弹钢琴手腕骨头突出(学钢琴对手指有什么要求？)

如何训练正确的钢琴手型？

什么是正确的钢琴手型？手型是指在手指与钢琴接触时符合弹奏这个运动的手指形态和动作。首先我们必须知道任何一个运动动作都是指向一个目的，比如我们吃饭拿筷子这个动作目的是为了把菜夹起来送到嘴里，夹菜这个手指动作相对于弹钢琴那就简单得不能再简单了。那么在弹奏钢琴的时候手上所有运动动作的目的都是为了把钢琴的音色技巧等根据乐曲的要求不同发挥到极致，所以在实际演奏中手形就不是目的了，它只是你使用技巧的一个表象。而你在用不同的技巧时手型也会有相应的变化，但是这里一定要注意，不管你的手型怎么变化还是有一个范围的，也就是说这里说的手型变化不是乱来的，最基础的手指、手掌和手臂动作规则、发力的方式等都必须符合你弹琴这个动作的运动机制，所有的变化也都基于这一个弹琴的正确运动机制而产生。比如我需要速度的时候，那么手指尖的动作肯定需要比弹慢速乐曲的时候要小，所以看上去手型相对会要集中一些。但是不管你的手形集中一些还是松散一些，出力的力点与支撑点都是一样的。希望大家不要把手型动作弹琴的目的，手型内部的运动机制才是重中之重。

钢琴小拇指正确手型？

弹琴时，手形是很重要的，也是很严格的。比如，手指在触键时,要用指尖而不是指肚。在按下琴键时手指要抬高,手指要用力,像把整个胳膊的力集中在指尖上一样。手掌不能太高,手背不能过于耸起,也不能趴在琴键上,但手里应该是空的,像有一个球一样.弹的时候手腕不要随着节奏晃,可以放一个硬币在手背上,弹的时候不能让它落下。等等。否则会影响你演奏的音色和节奏，同时也会破坏钢琴本身的古典美。一定要掌握好基本手形啊。加油

学钢琴对手指有什么要求？

弹钢琴对手指没有什么特殊要求，健全就行。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

扩展资料

弹钢琴是手指的正确放法

1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。

2、右手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大调，尾指放在#g、bc、#f小调。

3、一般弹钢琴时可以靠左右手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。

双手交叉弹钢琴难吗？

对于专业人士来说肯定不难。对于我们初学弹琴的人来说是有难度，但是初学时需要交叉弹奏的情况并不多。我认为交叉弹奏的难度在于交叉时右手不熟悉低音区的键盘左手也不熟悉高音区的键盘，所以落健容易出错。那么就需要我们眼睛早看谱、并且眼睛要用余光提前找好需要跨手弹的琴键，以免出错。

想弹好钢琴，要具备哪些条件呀？

无论你是幼儿期间开始学钢琴还是成年之后零基础学钢琴，一定要记住下面这几点，觉得有帮助一定记得收藏哦！

首先注意年龄段，3-5岁的孩子开始学钢琴，识谱不重要，不必要。3-5岁完全不学识谱，6-7岁才学识谱有很多好处。刘诗昆说他自己是3岁开始学钢琴，7岁才学识谱的，那么3岁到7岁怎么学呢？老师弹一句，我弹一句，直到弹熟。记住的是音乐，不是乐谱。很多小孩喜欢音乐，但是识谱对他们是非常困难和无趣的事。老师要花很多时间去纠正孩子视谱上的的错音和错节奏。孩子老是有挫折感，会完全失去对音乐的兴趣。

不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我小侄7岁，第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让他把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐，这就是第一次作曲。

一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的。大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到网上有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学得更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候，或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。

有谁见过用鼻子弹琴弹得好的呢？我倒见过不少人由于老师没重视手型训练，放任自流，弹琴手型五花八门，不正确的包括掌指关节凹陷，折指，平指(flatfinger)，最靠近指尖的指关节（医学解剖学上称为远侧指间关节）过度弯曲（像鹰爪）。这些人弹琴总是不好听，弹不快，或快而不流畅，快而紧张，快而不清楚，需要连奏的时候不连。我不否认，有少数天才，可以用一般钢琴老师认为怪异的手型而弹得很好，莫扎特还可以倒过头来弹琴呢！但是，钢琴教育是对大多数正常人的，使大多数正常人都弹得好的方法，包括手型，才是重要的。

这个手型就是“握鸡蛋型”。“握鸡蛋型”是一种基本手型。并不意味着不可变，并不意味着要维持手型就要紧张，注重手型就不注重音乐。同样是“握鸡蛋型”，有些人手腕高一点，有些人手腕低一点。也见过同一个人，右手手腕高一点，左手手腕低一点。都是允许的。弹音阶和琶音时，教“握鸡蛋型”的老师也鼓励学生手腕上下移动，左右移动。弹8度，9度或10度和弦时，手掌当然要张开。没有中国老师会主张这时候还要“握鸡蛋”。“握鸡蛋”是一种比喻，正是“握鸡蛋型”可以很容易适应乐曲的要求作出各种变化：例如弹音阶和琶音时，拇指要从中指下面过去；弹大和弦时，手掌张开；弹一个单音又要很强，只用一个中指，其他手指自然收拢。“握鸡蛋型”不是为了好看，而是为了能弹得好听，将来弹很难的曲子也能弹得轻松自如。

老师不注重手型训练，学出来的学生，多数一辈子都弹不好琴。少数后来跟别的老师学，补上这一课（但很难改哟！）。也可能有少数自己领悟了正确的手形，弹得好了。但走了不少弯路。不知道这叫握鸡蛋形，实际上大同小异。我的老师教我的时候，也没有说这是“握鸡蛋型”，但是她很注重正确的手型训练。我现在弹得好，完全归功于小时候老师给打好的基本功，包括正确的手型。不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。

其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我7岁，第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让我把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐，这就是第一次作曲。一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的吗？

大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子，我的老师的教琴方法，很自然。也很科学。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到流钢网有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学的更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。