浅谈钢琴演奏技巧，f和弦的按法技巧钢琴？

f和弦的按法技巧钢琴？

1、f和弦的按法是用左手食指横按第一品，中指按三弦二品，无名指按五弦三品，小拇指按四弦三品。

2、和很多和弦一样，f和弦也是经常会用到的和弦之一，由于有横按，所以f和弦比较难按，但其实，只要熟练之后，就可以轻松按出f和弦，它是由4、6、1三音叠置构成的大三和弦，是C大调的Ⅳ级下属和弦，是小调式的Ⅵ级和弦。

3、对初学者来说，f和弦是一大难关，很多人都会觉得自己手小无法按出，或者力气不够，但其实，想要按出f和弦是需要技巧的，左手的手指、手背、手肘要尽量保持竖直姿势，大拇指贴在琴颈下方，而不是像平时弹奏一样握着琴颈。

4、学会正确姿势后，将精力集中到食指上，就可以弹出一段完美的f和弦了，度过这道难关后，其他几个比较难弹的和弦都可以通过f和弦进行平推转换，掌握了f和弦的弹奏技巧后，再弹奏其他的也会容易很多。

钢琴倚音的演奏方法？

“倚音”常常分长倚音、短倚音两大类。演奏方法如下：

一、长倚音：由一个音组成，在主要音的前面，和主要音相距二度，其标记不带斜线。

1、如果装上一个单音，主音一半的时值分给小音符。

2、如果主要音为附点音符，那么装饰音演奏主要音符时值的三分之一。

3、如果小音符后面装饰的是和弦，那么要看清小连线连接是和西安中的那个音显通寺弹奏小音符与和弦的其余几个音符，在弹奏小连线上的主要音。

长倚音演奏中重音要放在倚音上。

二、短倚音：由一个音或者数个音组成，这些音和主要音的关系可以是级进也可以是跳进，可以在主要音前面或者后面。其标记如果是单个音符，需要用带斜线的八分音符表示，如果不止一个音符，则用小的十六分音符标记。

1、在演奏短倚音时，小音符几乎不占时值，要快速而轻盈地滑至主音。

2、在演奏两个及其以上的倚音时，称之为复倚音。演奏方法和短倚音一致，也是小音符要快速轻盈地滑至主音。

短倚音的重音放置于主要音上。

钢琴左手和弦技巧口诀？

1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

钢琴技巧标志？

第一，弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？

第二：琶音。

包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分。各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

第三：八度。

8度的演奏技巧我个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段，比如李斯特匈6这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活，如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

第四：轮指。

常用的轮指有3个指、4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第735、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。

第五：和弦。

这个技术难点一直让很多人头疼，不过我感觉比较容易。主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

第六：大跳。

这个说白了就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳，感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

第七：手指独立练习。

这个不建议初学钢琴的人就练这个.。等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧。所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本。但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

第八：三六度音阶。

这个是非常难的技巧之一了。重要是指法，跟手指柔韧性，也是我非常头疼的技巧。右手还好点，36度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个

乐谱学习方法和技巧？

1、唱谱要打节拍

唱谱不打拍容易造成节奏混乱，一般情况下，唱谱用手或脚打拍即可。打下去是正拍，弹上来是反拍，这样分拍也有利于半拍的学习。有些人不明白附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏，才是练琴正确的做法。

2、唱谱要唱节拍数

唱谱只唱音不唱拍数也是不对的，凡是超过一拍的音，就需要唱拍数，2拍的Do唱Do2，三拍就唱Do23，有几拍就需要唱几拍，这样就会知道音有多长，碰到有延音线节奏就容易数清拍数。

3、唱谱要加入乐谱中的记号

除了唱音符、唱节奏之外，唱谱还需要加入乐谱中的记号。唱这些记号从开始学唱谱的时候就要考虑进去，跳音唱得短一点，重音唱得强一点，连音则就唱得连贯一点。

4、唱谱需要注意换气

除了上面提到的三点外，唱谱还需要注意换气。我们知道，唱歌、吹管乐器需要换气，但是弹钢琴也需要“换气”，这里的“换气”指的是提手。弹奏过程中，一般都是在乐句的呼吸间换气时提手的，所以唱谱也要加入换气，这样能够更好地理解音乐中的句子和段落。

我们看到一些成熟的音乐家不唱谱，是因为音乐早已进入他们的内心，已经形成了从乐谱到内心再到乐器的快速反应，其实他们内心也是唱谱的。因此，正确规范的唱谱是我们练琴过程中必不可少的环节，唱谱让音乐走进内心，帮助我们更好地理解音乐作品，从而能更好地把作品表现出来。