海上钢琴师钢琴曲目为心上人（海上钢琴师主人翁）

海上钢琴师中1900为爱的人写的曲子?

楼 上 的 那 么 费 劲啊 ？

估 计 没 看 过 那 部 电 影 吧。

不 是 第 2 0 首 那 曲 子 1 9 0 0写 给 那 位 陌 生 女 孩 的 曲 子 名 字 叫 做《Playing love》

playinglove这首钢琴曲的作者作词及简介谁知道，要详细的！

这优美淳朴、由四个乐句构成的乐段，正是影片配乐主题的核心。它出于作曲大师埃尼奥·莫里康内作品的突出特点：简单质朴，富于内涵；旋律如歌，沁人心脾。

1900 在录音前曾担心录音会“疼”，录完音后听到唱片上传来自己的琴声他感到惊诧，随即又变了卦，说不能和自己的音乐“分开”，随后拿起刚刚刻录好的模版（matrix）就跑掉了。实际上，他是想把自己这唯一的唱片作为礼物，献给让他动心的那位姑娘。雨中的甲板上，根据姑娘与旁人的谈话的内容，1900确认她就是曾经曾用巴扬应和钢琴、和自己倾心长谈的那位移民的女儿。站在远处凝视着女孩，苦于不知如何上前打招呼等情节中，那温暖的弦乐衬托上，竖琴独奏的主题变奏里充满了向往和渴望之情。在下一个镜头中，观众看见他低头坐在屋角的钢琴前，琴上传来一个显得犹疑不决的动机。如前文所述，这个动机第一次是出现在（后被删节的）幼年1900从舷窗向外注视的主观视野——几个警察登上舷梯的镜头中。而现在，这个动机（1-2-3-5）的第三音上出现了小二度和声，它准确地描绘出一种胆怯的心态。随后逐渐形成的主题是莫里康内的神来之笔，结构如此之简单，又如此准确、形象，简直令人拍案叫绝。观众看见，1900就在这“怯生生的”音乐的陪伴下，拉开了“女宾三等舱”的舱门。他壮起胆子在睡满人的狭窄舱房里到处寻找，终于找到了心仪的女孩。通过他的主观视角，这时出现了一个睡梦中的美丽的嘴唇（这一镜头堪称世界电影中最完美的“嘴唇特写”）。第二天轮船靠岸时，1900在拥挤的人群中找到了女孩。善良的女孩给了他纯洁的一吻，并把父亲的地址告诉他，邀请他到家里做客。1900手中的礼物始终没有机会送出去。在嘈杂的音效背景上，音乐再次传达出了渴望、失落与怅惘……

用词语描写电影和配乐两者之间关系

1.电影与音乐之间的关系

在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。

首先，音乐可以渲染气氛。比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹，此时的配乐就是充满浪漫主义色彩的曲子，温柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。这一幕也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。《泰坦尼克号》中有类似场景。

其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。《The Piano》最震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西兰海岸弹奏《The Heart Asks Pleasure First》；音符是如泣如诉的咏叹，强地烈冲击着观众的心灵，让人如痴如醉。哑女爱达通过发狂地弹琴来宣泄内心的寂寞和痛苦。 同一影片的另一情节：当爱达被专横的丈夫软禁在家时，她坐下来弹奏了一首充满疑惑的曲子，来表达她的焦虑之情。影片《海上钢琴师》中，1900也用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心：当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影《花木兰》中木兰入浴的主题曲，采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。在电影《红提琴》中，音乐风格随着提琴流落的时代和地点的改变而变化。当它在孤儿卡斯帕-威斯手中时，它被用来演奏巴洛克风格的曲子。时间是十八世纪，地点是奥地利的修道院，正是巴洛克风格当道的时代。 后来红提琴落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传，粗犷奔放的民间乐曲体现了吉卜赛那不羁的民族魂。

第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动机”。在电影《花木兰》中，无论是在威严的皇宫，还是在村庄里宰相颁布圣旨招兵，只要和皇帝有关的场景，就使用相同的音乐；无论是木兰，还是单于，都有各自代表的音乐。不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事。

2.音乐与电影之间有什么关系150字

影视与音乐的关系：

音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成了视听结合的电影音乐，使电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。音乐表情达意具有抽象性和广泛性。电影音乐有它自身的规律，他在电影中的作用是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的奥秘、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的运动着的画面增加韵味，为塑造音画结合（或音画分立）的艺术形象服务。在电影中，纯音乐的游离作用，是破坏电影艺术有机体的，这即是说，它不能离开视觉形象（画面）而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出它独特的价值，使他获得了新的质，成为电影综合艺术的一个重要元素。音乐直到二十年代末才为电影艺术家所重视，要一些作曲家为电影作曲配音，电影音乐才真正成为电影综合艺术中不可缺少的有机组成部分。因为音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步。

3.音乐中,词和曲的关系是什么

词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的歌。

同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。

扩展资料：

所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。

民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

4.看意思写词语：形容两者之间的复杂关系.是什么词语

错综复杂 盘根错节 剪不断理还乱

盘根错节 （ pán gēn cuò jié ）

盘：弯曲；错：交错；节：枝节.树木的根盘曲，枝节交错.比喻事情艰难复杂.

千丝万缕（qiān sī wàn lǚ）

千条丝，万条线.原形容一根又一根，数也数不清.现多形容相互之间种种密切而复杂的联系.

错综复杂（cuò zōng fù zá ）

错：交错，交叉；综：合在一起；错综：纵横交叉.形容头绪繁多，相互纠结，情况复杂.

扑朔迷离（pū shuò mí lí ）

海上钢琴师男主角为他心爱的人弹的钢琴曲是

网速有点慢，试过发你邮箱但不确定收不收的到附件。

playing love

很好听的钢琴曲。

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酷狗上也有。