女生适合学什么乐器有气质？现在基本上所有人都有几个才艺，那么喜欢音乐的女孩子应该学什么呢？
1.钢琴 关键：现代 优雅 浪漫
一身优雅绅士的晚礼服，一双灵动修长的手轻抚在黑白琴键上弹出一曲动人浪漫的钢琴曲。那双深邃的眼神是不是把你吸引了呢？你是不是在想他有着怎样的故事呢？
如果你还没有男/女朋友，就找个会弹钢琴的吧！如果你有男/女朋友了，就分手找个会弹钢琴的吧！
回到正题，钢琴因为钢琴的特性，轻柔和灵活才能弹好钢琴，所以长期练习和熏陶陶冶下变得有品味，因而懂得审美，提升素质。钢琴是一门高雅的艺术，在音乐和心灵的交流下举手投足间散发着一股优雅的气质。
2.小提琴 关键词：文雅 忧伤 浪漫
和钢琴一样小提琴要求演奏者温文尔雅，彬彬有礼，穿黑色套装，雪白的衬衫，干净的硬领，看上去就表现了一股干净而文雅的气质。穿着和小提琴的内涵气息一样，文雅，高贵。
世上再没有比小提琴更能倾诉感伤愁绪的乐器了，那婉转幽咽的琴声恰如他那易受天气影响的心境，带着一股厚重的忧郁与压抑之情；然而压抑过后却是热情的喷薄，就如沉眠的火山忽然苏醒，伴着那种令人震惊的活力与气度一并发出艳丽的光辉和火焰，那种热情是如此醇厚、稳重、活跃、魅力四射，有着吸引和感染周遭一切的巨大力量。
小提琴也是在练习，演奏的过程中品位音乐，了解音乐的内涵而修成的一种气质。
拉小提琴的人大都透露着浪漫和典雅的气质。
3.古筝 关键词：中国古典 文雅
有人说过弹古筝会让一个女孩变漂亮（特别是影儿啊....）
据调查大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅。（没学古筝排名倒数的掩面泪奔...）
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。音色典雅优美富有韵味，可以陶冶情操。古筝是非常高雅的民族乐器，学弹古筝可以锻炼气质。而且古筝音色优美，就算是初学者也可以演奏出美妙的乐音.
相对于钢琴的欧式气质来说，古筝则是那种大家闺秀，淑女，古香古色的感觉，那种气质很文雅。
所以，想学习中国古典气质的女生来说这是一个不错的选择.....(我就是学古筝的)
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器还是占主流的，毕竟，朗朗的成功，让不少中国父母看到了希望。个人来讲，钢琴和小提琴这两种乐器还是很适合女生的，比较优雅。但是如果想加入乐队的话，可以考虑大提琴或者小号等。但是值得注意的是，最便宜的钢琴也需要个五六千，而且随着时间的流失，还有自己的需要可能还需要换钢琴，而且课程价格也很贵，找到名师也不容易。如果真的想学西方乐器，个人推荐一些中等收入的家庭可以选择小提琴和小号。携带方便，价格上也不是太贵。不管怎样，都能练就一双细长的美手。
笛子/萧。我比较喜欢笛子，主要是乐器本身的价格很给力。二三十元就能买回一个。可是吹笛子需要肺活量，很多女孩子不太喜欢。不过，算是间接的有氧运动了。爱好文学的童鞋，可以选择，有种黄老邪的感觉。
古筝/古琴/扬琴。这是中国的传统音乐。本人很喜欢。主要是小龙女那弹琴的潇洒身姿，让人沉迷。而且中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。缺点就是，老师不好找，一般年轻的老师教得都不是很好；价格稍贵。
琵琶/竖琴。很适合女生的乐器。反正弹古代乐器的女生在一般的武侠爱好者眼里都是那种飘逸的美女。价格稍贵，而且比较累。和竖琴一样。啦啦~就看个人喜欢哪种外形啦~
电子琴。俗话说的好，喜欢摇滚的同学就来学习电子琴吧。其实，舍不得买钢琴的就用电子琴凑合吧。哈哈~开玩笑的。电子琴很简单的，而且比较使用。如果自己想组个乐队的话，学习一下是很给力的。而且老师的选择比较多，价钱也比钢琴这类的古典音乐便宜很多。其实，好的电子琴也比较贵。看看个人选择吧。
吉他/电吉他/贝司。这个喜欢流行音乐啊，摇滚的亲，就试试吧。好学，最主要的是在周围人身边吃得开。而且价格便宜，课程价钱也不是很贵。而且吉他也分多种，看自己的需要吧。
三角铁。我个人觉得不是当老师学它有点怪。不过要是学打击乐器的话比如说架子鼓，可以用它入门。
架子鼓/小鼓。打击乐器还是适合中性女生，或者喜欢摇滚的。价钱方面，要看乐器的质量了。小鼓倒是不贵，架子鼓吧，一套下来还是要几千的。
学钢琴陪练妈妈陪练孩子
中国最好的八大音乐学院分别是：中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院和西安音乐学院。
中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。
国家级特色专业：音乐学、音乐表演
国家级实验教学示范中心：管弦系
北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育系
中国音乐学院位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校以一级学科音乐与舞蹈学为办学核心，是音乐表演艺术研究全国唯一博士培养单位。专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位。
国家级特色专业建设点：音乐学、作曲
教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实验
北京市特色专业建设点：音乐学
北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学
四川音乐学院简称川音，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士(MFA)专业学位授予单位。
四川音乐学院设有作曲系、音乐学系、声乐一系、声乐二系、民乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系、成都美术学、戏剧影视文学系、手风琴电子键盘系、流行音乐学、艺术管理系、乐器工程系、国际演艺学院、传媒学院、艺术教育系、社科学院、数字艺术系、现代器乐系、戏剧系、艺术附中(本部)、继续教育学院(专科部)、基础部、艺术附中(新都校区)等31个教学院系，开办29个普通本科专业、7个专科专业。
国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演
省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学
四川省本科院校品牌专业建设项目：作曲与作曲技术理论、音乐表演
西安音乐学院简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。西安音乐学院是一所培养音乐艺术专门人才的全日制普通高等学校，也是西北地区唯一独立建制的高等音乐学府。
学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省(高校)哲学社会科学重点研究基地。
学校现拥有艺术学理论和音乐与舞蹈学2个一级学科，均为省级优势学科，其中“音乐与舞蹈学”所辖“长安乐派研究”为省级特色学科。开设的10个本科专业中，有5个专业为省级一流专业建设项目。12个二级学科硕士学位授权点，覆盖了学校全部57个专业方向。课程建设方面现有1个国家级精品课程，10个省级精品课程。
星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府;孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院;1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
目前共设有现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、流行音乐学院、音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、国乐系、艺术管理系、乐器工程系、民族声乐系、音乐基础部、人文社科部等18个本科院系(部)，还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地(联合)和5个实验乐团。
专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演和舞蹈等各个领域。一级学科音乐与舞蹈是广东省优势重点学科，音乐学、音乐表演、录音艺术是国家级特色专业，音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论是省级特色专业，钢琴专业是广东省名牌专业，音乐表演是广东省重点专业。
天津音乐学院是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。学校始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院，1959年7月，中央音乐学院(留津部分)改称天津音乐学院。1973年，改称天津艺术学院。1980年，经国务院批准，正式恢复天津音乐学院，分出美术部分另立天津美术学院。
天津音乐学院已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院分为南、北两个校区。学校有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个一级硕士学位授权点(天津市重点学科)，1个专业硕士(MFA)授权点，涵盖音乐表演等11个本科专业;设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视13个教学系以及继续教育学院和附属中等音乐学校，形成了完备的专业、业余等多层次、多类型的艺术人才培养模式和中专-本科-研究生系列人才的培养体系。
武汉音乐学院位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士(MFA)专业学位教育试点单位。
学校国家级音乐表演实验教学示范中心是全国2个音乐类国家级实验教学示范中心之一，“音乐表演”、“音乐学”、“录音艺术”3个专业是国家级特色专业，学校是湖北省高校第一批省级重点学科建设单位，是湖北省“人文社科基地”之一。
上海音乐学院(Shanghai Conservatory of在我们初步进入钢琴课堂的时候经常会看到一些作曲家，可是我们并不在意，今天我们的钢琴老师就来介绍钢琴入门学习时遇到的作曲家
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有很多的同学是非常想知道，电子琴和钢琴的区别是什么，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、从乐器本身说起，都是由键盘的黑白键组成，相同位置的键的音调相同。但是钢琴比电子琴的琴键要多，钢琴师88个键，一般普通的电子琴是61个键。除此之外，钢琴比电子琴多三个踏板，分别在演奏时起到不同的作用。
2、从学习内容上看，电子琴学习的内容包括基本音阶，钢琴曲以及电子琴曲，电子琴曲指的是有电子节奏的曲子，我们平时听的歌曲那种伴奏，包括和弦的伴奏；钢琴学习的是基本音阶以及钢琴曲，因为钢琴是机械发声，没有电子的音乐，钢琴所有的声音均有演奏者弹奏，电子琴的部分音乐由电子琴本身发出。
也就是说即便是学习电子琴，也要学习纯钢琴曲，例如《献给爱丽丝》等，就是说如果选择学习电子琴， 学成之后也可以在钢琴上弹奏钢琴曲。
3、从弹奏方法上看，钢琴弹奏的时候对力度要求比较高，琴键弹奏的力度大小直接从钢琴发出的声音上能立刻体现，钢琴琴键相比电子琴感觉更硬一点，弹奏时候手指要适当用力，并且要随着曲子的感觉要调整发力大小来改变音乐的强弱。电子琴则稍微有点不同，电子琴键则相比更好按一点，显得稍软一点，同时电子琴可以选择力度与非力度，力度即像钢琴一样根据按键力度发出强弱不同的声音，非力度指无论用什么力度按键，发出的音量均相同。
除此之外，演奏上，电子琴更加多样，因为电子发声的缘故，可以发出上百种音色，配合上百种节奏形式可以组成更加多样的音乐，演奏时，左手主要控制和弦走向，偶尔和右手一起弹奏主旋律。钢琴在演奏时所有的和弦主要由左手弹奏，配合右手的旋律组成美妙的钢琴曲。
4、从学习难度上，两者综合难度相差不是太多，都是从增加曲子难度方面来划分不同的等级。电子琴的难度主要是和弦主旋律变化越来越复杂以及要求的节奏更快，手指灵活度更强，钢琴的难度主要是左右手旋律的配合越来越难同时对曲子强弱与速度的控制要求更加高。
要我说两种乐器都可以学，没有哪个好哪个不好之说。首先要想清楚自己学习乐器的目的是什么，这是很关键的，比如说你想以后走专业演奏的方向的话那无疑是钢琴比较好的，如果说是想陶冶性情平时娱乐唱歌的话电子琴也是很好的选择。学哪种乐器好要从自身的具体情况来作考虑。
第一点，乐器的价格方面。毫无疑问购买乐器也是一笔支出，应该从自身的经济能力方面来作考量，钢琴的价格比电子琴贵，当然好的电子琴也是不便宜的。在自己能承受的范围内做出最好的选择。
第二点，是自学还是找老师学呢？从这一点方面出发就要考虑哪种乐器是比较流行，如果是找老师学习，那哪一种乐器找到好的老师是比较容易的。自学的话哪种乐器的资料在网上更多一些，更容易获取。
第三点，乐器的流行度。学习乐器的过程其实就是一种技能的训练，这是一个非常枯燥的过程。单打独斗会觉得难扛，能找到共同的爱好者共同学习共同进步是一种不错的方案。
当音乐上的晚期浪漫主义逐渐走向尽头，绘画艺术在总体上却更趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉，尝试在绘画中融入音乐性，比如瓦西里·康定斯基。
