《即兴》钢琴简谱前奏？奏字的偏旁部首是什？

奏字的偏旁部首是什？

奏字，规范汉字。奏字部首是横（一）旁。奏字的字义一是用乐器演奏。二是指封建时代臣子对皇帝进言或是上书。组词：奏效、奏乐、演奏、上奏，奏表等。

周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。

先回答比较甄子丹。

甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。

但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。

周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。

一个能写出业余八级古典钢琴曲VS一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。

周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。

周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；

在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。

郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。

周杰伦不同，周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。

郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：

1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。

2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。

事后，两人发微博是这样阐述的：

郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。

周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"

周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；

周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：

这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。

那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：

专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。

所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。

古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。

相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；

对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。

看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：

1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；

现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。

这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。

2：《夜曲》一响，上台领奖。

还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。

古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。

这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。

周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；

周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。

但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。

钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。

毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。

听没听懂，点个赞呗！

你们觉得《女儿情》这首歌怎么样？

还是想拿另一首歌来对比分析：

当初《女儿情》被翻出来后，瞬间火遍全网，但实际上在《趣经女儿国》那一集总共被安插了2首歌曲，《女儿情》是其一，还有一首同曲异词的《相见难别亦难》，只是后者被搁浅，基本无人问津。

《女儿情》算是杨洁导演的即兴创作，是她将闫肃老师的原词修改之后的成果；而《相见难别亦难》，才是《趣经女儿国》真正的主旨升华。

相同的旋律，传唱度却相差如此之大，什么原因？

后者音调和唱法都远远难过前者

我们基本都听流行歌，《女儿情》的唱法原本就偏通俗，一开始听会有点儿不适应。

而《相见难别亦难》比《女儿情》高上了整整一度，如果用纯通俗去唱，副歌会够呛，所以明显能感觉到吴静老师在唱这首歌的时候用了接近美声的唱法。

美声始终是普通人的一个审美盲区，甚至反感，这也直接导致了听众把这首歌划为了自己能力之外的范围。

大喜大悲的歌远没有柔美情深的歌有优势

两首歌抒的都是儿女情，但《女儿情》抒的是女子爱慕男子的“小情”，而《相见难别亦难》抒的却是永不能相见的“大情”。

这种差别，除了用高音调来衬托，后者还加了好一段前奏，而且低音笛一出来，直接就决定了两首歌的不同基调。

贴吧里有楼主发过一个相关的主题帖，多数人跟帖认为《相见难别亦难》听起来更有感触，甚至有人更喜欢听《女儿情》正是因为前者太过让人无法自拔。

听大喜大悲的歌的确可以治疗浮躁，但其实基本上是麻醉作用，时间一长很可能变得消极，怎么都走出不来。

《相见难别亦难》的词更大气、辽阔，颇有种胸怀万千的意味，所以情感也更加波涛汹涌，偶尔拿出来听一听还可以，如果要单曲循环，建议还是选《女儿情》。

注：《趣经女儿国》是第16集，《女儿情》出现在30分13秒，《相见难别亦难》出现在59分25秒，可以去重温一次。

钢琴专业十级有那些曲子？

基本练习练习曲（自选其中一首）

1.练习曲（No.1)莫什科夫斯基

2.练习曲（No.2）莫什科夫斯基

3.练习曲（No.11）莫什科夫斯基

4.练习曲（No.1）倪洪进复调巴洛克（自选其中一首）1.降B大调序曲与赋格巴赫2.c小调前奏与赋格巴赫3.E大调奏鸣曲斯卡拉蒂4.C大调奏鸣曲斯卡拉蒂大型乐曲（自选其中一首）1.c小调奏鸣曲第一乐章贝多芬2.G大调奏鸣曲第一乐章贝多芬3.降B大调奏鸣曲第一乐章贝多芬4.C大调奏鸣曲第一乐章海顿中外乐曲（自选其中一首）1.在阳光下汪立三2.婚礼场面舞吴组强、杜鸣心3.谷粒飞舞孙一强4.幻想即兴曲肖邦

5.猎歌门德而松

6.冲动舒曼

可不可以用钢琴弹戏曲？

在文革期间，我们学校组织学生观看过殷承宗先生伴奏的革命样板戏《红灯纪》选段电影。殷老师那时候还很年轻，刘长偷等艺术家的作品，让我们真正体会到了什么是高雅艺术。前年夏天北京市夏季汇演，在中山公园剧场在次观看了由北京市交响乐团演出的节目，殷大师前来助阵。除与乐团合奏了几首经典曲目外，最后八十岁的老艺术家为观众弹奏了一首，我们大家都热悉的《红灯记》中《我家的表叔数不清》选段。这一首单曲立刻引起了观众的共鸣，全体起立鼓掌喝彩欢呼声响起。