钢琴教学总结100字(钢琴课教案怎么写？)

钢琴一节课多少时间？

我一般给他们安排一次课是2节连堂，一周最少上一次（1次2节课，90分钟）。考试前1-2个月需要一周两次课，就是4节课一周以保持状态。

??针对4-6岁学钢琴的孩子：

大部分可以是30-35分钟。这30分钟内包括回作业，学新知识，总结。??也可以选择45分钟??但这个时间一定是对钢琴老师的考验。我是如何做到一节课45分钟让4岁的小朋友不走神

钢琴教学方法与技巧？

学钢琴的基本手法：学钢琴的四个疑问

1、弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好?

当然手指太短肯定是弊端，但大师孔祥东就是短手里的楷模，勤奋的翘楚，以勤补不足。但是手指过长的也不可取，如同过短够不着一样，过长反而是个累赘，一双弹钢琴的手，最重要的是比!例!适!当!

2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?

手指弯

如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已，钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

关节粗

同理是多年磨砺练习造就的。

指头翘

这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦，半途而废的同学们一般不太明显。指头翘，那就是弹多了，变形了，视觉上挺可爱的

指尖方且大

很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。

肉肉的指尖

在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的，那个叫肉垫，类似于茧的东西，是积年茧退化形成的，这也是指头大的原因哦，有些演奏者肉垫过后，指甲堑在里面，也是练习不太得当吧。

指甲短，甚至秃

打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平，甚至秃一些，当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病，那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲，那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!

3、有的人问了，那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?

不同于吉他、提琴之类的弦乐，年长要好些，因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字，你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起，尤其四五指，缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态，而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软，练习了独立性便会一直保存，越大越僵硬，一个15岁以上的人再学钢琴，在现代极难成大师，甚至一个好的演奏者。反观，如果开指早，练个几年，即便你后来丢了，再拾起来也比旁人容易许多。

4、弹琴的手掌纤细无骨?

如同手指的历练一样，手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽，因为指间肌肉发达，尤其是虎口的地方，学琴的同学都知道，自幼够八度神马的，活生生撑开啊，尤其对于女生天生手小来说，所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子，每天八小时的联系与折磨，这双手的运动量多大啊，没点肌肉支撑不废掉了。

学钢琴的基本手法：慢分听想

浮躁时怎么静下心?一个字：慢!1

著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，先去练习其他曲目。”

“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

越练越乱怎么梳理?一个字：分!2

美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”

在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

怎么培养音乐的感觉?一个字：听!3

俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”

我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

如何才能往更深一层?一个字：想!4

“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

以上“慢”“分”“听”“想”，在钢琴学习中普遍公认又普遍使用，但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者，尤其初学者得到重视，把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊，但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能，还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划，明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果，这样会让你得到自信和成就感，并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身，你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥，即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话，这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响，最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入，这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力，不要强迫自己，可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松，这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收，所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识，尽管这样可能会延长学习的时间，但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间，也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松，不论早晚，只要确定在练习时确保头脑的放松状态，这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录，比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息，这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力，你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐，这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息，这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音，进行自我评估与改进，这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

关于钢琴演奏的技巧读后感？

钢琴演奏之道》是赵晓生老师学术著作系列，此书一共包括“琴道”“琴法”“琴艺”“琴韵”“琴禅”“琴诀”六个篇章。通过阅读，使我对钢琴教学的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面是读“琴法”篇后所想到的感悟。

“琴法”就是意指钢琴演奏技术，演奏技术主要分为：指、腕、臂、身、耳、心、气、神、化九个境界。但所有演奏技术的前提就是有一个好的手型，手型重要的就是“指”这一章节，手指不对触键点就不对就无法进行后续的学习。

在入门阶段小朋友容易出现手掌的坍塌问题和手指的折指问题，那我们应该怎样解决呢？

手掌的坍塌问题是因为掌关节的支撑力不够，在课堂当中可向学生形容“抓鸡蛋”一样的感觉，拿一个假鸡蛋做示范，强调不能让鸡蛋碎了，掌心要一直握住鸡蛋。这样，在生动形象的比喻中学生会潜意识的记住手心中一直要含着一个鸡蛋，就不会出现手掌坍塌、拱不起来的问题。

手指的折指问题是因为第一关节发力方式不对，在弹奏时所有的手指关节在弹奏时都应该凸起，主要避免手指的第一关节和第三关节折指。教学时应在第一节课就强调手指的各关节就像老鹰的爪子一样锋利，每个关节都是凸出来的，不然你就抓不到“小动物”，当然弹奏出来的乐曲就不会那么美妙动听。课堂上应反复练习手型的保持，可用“一二三，木头人”游戏的方式训练学生，这样既带有趣味又保证了手型的标准。

想要演奏好钢琴入门时就必须严格要求，我们教师必须认真地研究和思考，了解每一位学生的特点，发现问题及时解决，不断地总结教学经验，这样才是对学生负责

钢琴业余十级证书有什么用？

说很有用或者没用的，都过份了。

我仔五年级那个暑假考过了英皇8，我觉得那个证书还是挺好的。

有没用看你拿来做什么用吧。

如果拿来升学，老实说，没啥用。小升初中考我拿着这个证书问那些名牌中学可以加分或者做特长生不？人家说不要，管弦乐队不要钢琴的。我家孩子将来也不准备考音乐专业的大学或者做艺术特长生。如果想考音乐专业，十级证书，等于你跑马拉松，刚跑了三公里，还没入门呢。

业余玩音乐呢，还是挺好的。

我可能比较重视素质教育吧，我希望我的孩子长大之后，有点音乐素养。所以拿到英皇8证书，虽然就没有跟老师学了，我还一直鼓励他玩音乐，所以这些年来，家里都是琴声不断的。高兴或者郁闷，他都会跑去弹琴，情绪从琴声走出来。

现在读到高二，他成了某个乐队的键盘手，这个乐队这学期还拿到了音乐会的冠军。

我觉得，如果不是专业学音乐，拿证书这个过程，让他学会了玩音乐，有了音乐的素养，这是最有用的。

钢琴课教案怎么写？

钢琴课教案

一、教学目的

二、教学重点

三、教学难点

四、授课对象

五、教学方法五、教具准备：钢琴、音频设备

六、教学过程

七、教师小结：无论是类似这样的小曲子还是以后学到的大中型乐理，无非要注意三件事：一是弹什么音二是用什么手指弹。那么这两点都是我们在预习曲目的时候必须完成的任务。三是最重要的一个步骤：该如何弹，这里面包括用连奏还是短奏，音色要求如何，感情处理怎样得当等等。这是我们需要深思的一项。那在我们刚才的学习中，我发现

八、布置作业：抓住重点延伸到整曲的练习，先慢速弹奏（曲子要求是小快板，但慢练便于仔细读谱，克服难点。），注意强弱对比。