到的时间 想学一种乐器 还准备考上音乐学院。
这个本身就是一个挑战。
音乐学院每年12月-1月左右进行招生报名 和专业课考试方面的工作。
专业课考试 除了所报考的专业外 还有视唱练耳 乐理等方面的考试内容。
这些都不是短短1年时间内全部能搞定的。
你需要有大量的时间和精力去练习才行。
至于你如何打算。 你这年龄也算是成年人了。一定要三思后行！
上音六级在16世纪至18世纪，即兴的装饰被认为是演奏家高超技术的基础部分之一。(人话就是你装饰音弹得好你就是大师)巴赫的儿子C·P·E·巴赫就曾说过：‘没有人能怀疑装饰音的必要性。它们事实上是必不可少的。它们使音符互相连接，富有生气，强调要点，传递重音;它们使音乐更悦耳动听，唤醒我们闭塞的注意力。装饰音提高了音乐表现力，使一首乐曲或悲哀，或欢愉，或产生其他情绪。装饰音提供了与它们的主题材料同样多的机会使演奏精彩非凡。它们能改善一首平庸之作。没有它们，最好的旋律也变得空洞无物，毫不动人，最清晰的内容亦变得模糊不清，但必须避免过分地使用装饰音。正如辣椒粉也会毁坏一盘好菜’。(不愧是巴赫儿子，就是有两把刷子!)19暑期查成绩
对于孩子来说，尤其是具体到每个孩子的时候，则是因人而异，可是，如果手指机能发育较好的话，钢琴弹奏中也有不可忽略的失误事项。
