快乐儿歌钢琴曲集pdf，快乐的标准是什么？

本文目录

1. 除了钢琴外，小朋友学什么乐器好？
2. 歌与音乐有什么区别？
3. 做个懂事的孩子会快乐吗？
4. 快乐的标准是什么？
5. 人们最大的快乐是什么？

除了钢琴外，小朋友学什么乐器好？

很多家长还在纠结让小朋友学习什么乐器，其实中国有很多名族乐器可以弘扬国民文化，传承课余爱好习惯，培养孩子从小情操，让自己家孩子比别人优秀，那么哪些是除了钢琴之外适合孩子学习的乐器呢？

首先古筝的考级人数仅次于钢琴，古筝是比较优雅的一门乐器听着好听，看上去姿势优美，学起来比较容易。古筝的音阶很容易掌握，对于初学者的小朋友来说比较容易拨弄出弦乐。古筝的弦乐弹出来的音符很动听，入门对于小朋友来说也比较容易。古筝这种中华乐器是不分孩童琴尺寸的，适宜7岁以后的小朋友学习。

琵琶在乐器中有民乐之王，弹拨乐器的美称。名头很大，因为琵琶是民族乐器中“儿童琴”的说法，也非常适合儿童学习。

琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器可以让孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。

扬琴是众多民族乐器中很常用的击弦乐器，与钢琴同一类别。扬琴的表现力极为丰富，在民间器乐合奏乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。

值得一提的是，针对中国的乐器制考级，让孩子通过几个月的学习就能演奏小曲。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。

爱动、贪玩是孩子的天性，让孩子自己主动的去克服这天生的“毛病”简直太难了！那就让孩子学习民族乐器！孩子在学习的过程中要学会聆听，做到全神贯注，注意力集中；学会了阅读，学会了速记，读后一目十行，听后过耳不忘等等一系列非常好的习惯。

再者，从另一个角度考虑,学习民乐的成本比西洋乐器低很多，一架普通的钢琴都需要上万元,可普通的民族乐器也就在2000元左右。

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歌与音乐有什么区别？

【传媒音乐类话题】

谢邀。歌是词，是歌词——配上曲，叫歌曲；歌词作家或词作者或词人，不一定是音乐家，而要划归音乐文学，为音乐之一种。例如，《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，光未然不是音乐家，冼星海就是音乐家；《大刀进行曲》词曲作者均为麦新，但，看《麦新日记》时，发现由延安向东北行军途中，他特羡慕会一两样乐器的人，对于宣传组织群众，有极强极好的效果。冼星海留学法国的回忆录中，谈及到饥寒交迫的万般屈辱，因之，“怒吼吧，黄河！”是大气魄的真表达，乐器不比日后的《黄河协奏曲》华丽时尚，但其音乐性足以“百听不厌”（毛泽东语）。麦新为上海群众歌咏抗战歌曲的教唱者，可那《大刀进行曲》起处，怎不发生音乐律动——战旗猎猎，威风凛凛！

好像一切关乎学问，包括胡适似比鲁迅、冰心似比丁玲学问要大，文学功力要足、写作要好。夏志清的小说史，抄了许多《人民日报》的批判稿，却被钱钟书捧得老高，而钱的《围城》不过是一百篇杂文用若干人名的串联而已，未讲结构。文学史教科书偏颇，歌和音乐也是如此。讲到延安文艺即土包子开花，土八路的工农兵，音符“1、2、3”而已。以下载于延安《谷雨》期刊第1卷第6期即终刊号，译者署名又然的介绍可谓一例，《红色档案：延安时期文献档案汇编》，影印版字迹模糊，尤其是这一篇很难辨认的字词连片；转录时差错在所难免，还多有空格之处。辑注者为忠实于原文和译文，对空格处未作硬性填补；汉译名词亦保留原译写法，未从今译。这难道土？！

[俄罗斯]A.ALCIIVANG[汉译者]李又然

彼得·查伊可夫斯基（PierreTchaikovsky），19世纪下半期，俄罗斯的伟大的作曲家，从1880年到1890年起，他得取够欧罗巴的普遍美誉。契诃夫写信给这位伟大的作曲家底兄弟ModesteTchaikovsky说：“倘若必须讲等级，那么在今日的俄罗斯的艺术上，他是坐在很久以来早已占首席的托尔斯泰后面的第二位的（我把列平排在第三位，留下第九十七位给自己）。”——（第九十七是倒数第四。也许契诃夫在开玩笑地暗示：名画家列平第三我第四，除列平外我是再不让人的？——译者。）

彼得·查伊可夫斯基，一千八百四十年五月七日（苏联定每年这一天为音乐节——译者）生于伏特金斯克（Votkinslc）地方，一所国营冶金厂底经理，IliaTchaikoviky家里。他底父亲是和气的矿山工程师，中级公务员。母亲AlexandraAndreevna，法兰西移民Assiercs底女儿，是颇有天禀的音乐家。小小的时候，查伊可夫斯基显露出特殊的几乎病态的易感性；人们给他雅号，称他“水晶孩子”。他底母亲底演唱和演奏，民间歌曲，以及演出莫柴尔特、贝里尼等等底歌剧断片的小型管弦乐队，——这些就是他底最初的音乐感染，是往往打动得他一直到流眼泪的地步的。五岁开始他学音乐课，进步惊人，七岁时候，就能够尽善尽美地表现萧邦底波兰舞曲。

当他底全家住到了彼得堡，这小孩子是八岁。1850年他被送进法律学校做寄宿生。在那里过了九年。这九年的学习，是没有欢乐的。有可憎厌的风气流行在这个教育机关中。这小孩子感到很孤独。在所有的同学里他只跟诗人Apuhtin相结合，这诗人，从他们一熟悉的时候起，便在查伊可夫斯基身上，预先看见一位可注意的音乐家了。从1855年到1858年，查伊可夫斯基学钢琴，闪耀出极大的音乐才情：然而在那些年份里他还没有想望过要以音乐为职责。1859年从法律学校出来，他便做了，像他自己所说的那样，一个“坏公务员”。有三年，他被浮华生活所招引。可是不久，这种生活不再能够满足他；探索着，他要发挥他底活力于音乐；于是1862年秋天，就投考新创建的彼得堡音乐院，进了AntonRdbinrtcin所主持的作曲理论班。这是极强韧的发奋努力之开端：他习作成百成百的难题目，研究贝多芬、修曼等等底交响乐以及俄罗斯音乐中最优秀的模范作。查伊可夫斯基向音乐奉献全生命，单单依靠从教授私人音乐课所换来的一点点微薄的收入而生活，因为在1863年他是永远抛弃了公务员底职司的。在这些学习的几年中，他写了《大雷雨》序曲，主题采取于Ostrovski底同一名称的剧本；一些《表情舞曲》；两个交响乐序曲；一个弦乐器四重奏。1865年12月，从彼得堡音乐院出来，他呈献了为席勒底歌词——《朝向欢乐》（《欢乐颂》）——而创作的大合唱，作为毕业作品。

一毕业，1866年正月，他就马上住到莫斯科NicolacRubinstein底家里，在莫斯科音乐院他领导音乐理论教育。当他生活于莫斯科的十二年间，查伊可夫斯基作曲家与他底儿童教育工作相平行，始终强烈地致力于创作。他创作了《Volvodc》《水仙》《Opricchnik》《铁匠Vnkoula》（《铁匠瓦古拉》《女靴》）《尤琴·奥涅庚》，这些歌剧；为Ostrovski底剧本《雪底女儿》所谱的音乐；舞剧《天鹅湖》；交响诗《墨梅欧和裘理叶》、《暴风雨》、《FrancnschRimjn》；《第一钢琴协奏曲》（《降b小调第一钢琴协奏曲》）；一些钢琴曲；两个四重奏；一些抒情作品；及其他。他还发表有关音乐的杰出的阜利话，保卫俄罗斯民族艺术，抗拒意大利精神底侵入（在音乐上，一般地说，所谓意大利精神是偏重音调美而缺乏思想与感情的——译者）；又给华格纳尔以明确的论断；又为Balakirer和RlmskvKorsakov底出名的《强盛集团》底作品而宣传。（这个集团就是俄罗斯民族乐派《五人团》。那五人除上述二位外还有三位是Cvr,Borodim和Movssorgskv——译者。）

在莫斯科创作的作品，基本音调是悲情精神：一种明亮的忧虑，一种雅致的抒情主义，是深入人心的，是真诚的。同时，查伊可夫斯基显示出强烈的戏剧性：在歌剧中较之在管弦乐创作（《Francoeca》《D大调第三交响曲“波兰”》《f小调第四交响曲“命运”》《暴风雨》）中要少一些。又他不但给他底民众合唱曲和歌剧，而且还给他那许许多多的器乐作品，都宽广地汲取俄罗斯和乌克兰的民间歌曲，从年青时代起，查伊可夫斯基就很被公众所爱了。至于职业的批评家，一向就不宽容他；其中大部分，领悟他底理解力还差得远，有时候还要给他以怨恨的抨击，当在莫斯科的那些岁月中，查伊可夫斯基经历过很大的物质困难，时常裁省必需品。被那些对他怀恶意的人们底意见，对他底作品不信任的评论，所激动，我们底作曲家撕毁了他底分谱：歌剧《Vo-lvofe》和《水仙》以及交响乐《命运》。查伊可夫斯基在莫斯科所熟悉的环境，是宽阔的，是民主的。他认识前卫的文化界、长于社交而又充满情趣，他具有与各种人物接近的才干。在这一时期，查伊可夫斯基底政治意见，表现在：他对于沙皇制度非难的姿态，《忠诚臣民》情感底完全缺乏，以及西欧精神底明显倾向。伴随着他那民主主义的、对于贵族的轻蔑，是一种对于自由思想的依归，或者更正确些，是一种有关宗教的怀疑论。查伊可夫斯基是撇开全部的形而上学，有思想的实验主义者。1877年他感觉到他底神经系统是疲乏的了，决定换一换居留地，于是过起无定居的生活来，旅行着，时而在外国，时而在俄国。他把全部时间，专一用于创作。在这一时期，他底需要有保障：百万富妇N.VonMeck，他底才智底热诚的仰慕者，出于本意，自动地送他年金，使他得以依心选择所要居住的地区。

他底创作活动底最后几年，特别可注意的是强度。查伊可夫斯基具有非常之巨大的工作才力。他底数不清的创作，其中有好些都只在与一天之内就写下来，并且，就致细地修改完毕；他底最后十八个大型钢琴曲，又只在十五天之内便统统都写好了。《黑桃皇后》完成底迅速，使人要不相信：四十四天。同时，他还有效地充实知识：阅读历史的和哲学的一切新著作，俄文和法文等等的文艺书。

他而且还有时间，答复成百封的信件：又很关心着年青一代中有才能者们底进步。

在他一生底最后时期中，查伊可夫斯基获得世界光荣。在德国，普拉格，巴黎，伦敦，纽约的他底游历，是一连串的胜利底绵延。剑桥大学送给他“音乐博士”荣誉学位。诸音乐俱乐部选他为名誉会员。而在俄国，查伊可夫斯基在广大的民众间是如此得人心的：他底《e小调第五交响乐》。在他亲自指挥之下，第一次演出以后，他被欢呼二十四次之多。

晚年，查伊可夫斯基住在克林（Klin）城和这城底四近。这城里的他底住宅，在苏维埃制度下面变作了查伊可夫斯基博物馆，收藏着这位伟大作曲家底珍贵的手稿，以及信札，书籍，音乐册子和其他物件。

查伊可夫斯基突然去世了，正当他底创作力旺盛期；那是在彼得堡，一千八百九十三年十一月五日至六日夜间，在他亲自指挥之下，他底《d小调第六交响乐“悲怆”》第一次演出以后八天。这个死，在俄罗斯进步的文化界里，是引起深刻的悲恸的。

彼得·查伊可夫斯基，不是那样有意不惜代价总想创造新东西的艺术家。刚相反，从他底作品中，我们频频发现许许多多的趣味、形式和笔法都是传统的——虽说热情底异常的力量和抒情精神总是他那天才底本色。如果说他底次要作品底某一些，由于采取太老旧的手法而失败，那么他底大部分作品底成功，明明因为这位艺术家不怕应用很普遍的趣味和形式，例如华尔斯，形式和趣味都很普通，就时时出现于他底各色各样的作品中。查伊可夫斯基憎恶技巧和形式主义，他希求通过歌曲、抒情曲、小曲、舞蹈音乐、进行曲等等所通常采用的调音法，来表现具体的现实。从来，也被满意于形式底简单游戏，他认识主题底必要性。他底交响乐作品底某些主题，便曾经由他亲自说明过。例如《f小调第四交响乐“命运”》，人与人对抗着血的斗争；这些外界条件，由不可和解的宿命底意象所象征，在压迫人。这斗争依靠同人民的联合而解决；而这《f小调第四交响乐“命运”》底搏击结果是愿景。宿命论无关宏旨，不止一次出现在查伊可夫斯基底作品里；可是每次，这宿命较量较少，总归被这位作曲家体味着的生命底爱所战胜了，以至于恶的作品，结局也同生命相和谐。在《黑桃皇后》里，当那以爱为课题的强大的声音，在这个可惊叹的音乐剧底结束中起来了的时候，一切音乐的要素又都缓和下去。甚至于《b小调第六交响乐“悲怆”》底悲哀的末节，在最后一些重音上也引起抚慰来。在《睡林美人》这部舞剧中音乐起来了的时候，遭遇完全的失败；生命和光明附在美人Lilns身上而胜利。一句话，在深深表现感情快搅乱而道德受痛苦的世界的时候，查伊可夫斯基的重，来抗衡这被搅乱的感情和这受痛苦的道德。因之，说查伊可夫斯基作品底性质是“衰微的”的那说法，在削减着。像《尤琴·奥涅庚》和《天鹅湖》这样明朗的创作，尽管是道德的悲剧也罢，也确实含有乐观主义的萌芽。

查伊可夫斯基在他当代音乐底一切样式上差不多全都有所创作。他写歌剧用各种不同的风格。继抒情而亲切的剧曲《尤琴·奥涅庚》，还写了历史悲剧《法兰西女杰贞德》和《Mazepla》。再就是取材于果戈理一篇小说的幻想而滑稽的民众歌剧《Vakonla》，如今被叫做《Tderevitchik》（《跳舞会厅》）的；以及深刻的心理悲喜剧《黑桃皇后》。在歌剧中一如在交响乐样式上，最最使得查伊可夫斯基成功的，是热情而温柔抒情的插曲（f小调《第四交响乐“命运”》《e小调第五交响乐》和《b小调第六交响乐“悲怆”》，《曼弗莱特》《墨梅欧和裘理叶》《Fraocesca》）。查伊可夫斯基底多数的歌舞剧，表现感情底千变万化；从爱之柔和的抒情精神（《那是在春天底后几天》）出发，到达悲剧的叙事感（《珊瑚》）；而出发于严重的忧愁（《在金黄色的麦田上》），到达那向自然和人类致敬的强朗的赞美歌（《我祝福你们，森林》）。优秀的是不胜枚举的钢琴作品：短三角器乐小曲《四季》，给孩子们的《儿童钢琴曲集》《》，天才的纪念NicoasRlhinctcin的《三重奏》。查伊可夫斯基，较之任何哪位俄罗斯作曲家，把存在于他底那些时代的音乐上的一种样式底变化，掌握得很好而都分移植于俄罗斯的土地上。

虽说在形式上面带着深邃的愁绪和雅致的忧郁，查伊可夫斯基底音乐，包含得有其实是与悲观主义相疏远的平民典乐的。那在他底抒情精神里占的是自然美，而占优势于他那戏剧音乐里的则是爆发性的力量，就是情绪底紧急的高涨，这怕是唯他独有的特点吧。在内心世界底显露上，查伊可夫斯基特别优越。他底意象又深刻地在人间的。——以上就是查伊可夫斯基作品底民族荣誉底基本原因，和他那艺术上人道主义底伟大作用。

说一说查伊可夫斯基带给音乐样式的新颖的和本原的东西。

发展并且深入心理的一面，他丰富了俄罗斯歌剧。以一种特异的力、仁勇而简捷，他表现了女性性格底悲剧命运：爱情底牺牲品，或者，最深一些来看，社会压迫底牺牲品。《尤琴·奥涅庚》里的Tatiana，《黑桃皇后》里的Lisc，和别的女性，就都这样的，不管风格变化万端，查伊可夫斯基底一切歌剧，都以悲惨地被社会所阻碍的爱情为轴心。因而查伊可夫斯基底音乐本质上是交响乐的。人将说他底舞剧也这样：他底舞剧底每一部，也都是领悟一种伟大观念而蕴蓄一些悲剧特点的交响乐作品。

查伊可夫斯基遗产底主要部分，就是他这纯交响作品：交响乐、序曲、幻想曲、组曲。戏剧的和抒情的要素之间的对抗力在这些交响乐作品上达到极点，变作了人和环境之间相冲突——一种内心斗争——底表现方法，上升到动人的威力。查伊可夫斯基音乐主题底广远的发展，和这些主题底转化，总在引导人们某种伟大观念底黙启里去。情景插曲例如地狱旋风、海洋等等，在他底交响乐和描写的幻像序曲中有着可惊叹的表现。这位作曲家宽阔地应用从歌曲和民间舞蹈中汲取来的要素。在他底歌曲里，查伊可夫斯基也吸收民众音乐，城市抒情曲，以及种种形式的沙龙音乐。他底钢琴的及合奏的作品连结高度的抒情精神于有特点的和明朗的音乐上。《Jroika》《HumoresQue》《冥想》和其他的钢琴作品，是这样的。那些四重奏和那些三重奏，是这样的。

查伊可夫斯基底交响乐精神席卷囊括了在他时代底管弦乐底一切样式。七个交响乐，四个组曲，十个独奏大作品，序曲和别的风格唯大的管弦乐创作品也十个，三个大舞剧，一些歌剧里的交响乐插曲（歌剧序曲，《Poltava之战》幕间曲），为戏剧《雪底女儿》和《汉姆莱特》而作的曲。——这些都是查伊可夫斯基管弦乐方面巨大的遗赠了，“这真正是巨大的遗产，又明确地以个人特点而有别于同时代底成百成百个管弦乐的作品的。”一上来打的特点是一种管弦乐底响亮，这种响亮是特殊的，厚密的，始终依附于思想；周而复始着恬静和温柔或是一种例外的、明亮的、粗实的激响。这种响亮表明作曲者创造天才底精力。要从查伊可夫斯基底管弦乐里找到机巧、找到专重形式的美学主义，这是难的。他底交响乐带着一种地上的、肉欲的本质底征兆。他底管弦乐底明显的特点底一部分，应当由这些被一种粗实的复音乐所丰富着的管弦乐底本身来解开。

查伊可夫斯基底交响乐作品，内容是取之不竭而丰富的。我们不能用几句话说明这个内容，以免作出太简单化的定义。然而这个内容底本质特点，清楚明显。首先第一，查伊可夫斯基底交响乐渗透着人类的精神。作者所创造的，是一个不把自己局限在狭小的圈子里的，一个渴求着行动、美和幸福的人底纯粹个人的意象。让这幸福底获得，成为生命底永远的源泉——和人民——相结合。一如他底戏剧、歌曲和别的创作品，这位民主的艺术家底交响乐作品，也服务在这个崇高的目的——同人民相结合而获得幸福。

做个懂事的孩子会快乐吗？

一个家庭中，懂事的孩子快乐吗，关如这个话题吧应说懂事的孩子和不懂事的孩子是一样的，有快乐的一面也有苦脑的一面，懂事的孩子想事比较全面些，这个跟家庭教育方面有关系的，一般的情况懂事的孩子做事办事先想着别人，而每当懂事的孩子做某一种事情来，做的很好一般能得到家人的奈奖，当得到大人的表杨时他的内心是特别的高兴而欢乐，在这种情况下懂事的孩子能时刻注意，而在做某一种事情下，他都会想到上次做的事受到表杨，而这次他能更完美的做好这次的事情，如果一旦做好不他会很难受的也不快乐，应该说懂事的孩子快乐大如苦脑。

快乐的标准是什么？

答，快乐标准，心情疏畅好，与见朋友，同学，同志，知音，知己，好事，好的环境，喜事，好玩，好吃好穿好喝，刺激，有趣，好电视剧和抖音，头条，放飞心情，遇见能办事个人等，总的里心情疏畅，愉悦，高兴，不堵，气血畅通。谢谢。

人们最大的快乐是什么？

人们最大的快乐究竟是什么，随感觉因人而异，各有各的最大快乐念想实现的感概。但是，真所谓知足者常乐，人们能觉得知足，则是幸福，便是最大的快乐。

人若能知是心身宽松舒服，知足就不自卑，能知足相对的不计较，不贪婪，不去挺而走险。能知足，有实力，干事更有劲，感觉心里乐滋滋，思想乐观心情宽松，思想无压力，活得精神焕发，风釆如意倍心慰。脾气不发心气直，人爽快于人和，对人豪气不吝啬，施善厚德且有孝心。能知足，实力有足心身健康乐欣欣，所以知乐常乐，恒心长寿，怡然自得，比起大乐大欢更为好，免得乐极生悲，适而其反不好受。

综上所述，所谓的人生，则是人们的一生，能持之以恒，保持好的心态，可知足，心态平衡好，乐观不烦恼，是人的最大的快乐，大家说，是不是。