中国古典钢琴十大名曲？
01
彩云追月
《彩云追月》是任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱。
《彩云追月》的旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。这首乐曲小巧精致，虽然不像一些名曲那样藏着深奥的玄机，但只要用心感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，别有一番意趣。
02
百鸟朝凤
《百鸟朝凤》创作于1973年,是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难,也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编曲之一。
从《百鸟朝凤》的结构上看，作品各段落之间衔接十分紧密并极富逻辑性，几处自由节拍的鸟鸣声使乐曲布局更合理，音乐形象也更加鲜明，整曲不仅借鉴了民间音乐的发展手法还将中国传统音乐的内在神韵以类似音画诗的形式表现得淋漓尽致。
03
平湖秋月
《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。
04
水草舞
《水草舞》创作于1959年，改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐。杜鸣心的钢琴音乐作品总会让人觉得在浓郁的中国民族风格当中充满了强烈的时代感。有明显的中国20世纪下半叶钢琴作品的风格感受。
乐曲的前奏以跳跃的和弦开始，好像在预示着这次奇妙的水下之旅。随后，清脆的琴声流水般展开。明亮的B大调把人带进了仙境之中：海底，长满了五彩缤纷的珊瑚礁，各色的海星静静的躺着，翠绿的水草宛如身材轻盈的舞女，展开那柔软的手臂，随着海浪，翩翩起舞......轻柔的弦乐配上流水般的钢琴声，仿佛把人带入了神奇的水底世界，欣赏那婀娜多姿的水草曼舞。
05
浏阳河
《浏阳河》作于1974年,是王建中根据同名歌曲《浏阳河》改编创作而成的钢琴独奏曲。该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美抒情，通过对浏阳河美景的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩。
在改编过程中,作者注重原歌曲意境的描写，用质朴的和声、复调技法，在原有歌曲的素材基础上加花、变奏，不仅使原有歌曲的意境在钢琴上充分地展现出来，在钢琴演奏后更让人犹如置身于秀美的湖光山色之中。作曲家充分运用了钢琴的表现手法，无论从创作风格、演奏特色以及中国作品意境的音乐表现方面，都表现出显著的民族特色。
06
绣金匾
《绣金匾》是由著名作曲家王建中改编自歌曲《绣金匾》，抒发对毛主席、朱总司令和八路军子弟兵的爱戴，成为人人皆知的民歌。
此曲分为三段，为复三部曲式结构。主题部分左右手同时出现主旋律，又添加了许多额外的音符，好像模仿古筝的音色，左手和右手有相同的旋律线，演奏时应当突出右手高音的旋律。
第一主题反复一遍以后，进入第二段，中间段落情绪变得明朗、欢快，表现出人民群众热烈真挚的感激与歌颂之情，模仿了扬琴的效果，演奏起来也更富有技巧性，速度上可以略微加快，左右手有多次交叉的部分，要注意好协调。
第二段最后要做渐慢处理，衔接至第三段。第三段是第一段的再现，但是主题只出现了一次，便进入了尾声，最后在安静中结束。
07
牧童短笛
《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。
该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合。
将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
08
摇篮曲
《摇篮曲》是贺绿汀创作于1932年，为三部曲式结构。在摇曳的节奏型之上出现的五声羽调式主题，不同于一般摇篮曲多见的安详情调，而显露出沉思、忧郁的气质。
《摇篮曲》首句与陕西民歌《走西口》(府谷地区)很接近。贺老采用民族音乐中“展衍”手法与西方动机发展手法相结合。整首乐曲就是在第一乐句的基础上发展起来，其中作为主要乐汇的“动机”在乐曲中不断出现。
09
花鼓
《花鼓》作曲家瞿维在1946年创作，是用安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》的曲调变化作为主题，创作的经典钢琴曲。
乐曲总共分为三段：开头的引子部分模仿花鼓的声音，打出了特别的节奏，似乎想看到一群打着花鼓的人迎面走来，而这个节奏一直贯穿全曲。
第二段引用了《茉莉花》的曲调，本段非常优美抒情；第三段左手仍然弹奏第一段的主题，但是右手引入了一个新的主题，而这个主题正是第二段《茉莉花》的变奏，两个主题交融在一起；乐曲最后有一个精彩而干脆的结尾，把全曲推向高潮，在一片欢乐中结束。
全曲采用中国的“五声调式”写成，非常有“中国韵味”，堪称中国钢琴曲中的精品之作。
10
春舞
孙以强《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品，风格鲜明技巧新颖。
《春舞》是一个复三部曲式的作品，全曲由引子，呈示部，展开部，再现部及尾声组成。首段是一个d小调带再现的三段体，情绪轻松活泼。
展开部音乐转入了bB大调，由三个段落组成，并掀起了整个乐曲的高潮。再现部乐曲由d小调转为D大调，速度也一起回到呈示部。
整首曲子作曲家孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手段，充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点，使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。
钢琴快速技术性练习曲有哪些？
1、肖邦—军队波兰舞曲：这首曲子情绪昂扬、气魄宏大，富有戏剧性，是一首胜利凯旋的进行曲，被认为是萧邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
2、拉赫玛尼诺夫—帕格尼尼主题狂想曲：这是一首风格是古典音乐，取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，所以这首曲子又称为“帕格尼尼主题变奏”。
3、李斯特—爱之梦：这原本是是李斯特写的一首歌，后来改写为的钢琴曲，这首曲子是夜曲体裁，用钢琴演奏出了一首抒情的歌曲，深情又婉转。
4、莫扎特—第二十一钢琴协奏曲：这首钢琴曲共分为三个乐章，分别是快板，C大调，奏鸣曲式、行板，F大调，三段体和极活泼的快板，C大调，缺发展部的奏鸣曲式。
5、柴可夫斯基—第一钢琴协奏曲：这部作品思想内容和艺术形象非常丰富，又非常的通俗，所以这首曲子在作者生前就非常流行。
6、勃拉姆斯—匈牙利舞曲第五号：匈牙利舞曲第五号是一首雅俗共赏的作品，也是勃拉姆斯最为世人所知的钢琴曲，节奏很自由，速度变化激烈，带有一点吉普赛音乐的旋律。
7、贝多芬—升c小调第十四钢琴奏鸣曲：这首曲子分为三个乐章，分别是持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式；小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式；激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
8、肖邦—英雄波兰舞曲：整首曲子气势磅礴，一气呵成，充满了战斗力量和英雄气概，可以说是借着华丽的舞曲，让肖邦倾诉了满腔的爱国热情。
9、拉赫玛尼诺夫—第三钢琴协奏曲：这首钢琴有着“钢琴协奏曲之王”的美誉，在钢琴协奏曲文献中有着很重要的地位，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
10、肖邦—降b小调第二钢琴奏鸣曲：这是为哀悼失去祖国而作的一首曲子，共有4个乐章。
巴金三部曲家春秋讲的是什么？
现代著名作家巴金的长篇小说《家》、《春》、《秋》，半个世纪以来深为广大人民所喜爱，并被译成多种文字，誉满天下。
作品通过高公馆一家的盛衰，使读者看到了旧中国的没落与腐朽，深刻地揭露了封建家庭旧礼教的残酷，描写了在黑暗势力压迫下的年青人的不同命运：有的苦闷、彷徨，有的作了牺牲品，有的奋起反抗去追求光明。
《家》，以自己的生活经历，生活背景，作为写作的素材景，而且带有鲜明的时代特征。用自己笔下的小事反映出时代大势，这种框架的设置非常大气。
框架结构更加完善，时代气息更浓。尤其把时代变革中，不同人物的不同的心理不同的状态和人物之间的矛盾展示的淋漓尽致。小说取名为《家》特别经典，写的就是家事小事，反衬出大环境就是国事，以小见大。
《春》，只写了一些生活中的小事，闺阁内的小事。如果说，记忆深刻的话，那应该是慧的死亡和淑英的出走。怀春少女的憧憬和怦然心动，当然这个“春”不是“春心”，是对“春天”的向往，对社会变革的“春天”到来的一种期盼。一语双关，意义深刻。
《秋》描写的是大家庭的破败，众多人的衰落故事，更加悲情，没有生机。一片萧瑟，处处悲凉，也许这正是秋天吧，但秋天也是收获的季节，前期的耕耘，后期的收获。
大哥觉新的醒悟、淑华开始读书、觉慧淑英参加革命、觉民和琴订婚，总之愿意尝试新思想走向新时代的两家人，越来越有奔头，这就是秋的收获。
扩展资料
不仅展现了封建家庭内部的罪恶和腐败、倾轧和迫害，还着力表现了青年一代在“五四”新思潮影响下的觉醒和对封建势力的不妥协斗争，满怀激情地歌颂了他们叛逆封建家庭、封建制度的革命行动。
《激流三部曲》是20世纪20年代初中国社会变动的一份珍贵的艺术记录。作为向封建势力讨还血债的檄文和鼓舞青年掌握自己命运的号角，它对于三、四十年代许多知识青年冲出旧家庭的藩篱，走向革命，起到启蒙的作用。
直到今天，它仍激动着许多中国的和外国的青年的心。凝聚着巴金的经历和感情的《激流三部曲》，是巴金在坚实的生活基础上进行艺术创造的结果。
题材的熟悉，感受的深切，爱憎的鲜明，为巴金得心应手地发挥自己卓越的艺术才能，提供了广阔的天地。
在三部曲中，真挚浓烈的爱憎感情，随着流畅而充满抒情气质的文字跳荡，以生活中熟悉的人物作根据塑造的那些艺术典型，鲜明生动，对客观现实的细致描绘，构成一幅幅真实感人的生活画面。这部巨著的成就,标志着巴金现实主义创作的新高度。
钢琴家张帅作品？
张帅，作曲家，博士，中央音乐学院作曲系副教授，硕士生导师[1]，美国密苏里大学访问学者。[2]代表作：《三首前奏曲》、“熊猫组曲”《玺徙喜》、《祝你生日快乐》、《抱月入怀》、《太阳的女儿》等。[1]
其作品曾多次获得国家级奖项，包括两次中国音乐“金钟奖”。基于早年在流行乐和摇滚乐的创作表演经历与学院派作曲家的背景，张帅自由穿梭于多种音乐风格之间。从古典音乐到当代音乐、从流行乐到电子乐，他的音乐创作跨越多个领域，逐渐形成其特有的多元音乐语言特征
三部曲式的音乐有哪些？
第1首钢琴奏鸣曲（Op.2No.1）的第三乐章
第2首钢琴奏鸣曲（Op.2No.2）的第三乐章
第3首钢琴奏鸣曲（Op.2No.3）的第三乐章
第4首钢琴奏鸣曲（Op.7）的第三乐章
第6首钢琴奏鸣曲（Op.10No.2）第二乐章
第9首钢琴奏鸣曲（Op.14No.1）的第二乐章
第11首钢琴奏鸣曲（Op.22）的第三乐章
第12首钢琴奏鸣曲（Op.26）的第三乐章
第14首钢琴奏鸣曲（Op.27No.1）的第二乐章
第15首钢琴奏鸣曲（Op.28）的第三乐章
第18首钢琴奏鸣曲（Op.31No.3）的第三乐章
第28首钢琴奏鸣曲（Op.101）的第二乐章。
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